拉威爾生于法國(guó)南部靠近西班牙的山區(qū)小城西布勒。他的鋼琴樂(lè)曲、室內(nèi)樂(lè)以及管弦樂(lè)在音樂(lè)史上不容忽視。鋼琴曲諸如《Miroirs》和《加斯巴之夜》是經(jīng)典的作品；管弦樂(lè)例如《達(dá)夫尼與克羅伊》，還有替穆索斯基編曲的《展覽會(huì)之畫》出色地展示了他以音樂(lè)表現(xiàn)光影色彩的技巧。他的音樂(lè)以描述身外之物為主，但不像標(biāo)題音樂(lè)般刻意描寫事物，而是遠(yuǎn)離象征主義中渲染的主觀元素，以一種遠(yuǎn)距離、極度客觀的立足點(diǎn)來(lái)創(chuàng)造音樂(lè)的印象。他雖與德彪西并稱為印象樂(lè)派的大師，但是拉威爾所追求的效果更精確犀利，他避開(kāi)象征主義中曖昧的光線與陰影，以大量的裝飾效果點(diǎn)綴音樂(lè)結(jié)構(gòu)。其中《庫(kù)普蘭之墓》，為悼念一位夭折的公主而寫的《帕凡舞曲》，舞劇《達(dá)夫妮與克羅伊》《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》都是極具印象主義特色的作品。

拉威爾的生活與創(chuàng)作處于19、20世紀(jì)之交與兩次世界大戰(zhàn)之間，他對(duì)藝術(shù)持有自己的見(jiàn)解。他說(shuō)：“嚴(yán)格地說(shuō)，我不是一個(gè)‘現(xiàn)代作曲家’，因?yàn)槲业囊魳?lè)遠(yuǎn)不是一場(chǎng)‘革命’，而只是一種‘進(jìn)化’。雖然我對(duì)音樂(lè)中的新思潮一向是虛懷若谷、樂(lè)于接受的（我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個(gè)勃魯斯樂(lè)章），但我從未企圖摒棄已為人們公認(rèn)的和聲作曲規(guī)則。相反，我經(jīng)常廣泛地從一些大師身上吸取靈感（我從未中止過(guò)對(duì)莫扎特的研究），我的音樂(lè)大部分建立在過(guò)去時(shí)代的傳統(tǒng)上，并且是它的一個(gè)自然的結(jié)果。我可不是一個(gè)擅長(zhǎng)于寫那種過(guò)激的和聲與亂七八糟的對(duì)位的‘現(xiàn)代作曲家’，因?yàn)槲覐膩?lái)不是任何一種作曲風(fēng)格的奴隸。我也從未與任何特定的樂(lè)派結(jié)盟?！彼匾曅傻淖饔?，曾對(duì)他的學(xué)生──著名的英國(guó)作曲家沃恩·威廉斯說(shuō)過(guò)：“在一切有生命的音樂(lè)中，都有一個(gè)含蓄的旋律輪廓。”他運(yùn)用的調(diào)式及和聲都新穎別致，常用自然調(diào)式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等。但總是以傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)，從不在無(wú)調(diào)性的領(lǐng)域里走得太遠(yuǎn)。他所運(yùn)用的節(jié)奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛(ài)舞曲體裁，如法國(guó)的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優(yōu)美，具有法國(guó)音樂(lè)的特點(diǎn)。拉威爾是位公認(rèn)的管弦樂(lè)大師，創(chuàng)造了一種獨(dú)特的管弦樂(lè)配器的方法，充分發(fā)揮每個(gè)樂(lè)器的表現(xiàn)性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結(jié)構(gòu)明確，織體清晰，總的風(fēng)格傾向于古典音樂(lè)的純凈優(yōu)美和富于幽默感。而拉威爾最重要的創(chuàng)作特征是對(duì)技術(shù)的盡善盡美的追求，盡管他技術(shù)高超，但對(duì)待每一部作品仍然是反復(fù)推敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對(duì)他的傳記作者馬紐埃爾說(shuō)：“我的目標(biāo)是技術(shù)完美，因?yàn)槲掖_知這一目標(biāo)永遠(yuǎn)無(wú)法達(dá)到，所以我要求自己不斷向它靠近?！币蚶栠@一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地稱他是位“精巧的瑞士鐘表匠”。

