《溟山》是由著名青年古箏演奏家王中山先生在1991年完成的一首古箏獨奏曲。該首作品是取自湘西地方音樂素材，描繪了一座悠遠(yuǎn)神秘、空曠深邃的大山，并通過不同演奏技法和音樂表現(xiàn)來臨摹了山中風(fēng)景變化。該曲一出現(xiàn)，就成為了不同形式的古箏音樂會中的?？停樵S多古箏演奏者所喜好。

作曲家在借鑒湘西地域音樂素材的基礎(chǔ)上，大膽地突破傳統(tǒng)寫作慣性，如突破傳統(tǒng)五聲調(diào)式的束縛，借鑒西方音樂技術(shù)特點等；還豐富古箏演奏技術(shù)的多樣性，如許多新的技法“擦弦”、“止音”、“拍板”、“快速彈奏”等技法在樂曲中的自然運(yùn)用；聲部織體的運(yùn)用風(fēng)格，如嫁接湘西地域民族音樂特色中的多聲部因素，自如地嵌入到樂曲之中等。

一、樂曲《溟山》的創(chuàng)作特征

（一）曲調(diào)與調(diào)式

湘西民族音樂素材主要調(diào)式特征集中在徵、羽調(diào)式上，旋律形態(tài)多以級進(jìn)為主，伴隨著四度以及五度的跳進(jìn)，與語言緊密結(jié)合，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，節(jié)奏寬廣自由。作曲家在基于保存樂曲原始風(fēng)味的同時，還大膽地采用符合當(dāng)前創(chuàng)作風(fēng)格以及審美情趣所需要的一種定弦方式，打破了以傳統(tǒng)的五聲音階為主的定弦法則，建立了根據(jù)作曲家塑造不同音樂形象所需要的一種新調(diào)式結(jié)構(gòu)——人工音階定弦法。樂曲《溟山》的人工調(diào)式與樂曲主題材料的湘西地域音樂特色基本相似。在人工調(diào)式上我們可以清晰地#5、#2以及#1三個具有濃郁的湘西地方風(fēng)格特點的骨干音來定弦，體現(xiàn)了樂曲的地域特色。

由于古箏人工音階定弦的出現(xiàn)，使得其在調(diào)式調(diào)性、旋律發(fā)展以及和弦形態(tài)的構(gòu)成上有了新的契機(jī)，從而打破了民族調(diào)式的單一以及西洋調(diào)式的局限。從而在該樂曲體現(xiàn)旋律色彩變化極為豐富，并通過不同的轉(zhuǎn)調(diào)來推動音樂作品的發(fā)展。

（二）演奏技法

古箏獨奏曲《溟山》中的一些技法在借鑒傳統(tǒng)演奏技法的同時，著力地延展了與音樂作品本身相映襯的新的技法。奔放的“擦弦”、驟然的“止音”、 鏗鏘的“拍板”等等，都在以不同的方式體現(xiàn)與音樂內(nèi)容完美的結(jié)合。

1.擦弦。該技法即用義甲在琴弦上快速劃過，發(fā)出“嚓嚓”的音響效果，渾厚的低音充分體現(xiàn)了暗夜沉沉中的幽幽山谷。這種演奏技法需要演奏過程中很好地拿捏其分寸，盡量做到不緊不慢，駕馭自如?！安料摇辈粌H在慢板中得到了充分的使用，而且在快板中也經(jīng)常使用。

2.鏗鏘拍板。由于作曲家對大山無限的向往，所以精心地提煉出了具有強(qiáng)大聽覺沖擊力的“拍板”演奏技法為快板段撥開序幕。在低音區(qū)以B為主音以手指前端拍打琴弦與琴板相結(jié)合。它不僅展現(xiàn)了舞蹈性的節(jié)奏律動，還引起人們對于擊節(jié)與歌舞結(jié)合的湘西民族舞蹈動作的聯(lián)想以及具有山谷回聲的音響效果。結(jié)合著多種樣式的節(jié)奏性，體現(xiàn)了作者對生活的無限追求和熱愛?！芭陌濉苯o人以生動的畫面感，增加了情緒張力。

3.驟然止音。早在上世紀(jì)50年代，古箏演奏技法中“止音”就已被使用。演奏形式較為多樣，有右手彈奏，左手掌側(cè)止音；右手彈奏，以義甲正面或反面止音等。而古箏獨奏曲《溟山》中用的則是左手彈左手止音的方法。由于該作品主要在古箏低音區(qū)演奏，故其音色渾厚，余音充足，連續(xù)彈奏時容易出現(xiàn)音色渾濁雜亂的情況，所以演奏者可以根據(jù)實際演奏時在不影響節(jié)奏的情況下在低音區(qū)加上“止音”。這樣的運(yùn)用方法不僅不會影響到右手旋律的表現(xiàn)，而且使左手的伴奏加上止音后在聽覺上節(jié)奏變得更加豐富多彩，富有動感。因此，“止音”演奏技法可以大大提升樂曲的表現(xiàn)力，既能夠使音樂層次比較鮮明，同時也可以刻畫山中的那種朦朧意境。也與其他不同的部分形成一定的音色差異，凸現(xiàn)樂器演奏的穿透力。

