音樂是通過聲音來塑造形象、表達(dá)情感的藝術(shù)形式。無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術(shù)效果的優(yōu)勢(shì)，大凡優(yōu)秀的音樂家都具有敏銳的聽覺能力，他們?cè)谟幸饣驘o意聆聽的狀態(tài)下，其神經(jīng)聽覺器官和分析器官都保持著高度的職業(yè)敏感性，而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長(zhǎng)期訓(xùn)練的結(jié)果。所以對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人來說，訓(xùn)練出一雙有著高度審美力和鑒賞力的敏銳“耳朵”是至關(guān)重要的。

敏銳的聽覺是保證練琴質(zhì)量的關(guān)鍵。音樂是聽覺藝術(shù)，它不同于繪畫、雕塑，沒有看得見的形象，也不能用文字來表達(dá)，它是用聲音來表達(dá)藝術(shù)形象的。沒有聽覺就不能欣賞音樂。蘇聯(lián)著名鋼琴演奏家、音樂教育家亨利·涅高茲教授曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現(xiàn)的內(nèi)容也就越是呆板?！毖葑嗾咧挥芯邆淞肆己玫囊魳仿犛X，才能檢驗(yàn)手在鋼琴上的演奏效果。

要想彈出好聽的聲音，就必須用耳朵細(xì)致地去辨別，如果彈琴時(shí)不用耳朵聽就等于瞎彈，一味地只注重技術(shù)手段或單純模仿彈奏，也是達(dá)不到學(xué)習(xí)目的的。耳朵是自己的老師，耳朵加腦子等于一個(gè)樂隊(duì)的指揮，能檢驗(yàn)我們彈出的音符是否正確，節(jié)奏、強(qiáng)弱變化、音色、踏板等是否恰當(dāng)。許多學(xué)生彈奏時(shí)思路混亂不清，除了手指基本功的原因外，多數(shù)是因?yàn)槁犛X的原因造成的。這些學(xué)生只是被動(dòng)機(jī)械、無目的地在聽，對(duì)自己彈奏音樂作品時(shí)的音響，只有一種模糊的印象，聽覺是混亂的，而且不知該如何“聽”。所以，學(xué)生必須在清晰的思維下，按照音樂進(jìn)行的規(guī)律，將無意識(shí)的聽覺、混亂的聽覺調(diào)整為清晰的有目的的聽覺。

音色是鋼琴描繪意境、渲染情緒、揭示韻味、塑造形象的重要途徑，也是彈奏者理解表達(dá)能力優(yōu)劣、色彩感覺濃淡、藝術(shù)造詣深淺的顯著標(biāo)志。我們這里所指的不是由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀與泛音的不同所產(chǎn)生的音色，而是指由于演奏者的演奏即以不同彈奏法、不同觸鍵法彈奏所產(chǎn)生的音色。良好的音色能夠撥動(dòng)人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風(fēng)格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴學(xué)派方面具有十分重要的作用。巴洛克時(shí)期與古典樂派鋼琴音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，典雅清秀，音色要求晶瑩純凈，明澈清晰。巴赫的作品諸如《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格要求不同聲部、不同手指的聲音變化而統(tǒng)一，錯(cuò)落而有致，以形成不同旋律線條的流動(dòng)與整體的和諧。由此可見，衡量鋼琴的彈奏音色是否良好，總是離不開具體作品所要求的獨(dú)特的風(fēng)格、韻味、意境、情緒；離不開各種樂派的作曲家們獨(dú)具匠心的藝術(shù)構(gòu)思，因而，探索產(chǎn)生不同音色的關(guān)鍵性因素，掌握獲取理想音色的有效辦法，對(duì)于揭示音樂作品的內(nèi)涵，表達(dá)不同樂曲的風(fēng)格具有重大意義。

良好音色的獲得與彈奏方法、觸鍵方法、觸鍵時(shí)手臂運(yùn)動(dòng)部位的狀況、踏板的運(yùn)用及彈奏者的手掌和手指的自然狀況都直接有關(guān)。不同的彈奏方法宜于產(chǎn)生不同的音色。主要依靠手指跑動(dòng)的彈奏方法適宜彈奏晶瑩純凈、顆粒清晰的聲音。不僅使用手指，而且特別注重使用手臂乃至軀體自然重量下沉通達(dá)的所謂重量彈奏法適宜彈奏明亮堅(jiān)實(shí)、渾厚輝煌的聲音。不同的觸鍵方法宜于產(chǎn)生不同的音色。觸鍵力量較大的音響強(qiáng)烈，力量較小的音響微弱；觸鍵手指高度較高的音響洪亮，較低的音響輕柔。彈奏時(shí)為了獲得特定音色需要幾方面的因素互相結(jié)合，共同作用。手臂運(yùn)用部位的狀況不同產(chǎn)生不同的音色。掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)與肘關(guān)節(jié)乃至肩關(guān)節(jié)的放松、靈活、積極、富有彈性與爆發(fā)力，在觸鍵時(shí)作用至關(guān)重要，是產(chǎn)生良好音色的基本前提，而這些部位的僵硬、直挺、懶惰、則只能產(chǎn)生打鐵般的敲擊之聲。使用不同的踏板或者用不同的方法使用同一踏板產(chǎn)生不同明暗、不同斷連、不同強(qiáng)弱程度的聲音。使用延音踏板產(chǎn)生連貫的、濃厚的、洪亮的聲音；使用弱音踏板產(chǎn)生朦朧的、暗淡的、輕柔的聲音。而且踏板踩下的深度對(duì)音色也有不同程度的影響，根據(jù)樂曲對(duì)音色、力度的具體要求，可以采用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板及抖動(dòng)踏板。不同條件的手掌與手指往往也宜于彈奏不同的聲音。寬大厚實(shí)的手掌、粗壯多肉的手指宜于彈奏渾厚、深沉、燦爛、堅(jiān)實(shí)的聲音；狹小單薄的手掌、纖細(xì)干硬的手指宜于彈奏輕快、干凈、華麗、堅(jiān)硬的聲音。