拉威爾的代表作品有歌劇《達(dá)芙妮與克羅埃》、芭蕾舞劇《鵝媽媽》、小提琴曲《茨岡》和管弦樂(lè)曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨(dú)奏曲《圖畫展覽會(huì)》改編為同名管弦樂(lè)組曲，使得此曲廣為流傳。下面簡(jiǎn)單介紹一下他的兩首作品：

吉普賽女郎·斗牛士·《波萊羅》。1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達(dá)·魯賓斯坦約請(qǐng)拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂(lè)。最初，拉威爾不愿為此創(chuàng)作新的作品，但答應(yīng)把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲改編為管弦樂(lè)曲。后來(lái)拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權(quán)屬于費(fèi)爾南德斯·阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，于是拉威爾不得不創(chuàng)作新的管弦樂(lè)曲。他心中醞釀著一個(gè)配器構(gòu)思，要把這個(gè)作品寫成一首樂(lè)隊(duì)練習(xí)曲。全曲是一個(gè)巨大的“漸強(qiáng)”，在小鼓無(wú)休止的三拍子節(jié)奏背景上，由各種樂(lè)器演奏的兩個(gè)17小節(jié)的旋律不斷反復(fù)。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂(lè)突然滑進(jìn)了E大調(diào)（旋律大調(diào)），造成了和單純的手法全不相稱的獨(dú)特效果。拉威爾這個(gè)別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》?！恫ㄈR羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演于巴黎。場(chǎng)景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個(gè)吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在臺(tái)子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來(lái)愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來(lái)愈狂熱的情緒。最后，他們把她抓起來(lái)，高高地舉到自己的頭上。

兒童組曲《鵝媽媽》。法國(guó)作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來(lái)是四手聯(lián)彈鋼琴組曲，是一部名副其實(shí)的兒童組曲——采用兒童題材、為兒童創(chuàng)作、供兒童演奏的組曲。采用兒童題材——內(nèi)容取材于法國(guó)作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創(chuàng)作——這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥臺(tái)勃斯基的兩個(gè)孩子創(chuàng)作的，并把這部作品獻(xiàn)給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨(dú)立音樂(lè)協(xié)會(huì)的一次音樂(lè)會(huì)上初次演出時(shí)，擔(dān)任鋼琴四手聯(lián)彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米?！儿Z媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時(shí)代的詩(shī)意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用?！笨梢?jiàn)作曲家也是懷著一顆童心來(lái)創(chuàng)作的。

1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂(lè)組曲，后來(lái)又加上了兩個(gè)樂(lè)章，改變了各樂(lè)章的次序，并用間奏曲把它們貫串起來(lái)，成為舞劇音樂(lè)。舞劇由拉威爾根據(jù)貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·于加爾編舞，1912年1月首演于巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設(shè)計(jì)了一個(gè)小舞臺(tái)，演出弗羅麗娜公主之夢(mèng)的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態(tài)可掬。兩個(gè)扎著黃頭巾的黑孩子擔(dān)任司幕和換景。故事以睡美人為藍(lán)本，紡車之舞一場(chǎng)，公主在花園里跳舞，她的保姆坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當(dāng)她著了睡魔，沉睡在臥榻上的時(shí)候，朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢(mèng)：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開(kāi)始了美人與野獸的對(duì)話，后來(lái)野獸變?yōu)橐粋€(gè)漂亮的王子。

拉威爾的音樂(lè)受到印象主義思潮的影響，拉威爾的音樂(lè)具有更為寬廣的旋律，更為質(zhì)樸的氣息，音樂(lè)的情感表達(dá)更加透徹，在很多方面都超越了印象派的范疇，博采眾家之長(zhǎng)，形成了獨(dú)特而鮮明的藝術(shù)氣質(zhì)。他的音樂(lè)，是以法國(guó)的音樂(lè)文化為基礎(chǔ)的，而在充分發(fā)揮管弦樂(lè)的色彩特點(diǎn)上，他有著許多的創(chuàng)新，音樂(lè)家拉威爾是公認(rèn)的印象主義音樂(lè)的集大成者。因此，拉威爾在法國(guó)音樂(lè)史上占有重要地位。

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（作者簡(jiǎn)介：吳瑕，黑龍江省牡丹江師范學(xué)院音樂(lè)系教師）