摘要:詩歌具有繪畫美的特點(diǎn)，詩人通過運(yùn)用色彩、構(gòu)圖、空間、線條等繪畫元素，使讀者能夠在頭腦中喚起生動(dòng)逼真的生活畫面和場景，這也是詩歌與繪畫的相通之處，體現(xiàn)了詩歌對(duì)“詩畫同體”論中“繪畫美”的追求。本文主要圍繞著“詩畫同體”理論中通過對(duì)詩歌中運(yùn)用色彩、線條、意象等元素而表現(xiàn)詩歌“繪畫美”的特點(diǎn)進(jìn)行了舉例論證，表現(xiàn)了對(duì)詩中有畫、畫中有詩的“詩畫同體”論的服膺。

關(guān)鍵詞:詩畫同體;詩歌;繪畫美

詩歌是一種主情的文學(xué)體裁，它以抒情的方式，高度凝練的語言，集中地反映社會(huì)生活，用豐富的想象、富有節(jié)奏感和韻律美的語言及分行排列的形式來抒發(fā)思想情感的一種藝術(shù)形式。一首詩的藝術(shù)創(chuàng)作，大都從見景(或見物、見事)生情，引發(fā)聯(lián)想開始而進(jìn)入藝術(shù)構(gòu)思階段。詩歌的藝術(shù)構(gòu)思有兩種思維形式:一種是用形象思維進(jìn)行直覺的創(chuàng)作，一種是用邏輯思維進(jìn)行反省的創(chuàng)作;前者的作品往往是圖畫詩，后者寫出的往往是哲理詩;圖畫詩講究意境的創(chuàng)造，哲理詩講究意趣的追求。筆者認(rèn)為圖畫詩的藝術(shù)構(gòu)思要借助于詩畫同體。詩和畫有很多藝術(shù)規(guī)律相通，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上可以相互借鑒。唐人的律絕之所以富有韻味，很得力于對(duì)“繪畫美”的追求。一些著名的詩人如王維、蘇軾、鄭板橋都是精通畫論、熟諳畫法的，在他們的詩中常有繪畫藝術(shù)的運(yùn)用。意大利著名畫家達(dá)芬奇說:“詩是說話的畫，畫是沉默的詩?！碧K東坡評(píng)價(jià)王維的詩說:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩?！睂?shí)際上詩畫在表現(xiàn)媒介和表現(xiàn)內(nèi)容方面都有差別，但是詩人在詩歌的創(chuàng)作過程中卻可以運(yùn)用構(gòu)圖、空間、線條、色彩、透視等繪畫元素，使讀者在頭腦中能夠喚起生動(dòng)逼真的生活畫面和場景，這一點(diǎn)正是詩歌與繪畫的相通之處，也是詩歌美的一種追求——繪畫美?！袄L畫美”要求詩與畫，情與景的相互交融，傳神寫景，所寫如畫，寄情于畫，畫中有詩。第一個(gè)明確強(qiáng)調(diào)“詩畫并論”、“詩中有畫，畫中有詩”，并提出“詩歌繪畫美”理論的代表人物就是蘇軾。雖然到了宋代“詩畫并論”的理論才被明確提出，但是有著“詩畫同體”實(shí)踐的詩人在中國詩歌史上卻是不勝枚舉的。

一、陶淵明詩歌中的“繪畫美”