（三）曲式結(jié)構(gòu)

該樂曲的曲式結(jié)構(gòu)特征體現(xiàn)了西方音樂形態(tài)對中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的深刻影響。那種“絲絲相扣”、“水到渠成”和“天衣無縫”的典雅結(jié)構(gòu)，在一些作曲家的精心設(shè)計構(gòu)劃下，融入了西方傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形態(tài)，使之韻味深長，同時也符合音樂欣賞群體和環(huán)境的變化?！朵樯健啡蓜澐譃橐硬糠帧⒌谝恢黝}段、華彩段、第二主題段、第三主題段、第四主題段及尾聲等幾部分。從整體上來說，四個主體部分有意識地按照中國典型的結(jié)構(gòu)發(fā)展特征，起承轉(zhuǎn)合，一氣呵成。當(dāng)從細(xì)致部分又可以窺視，那悠揚(yáng)的引子部分，中間的華彩樂段，以及最后的尾聲處理，似乎在預(yù)示一種中西方音樂的共融。其實不僅在結(jié)構(gòu)方面，在曲調(diào)特點、轉(zhuǎn)調(diào)處理等都在注重中國典型性的音樂語言特征、風(fēng)格和氣氛，也不忽視對西方音樂的經(jīng)典借鑒。

（四）織體形態(tài)

從《溟山》可以看到不同形式多聲部織體的縮影。在湘西民族音樂元素里面就存在襯腔形式、二聲部以及三聲部（如哭腔）等。作曲家運(yùn)用民族音樂特色，在樂曲中加入不同形式的處理。通過這些處理可以揭示不同的音樂形象，也可以促進(jìn)樂思的不斷發(fā)展，也很好地加強(qiáng)了樂曲的統(tǒng)一性。這個部分通過低聲部的固定旋律形態(tài)，塑造一個性格化的織體形式。結(jié)構(gòu)完整、其高聲部的旋律和低聲部的節(jié)奏音型都具有相對的獨立性。這樣的處理方式多處出現(xiàn)在樂曲的不同部分，較好地展現(xiàn)了樂曲的多聲思維構(gòu)思，符合湘西民族音樂特色。此外，還通過不同的倒置來豐富樂曲的變化。

二、樂曲《溟山》的文化內(nèi)涵

湘西民族民間音樂具有濃郁的民族地方特色，富于奔放熱情和深邃溫婉，保留著厚重巫風(fēng)文化烙印，為中國民族音樂的浪漫主義傳統(tǒng)提供了新的藝術(shù)文化元素，很多藝術(shù)家和文學(xué)家也根據(jù)其民族文化的獨特魅力創(chuàng)作了大量作品。為大家所熟悉的沈從文的《邊城》給我們展現(xiàn)了一個濃郁氣息的湘西風(fēng)情畫面，再到音樂藝術(shù)作品《湘西風(fēng)情》以及此文涉及到的《溟山》，都在凸顯著湘西獨特的社會環(huán)境，獨特的民族生活方式，獨特古樸的民風(fēng)民俗，反映了湘西人民的文化傳統(tǒng)、審美觀念和民族心理素質(zhì)，表現(xiàn)了勤勞勇敢的湘西各族人民對美好生活的追求、向往和憧憬。在歷史的長河中，湘西各個民族的音樂元素互動互滲，交融整合，形成了多元一體的湘西民族民間音樂，直接展示了湘西傳統(tǒng)文化的內(nèi)核和特質(zhì)，是湘西人精神風(fēng)貌和聰明才智的具體觀照。

基于湘西民族音樂的各種特色，充分地給予作曲家無限的創(chuàng)作想象和意境表現(xiàn)空間。該古箏獨奏曲《溟山》把握住湘西民族音樂文化要素，把那幽遠(yuǎn)的大山中的四季變化，通過不同層次音樂的表現(xiàn)，淋漓盡致地灑脫而出，從容安謐、渾厚含蓄。還有那柔美的旋律和剛烈的華彩對比、緩急的節(jié)奏和更迭的節(jié)拍、厚薄的力度和莊重的速度，以及細(xì)膩的轉(zhuǎn)調(diào)處理，無不在體現(xiàn)作曲家的內(nèi)在情感傾向——人與自然的諧和、自然與人的共融。

隨著中國音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展，古箏的樂曲以及演奏得到了質(zhì)的飛躍?！朵樯健肥亲髑掖竽戇\(yùn)用湘西民族音樂素材，借鑒西方音樂的技術(shù)，同時與現(xiàn)代技術(shù)手法完美結(jié)合，使得作品富有民族風(fēng)格和時代氣息。在傳承中國民族音樂文化的同時，也展現(xiàn)當(dāng)前古箏創(chuàng)作的發(fā)展趨勢。

（作者簡介：毛婕，河南南陽師范學(xué)院音樂學(xué)院講師）