所謂自然重量，首先是指手臂的重量，在彈奏中如不會(huì)使用重量，聲音就必然單薄、膚淺和缺乏表現(xiàn)力。對(duì)重量的運(yùn)用與訓(xùn)練應(yīng)有一個(gè)過程，首先是要學(xué)會(huì)能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音，而重量的調(diào)節(jié)必須建立在重量能全部自如放下的基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂所需要聲音的強(qiáng)弱、厚薄給予鍵盤重量的變化，為了聲音的通透，不論重量運(yùn)用的大小，都要把這一重量通過指尖“送”到鍵盤里去。鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長(zhǎng)。彈跳音和非連奏音就特別能顯示出鋼琴的優(yōu)勢(shì)。在慢練時(shí)每個(gè)手指應(yīng)該獨(dú)立不倚地進(jìn)行“快下放松”的練習(xí)，所謂“快下”，就是手指上下，特別是觸鍵動(dòng)作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂“放松”是指聲音一旦發(fā)出，手就不能再追加壓力，在彈長(zhǎng)時(shí)值的音時(shí)，手可以在發(fā)音后自然保持在琴鍵上，“放松”絕不是指松懈不成形，而是針對(duì)不要緊張和不要壓鍵而言，動(dòng)作越快放松越快，說明聲音也就具有更好的彈性。

我們從練第一個(gè)音開始就要去聽，當(dāng)手指觸鍵，琴槌擊弦時(shí)，聽聲音是否充分地發(fā)出來了，是否有良好的震動(dòng)與共鳴；當(dāng)手指保持在琴鍵上站立時(shí)，耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長(zhǎng)，并要學(xué)會(huì)辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。再此基礎(chǔ)上，我們要認(rèn)識(shí)到不好聽的聲音是由于錯(cuò)誤的彈法直接造成的。從鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)來講，每個(gè)音不論強(qiáng)弱、厚薄都應(yīng)該有一個(gè)最佳的發(fā)音點(diǎn)，這個(gè)點(diǎn)在觸鍵時(shí)應(yīng)多深多淺，力量應(yīng)用得多大多小，下鍵速度應(yīng)多快多慢都應(yīng)根據(jù)聲音的需要來衡定。在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個(gè)聲音發(fā)好，其后聲音延長(zhǎng)得是好是差，在發(fā)音時(shí)就已決定了。所以無論聲音強(qiáng)弱，每個(gè)音的發(fā)音點(diǎn)都應(yīng)在觸鍵時(shí)感覺好。深厚的聲音自然應(yīng)該把琴鍵彈深；果斷的聲音觸鍵時(shí)必須直截了當(dāng)；歌唱的聲音要讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長(zhǎng)；輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓。在彈琴時(shí)，當(dāng)我們的身體處于自然積極狀態(tài)時(shí)，聲音會(huì)豐潤(rùn)寬厚，使人聽起來順暢舒展。在彈最響亮豐滿的聲音時(shí)，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動(dòng)作和力氣，聲音可以很自然和方便地彈出來。在一般音量時(shí)，人體可以坐立，聲音越大，身體就需向前傾向鍵盤；而身體若有微微后傾，也只是在最輕聲時(shí)。

鋼琴的弱點(diǎn)在于其聲音一旦發(fā)出，就只能靠其余震延續(xù)，聲音很快地減弱。同時(shí)鋼琴的聲音只要發(fā)出，就不可再修正或改變，所以我們必須在觸鍵上下功夫，使每個(gè)音盡可能地充分發(fā)出和延長(zhǎng)，我們可以盡量發(fā)揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應(yīng)掌握并運(yùn)用重量的傳遞和貫穿。我們首先要掌握連奏的彈法，學(xué)會(huì)用一只手臂的力量貫穿一條連線或一串音流，不要把一個(gè)個(gè)音彈散了或彈得停滯不前，而要彈得向前流動(dòng)，一氣呵成。這需要手上的感覺，也需要內(nèi)心的感覺。

（作者單位：史艷、余向東，石家莊學(xué)院音樂系）