魏晉時(shí)期，文學(xué)界最有成就的非陶淵明莫屬。陶淵明辭官歸里，過著“躬耕自資”的生活。陶淵明長于詩文辭賦，且大都是描寫自然景象及其在農(nóng)村生活的場景?！稓w園田居》描繪出了一派幽靜、樸實(shí)的農(nóng)村田園風(fēng)光，形諸畫圖而又誠然不失絕佳?！皯倥f林，池魚思故淵”中的“舊林”和“故淵”代表著自然，“曖曖遠(yuǎn)人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”描述恬淡自然，清靜安謐的田園風(fēng)光。他后顧前瞻，遠(yuǎn)眺近觀，前兩句寫遠(yuǎn)景，遠(yuǎn)村的迷蒙昏昧，青煙裊裊，后兩句寫近景，畫面由靜而動(dòng)，動(dòng)靜相宜，給讀者呈現(xiàn)的是一幅美麗的山水畫。清代成書《多歲堂古詩存》卷四評(píng)《歸園田居》“曖曖遠(yuǎn)人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”四句說:“昔日謂摩詰之詩詩中有畫，畫中有詩。若此四語，詩畫之痕都化”。由此可見，陶淵明詩歌中“繪畫美”的境界比“詩中有畫，畫中有詩”的境界還要高。陶淵明詩歌中的“繪畫美”還表現(xiàn)在意象上。陶淵明詩歌意象中除山水、田園、菊、梅外，還展現(xiàn)了眾多“鳥”的意象。陶淵明承襲古人的表現(xiàn)意象，在他的作品中，鳥意象別有稱呼和新意。其一是飛鳥意象，在陶淵明筆下經(jīng)常出現(xiàn)無拘無束的飛鳥，如“望云慚高鳥，臨水愧游魚?！?《始作鎮(zhèn)寫參軍經(jīng)曲阿作》)、“班班有翔鳥，寂寂無行跡”(《飲酒》十五)、“朝霞開宿霧，眾鳥相與飛”(《詠貧士》一)，這些飛鳥是陶淵明詩歌中難得表現(xiàn)輕松愉悅自適的一種。其二體現(xiàn)在羈鳥意象，“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”，詩人借困守籠中的“羈鳥”隱喻“誤落塵網(wǎng)”的自己。其三是歸鳥意象，是詩人回歸自然、歸情返性的體現(xiàn)，如“日入群動(dòng)息，歸鳥趨林鳴”(《飲酒二十首并序》)。最后是孤鳥意象的體現(xiàn)，《孤鳥》中的孤鳥不正是詩人前半生身居官場悲劇命運(yùn)的真實(shí)寫照嗎?陶淵明的詩歌特色是樸素、感覺、意境、情理渾然一體，不可分割，這或許是一種詩歌回歸自然的表現(xiàn)，也是其通過氣韻、意境、意象所襯透出來的詩歌中的“繪畫美”。

二、王維詩歌中的“繪畫美”

王維的詩歌是中國詩歌“繪畫美”發(fā)展的一個(gè)頂峰。身為畫壇巨臂，王維在寫詩的時(shí)候非常注意色彩的搭配與構(gòu)圖技巧，王維的詩淡雅清新，錯(cuò)落有致，仿佛一幅賞心悅目的田園山水畫，言有盡而意無窮，一切景語皆情語。王維詩畫兼長，一向兼有詩人與畫家的天賦，用畫意作詩，憑詩情繪畫，使山水詩與山水畫互為滲透，融為一體。他懷著詩人的情愫，緊握畫師的彩筆，用簡潔優(yōu)美的詩句表現(xiàn)了千里山河的絕妙畫境。

線條是表現(xiàn)詩歌“繪畫美”的一種重要語言。線條是繪畫最基本的構(gòu)成形式，表現(xiàn)了事物的外形和運(yùn)動(dòng)趨向，是人們認(rèn)識(shí)和反應(yīng)自然形態(tài)時(shí)最簡明的表現(xiàn)形式。線條用來界定物象，是基本的造型手段。在詩歌創(chuàng)作中，詩人也善于用線條的繪畫元素，使詩歌呈現(xiàn)出表達(dá)詩人情感思想的“繪畫美”。不同的線條具有不同的審美意義。如垂直的線條給人以莊嚴(yán)、挺拔的感覺，水平的線條給人以平穩(wěn)、沉靜的感受，曲線則給人以流動(dòng)、自由的感受。王維在其詩中善于運(yùn)用線條來刻畫景物意象，創(chuàng)造出詩歌獨(dú)特韻味的“繪畫美”。如《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日?qǐng)A?！边@是王維筆下西北塞外的風(fēng)光，詩的意境雄渾，畫面開闊，富于形式的美感。王維用點(diǎn)、線、面的抽象形態(tài)構(gòu)成了一幅美感極強(qiáng)的畫面?！按竽焙汀伴L河”在人們的視覺上可視為橫線，而“孤煙”、“落日”在人們視覺上可視為直線和弧線交織在一起，剛而不折，柔而不媚。一個(gè)“直”字表現(xiàn)了孤煙的勁拔，剛毅之美，一個(gè)“長”字表達(dá)了黃河橫貫沙漠之美?！奥淙铡苯o人以感傷的感覺，但這里巧用一個(gè)“圓”字，卻使人有種喜悅、親切的感受。王維通過簡單的幾筆，把塞外之景勾勒的“詩中有畫”。王維在詩歌創(chuàng)作中能夠以畫家的眼光來觀察事物，辨別客觀事物的千差萬別，合理地吸收借鑒中國繪畫中點(diǎn)、線、面有機(jī)結(jié)合的技巧，意境上體現(xiàn)出詩歌的“繪畫美”，而空間上則描繪出一幅極賦美感的圖畫。

三、蘇軾詩歌中的“繪畫美”

