[摘要] 二胡音色柔和優(yōu)美，表現(xiàn)力豐富，善于抒發(fā)情感，最能表達人的思想情趣。本文著重從作品的時代背景、人物形象、演奏者自身演奏技巧及藝術(shù)形象思維和聯(lián)想等方面，論述了情感融入對二胡演奏過程的影響。

[關(guān)鍵詞] 二胡 演奏 情感

中國民族器樂演奏藝術(shù)源遠流長，在漫長的歷史發(fā)展中造就了光輝燦爛的中國器樂文化。二胡是我國民族器樂寶庫中最具代表性，最富有表現(xiàn)力的樂器之一。二胡是拉弦樂器中使用最普遍，又是最富有中國氣質(zhì)和韻味的抒情圣手。二胡是由胡琴發(fā)展而來，曾被稱為胡琴或南胡，流傳之廣非其它樂器可比。二胡的音色優(yōu)美、柔和、圓潤、厚實，具有溫婉細膩纏綿的抒情效果。它從最早奚琴發(fā)展至今，已歷經(jīng)了一千多年的歷史。在中國器樂文化史中無論是作為獨奏樂器，還是在現(xiàn)代民族管弦樂隊中作為常規(guī)樂器都占有非常重要的地位。

在欣賞二胡演奏的樂曲中，我們都能從那凄美的旋律中感受作者是懷著怎樣的心情來創(chuàng)作音樂的。在二胡演奏中只靠精湛的技藝是完全不夠的，還需要演奏者將自己的情感融入其中，才能達到惟妙惟肖的效果。

那么，首先讓我們來了解一下阿炳和他的音樂。

阿炳，原名華彥鈞，江蘇無錫人。阿炳的父親是個道士，他自幼隨父學(xué)習(xí)道教音樂和民間樂器。吹、拉、彈、唱，自編自演。父親去世后，他繼承父業(yè)，當(dāng)了道士，并成為道場上很有名氣的人物。他三十多歲時患眼疾雙目失明。在那黑暗的年代里，他走投無路，淪落為一名賣藝人，流浪街頭，受盡欺壓欺辱，飽嘗了人間的辛酸苦楚。

《二泉映月》是阿炳的代表作，阿炳在無錫二泉邊拉琴。創(chuàng)作此曲時已雙目失明。據(jù)阿炳的親友和鄰居們說，阿炳賣藝一天，仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人，阿炳的朋友陸續(xù)曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景:“大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園被碎石亂玉堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆，阿炳用右肋夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚的拉著，在飛雪中，發(fā)出凄厲欲絕的裊裊之音。”

這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱作“自來腔”。他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯(lián)想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》，這時方定下曲譜。賀綠汀曾說:“《二泉映月》這個風(fēng)雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了《二泉映月》的風(fēng)景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自己的痛苦身世?！?/p>

這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感。作品展示了獨特民間演奏技巧和風(fēng)格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術(shù)的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術(shù)的表現(xiàn)力，獲“20世紀華人音樂經(jīng)典作品獎”。

音樂是感情的語言，無形貌而神韻俱在是萬能的文學(xué)和有形的美術(shù)所不能比擬的，二胡演奏藝術(shù)的魅力終結(jié)點在“神韻”兩個字上，在音樂的表現(xiàn)上傳神有韻，是對規(guī)范化的技巧和對傳統(tǒng)、現(xiàn)代作品理解升華的集中體現(xiàn)，演奏中音樂表現(xiàn)的千變?nèi)f化來自演奏者情感的融入，音樂表現(xiàn)的喜怒哀樂標定一個對作品的理解，而這種升華也包含了演奏者對幾千年中國人文的認識，演奏者情感到位，音樂表現(xiàn)方可到位，欣賞著或喜或悲，或怒或哀雖未見形貌，卻進入了一個非常動人的境地，一位優(yōu)秀的演奏者一定要重旋律。形神全俱，有神韻則雅，無神韻則俗，感情到位，演奏者首先要形神具備，能打動自己方可打動他人，二胡演奏藝術(shù)是勤奮、靈感和悟性的結(jié)合產(chǎn)物，有一種提法叫“二弦在手，悟性在心”，我很贊成，很多人練完琴后感到最累的是心，這都說明心靈的參與是感情到位至關(guān)重要的一點，從口傳心授，照貓畫虎，進入到領(lǐng)悟階段。不是人人都能達到的，而一個演奏者學(xué)習(xí)中沒有一點悟性也不會有前進的速度，佛經(jīng)講:大徹大悟才是大智慧，陳紫先生講:要吃狗肉長人肉，而不是吃狗肉長狗肉。這些精辟的論斷都給人們指出了一條通往更高層次境地的道路。有一種單純的技巧觀點是只鉆研表面技巧不注重藝術(shù)內(nèi)涵，認為有了技術(shù)就有了藝術(shù)，不去追求樂曲更高層次的內(nèi)容。他們不知一般技巧的到位，只是指揮在排練前讀完了總譜，再快的短弓，再好的技巧永遠不等于藝術(shù)，它們是為情感表達鋪設(shè)的梯道。一首樂曲沒有感情的參與，那音樂只是匠人在進行音符的羅列，有很多演奏者。很多高難度技巧都到位了，但在聲音到位和感情到位上總有一段距離，這和心靈的參與有關(guān)，技巧到位，聲音到位，感情到位是獨立的，又是不可分割的一個整體，缺一不可，沒有非常豐富的技巧到位、聲音到位和音樂到位是一句空話，沒有音樂到位，任何技巧也將白白施展本領(lǐng)。

“以情發(fā)音，以音傳情，以情動人”，是黃海懷先生演奏的十二字訣，藍玉菘先生的“山不在高，有仙則靈……樂在飄逸方可超脫”，又道出了音樂表現(xiàn)的更高境界。陳朝儒先生也常說:“先有情，后有聲，沒有感情的準備，哪有好的聲音和樂曲的韻味，以情帶聲，才能聲情并茂”。他們都把聲情關(guān)系提到了一個相當(dāng)高的品味，聲情到位即二胡演奏聲音和作品表現(xiàn)的統(tǒng)一，以情發(fā)音，這個“情”，即是音樂表現(xiàn)的全部內(nèi)容，沒有情感參與的演奏就沒有神韻。沒有情感參與的聲音干涸晦澀，反過來沒有技巧的參與，如長短弓分配不到位。長音的長短處理不恰當(dāng)，揉弦的力度和聲音的強弱掌握不到家，裝飾音的幅度和火候不理想，運弓的抑揚頓挫，聲音震動的濃與淡不合適，都會影響情感的到位。有的人在速度認識上陷入了片面理解，快與慢不是以音樂的要求為尺子。而是圖快，甚至快而雜亂，快而無味。真正的速度是樂曲所限定需要的，快而不亂，慢而不斷，方能讓音樂流動起來，創(chuàng)作出恬靜、宏偉、熱情、凄涼等種種不同的意境。

規(guī)范的科學(xué)文化的演奏是時代的標準和要求，聲、情、技的三個到位，始終在二胡演奏品味的標定上起著決定作用，任何人馬虎不得。

一個世紀以來，“二胡三杰”及他們的后繼者在發(fā)展二胡藝術(shù)的道路上歷盡艱辛所取得的成就，使二胡既保持了傳統(tǒng)的“俗”音樂的面貌。又有“雅”音樂的審美追求，使雅俗音樂在二胡藝術(shù)中走向合流，兩者相互借鑒。交叉滲透，取長補短，達到了一定程度的融合。從此使一個民間的俗樂器登上了大雅之堂。

20世紀中國二胡藝術(shù)的迅速發(fā)展，是由于眾多的二胡藝術(shù)家以其孜孜不倦的精神，不斷創(chuàng)新的結(jié)果，當(dāng)然在未來的歲月中要實現(xiàn)藝術(shù)上的更加完善，還需要不斷地超越二胡藝術(shù)的審美價值，就會在這種超越、升華和融匯中獲得充分的實現(xiàn)。

參考文獻:

[1]趙寒陽.二胡高級教程.同心出版社.

[2]趙寒陽.二胡技法與名曲演奏提示.華樂出版社.

[3]汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史.人民音樂出版社.