蘇軾詩曰:“風(fēng)流文采磨不盡，水墨自與詩爭妍?！碧K軾強(qiáng)調(diào)詩畫并茂，因而在他的詩中蘊(yùn)含著變化無窮的水墨情趣。蘇軾在他的詩歌創(chuàng)作中善于運(yùn)用繪畫元素來表現(xiàn)詩歌的“繪畫美”。引歐陽修的《六一詩畫》中梅圣俞說:“壯難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外。”蘇軾的“詩畫同體”論表現(xiàn)在傳客觀之神的同時(shí)，還要求傳詩人之神，也就是在表現(xiàn)事物神韻的同時(shí)也表現(xiàn)出作者的神情意趣，重于寫意。

蘇軾主張“詩畫本一律，天工與清新”的詩畫論，他要求做到自然天工的同時(shí)，也要求具有清新的風(fēng)格。所謂“清”是指氣韻清美，“新”是要有創(chuàng)新，即畫格高艷，氣韻清美，藝術(shù)創(chuàng)新，飽含韻味，清新傳神。如《飲湖上初晴后雨》中，蘇軾用“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇?！本统橄蟮母爬宋骱娜烤吧?，詩中雖然沒有對(duì)其他景物進(jìn)行描摹刻畫，但從那波光閃爍的湖水里，感受到了西湖的清澈、廣闊和迷人。那俊美的山巒間，云飛霧繞，忽隱忽現(xiàn)，忽明忽暗，景色迷茫，令人神往。具有繪畫中“意象”造型的傳神之美，后兩句將西湖雨與人相比，在描寫上比前兩句進(jìn)一步具象化的比較，詩人希望人們對(duì)西湖由此產(chǎn)生美的聯(lián)想，領(lǐng)略其中的神采和神韻，其意象傳神之美突顯了詩歌中的“繪畫美”。

色彩是詩人感情的憑借。在蘇軾的詩中有寫生的色彩，也有自然的色彩，詩句中的色彩在很大程度上加強(qiáng)了詩歌內(nèi)涵的表現(xiàn)力度。如《紅梅》中“怕愁貪睡獨(dú)開遲，自恐冰容不入時(shí)。故作小紅桃杏色，尚余孤瘦霜雪姿。寒心未肯隨春態(tài)，酒暈無端上玉肌。詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝?！痹诿Ｃ０籽┲校嬀瀑x詩，紅梅與玉肌相互映襯，與綠葉青枝形成補(bǔ)色關(guān)系，飽含詩人濃厚的感情。并巧妙地將幾種顏色渲染在畫面之中，既豐富又統(tǒng)一，景物活脫，情景交融。如《次韻陳海州乘槎亭》中“日上紅波浮翠山獻(xiàn)，潮來白浪卷青沙?！碑嬅嫔霞t、白兩種顏色相互對(duì)比映襯，還有翠、青兩種過渡色，使整個(gè)畫面顯得鮮明而又和諧，真不愧為丹青高手，著色得當(dāng)，彩繪優(yōu)美。又如《冬景》中“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記，最是橙黃橘綠時(shí)?！边@首詩似綠非綠、似黃非黃、似白非白的殘荷、殘菊、霜枝的淺灰色調(diào)，同橙黃、桔綠的純色作比較，通過鮮明的色彩對(duì)比來表現(xiàn)蘇軾詩歌獨(dú)特的“繪畫美”。

詩歌具有繪畫美、音樂美和結(jié)構(gòu)美的特點(diǎn)。筆者是在論“詩畫同體”的同時(shí)圍繞詩歌中的“繪畫美”進(jìn)行研究。詩人在詩歌創(chuàng)作中通過運(yùn)用構(gòu)圖、色彩、氣韻、意境、意象的手法，使詩歌的“繪畫美”表達(dá)的更加完善，達(dá)到了“詩中有畫”的境界。研究詩歌中的“繪畫美”更有助于把握“詩畫同體”論的本質(zhì)與內(nèi)涵。“詩畫同體”論的進(jìn)步，為詩歌中的“繪畫美”的理論奠定了基礎(chǔ)，為后世詩歌創(chuàng)作提供了楷模。應(yīng)該看到，雖說“詩畫同體”，但二者畢竟屬于不同的藝術(shù)范疇，畫屬于空間藝術(shù)，擅長于表現(xiàn)“眼睛看得見的美”;詩屬于時(shí)間藝術(shù)，用它來表現(xiàn)直觀的悅目之美有一定的難度，詩所描繪的藝術(shù)畫面，往往是流動(dòng)的系列畫面，在繪畫中難于表現(xiàn)的動(dòng)態(tài)美，在詩中極易表現(xiàn)，所以詩的圖畫美往往有更豐富的內(nèi)容。

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[責(zé)任編輯:楊金紅]