在巴赫為我們留下的音樂(lè)寶庫(kù)中，為鍵盤(pán)樂(lè)器譜寫(xiě)的作品是數(shù)量最多的。最初聆聽(tīng)這些作品時(shí)，那些相對(duì)單調(diào)的音色、濃重的宗教氣息、缺乏熱鬧的場(chǎng)景，可能會(huì)令聽(tīng)眾覺(jué)得索然乏味而無(wú)所適從。但其中有一首卻是例外，那便是《哥德堡變奏曲》。

《哥德堡變奏曲》（Goldberg Variations，編號(hào)BWV 988），其來(lái)歷頗為有趣。據(jù)?？藸枺∟ikolaus Forkel，1749－1818）的《巴赫的一生、藝術(shù)及其作品》記載：1741年，俄國(guó)駐德累斯頓宮廷的公使馮．凱瑟琳伯爵訪問(wèn)萊比錫時(shí)，巴赫獻(xiàn)上了一首古鋼琴變奏曲。原來(lái)，伯爵患有失眠癥，便委托巴赫寫(xiě)一套變奏曲，以便他的琴師哥德堡每晚在他難以入眠時(shí)演奏。巴赫的這首變奏曲并非伯爵所要求的安眠曲，而是為了使伯爵安靜一些，帶有一種“鎮(zhèn)定而愉快的性格”。伯爵對(duì)此曲百聽(tīng)不厭，稱(chēng)之為“我的變奏曲”，還送給巴赫一只腳杯和100個(gè)法國(guó)金幣表示感謝。后來(lái)才華橫溢的演奏家哥德堡在自己29歲時(shí)英年早逝，而他的名字卻因?yàn)榘秃盏倪@部作品被人們所牢記。

《哥德堡變奏曲》的結(jié)構(gòu)很特殊，也很精巧。全曲共32首，第1首是主題，經(jīng)過(guò)30首變奏后，第32首平緩地重新回到主題，圓滿地完成一個(gè)循環(huán)，給人一種無(wú)始無(wú)終，循環(huán)不已的感覺(jué)。作曲家使用自己早先創(chuàng)作的一套小曲集中的薩拉班德德舞曲作為主題，由一個(gè)聲部顯示，然后出現(xiàn)第二聲部加以模仿，及第三、四聲部等等。各個(gè)聲部依次進(jìn)入，圍繞著主體進(jìn)行交替，互相變換、追逐，從而使整個(gè)賦格曲形成完整和諧之美。《哥德堡變奏曲》變奏的基礎(chǔ)不是主題的旋律，而是主題的低音線，其間的變奏包括了巴洛克時(shí)期幾乎所有的音樂(lè)風(fēng)格樣式：詠嘆調(diào)、序曲、卡農(nóng)、賦格、沉思曲、舞曲等等。在這樣一個(gè)狹窄的基礎(chǔ)之上，巴赫構(gòu)筑了一座精致而又宏偉的大廈，極盡巴洛克音樂(lè)之技巧，將復(fù)調(diào)音樂(lè)的絢爛發(fā)揮到了頂點(diǎn)。有趣的是，經(jīng)過(guò)音樂(lè)學(xué)家的考證，變奏中的一些旋律取材于德國(guó)17世紀(jì)的民間音樂(lè)，經(jīng)過(guò)巴赫的處理，德意志民族的情感得到了一次提煉和升華。

不過(guò)在后來(lái)的歲月里，這部《哥德堡變奏曲》和巴赫的其它作品一樣，漸漸被人遺忘。直到1933年，《哥德堡變奏曲》才被波蘭著名羽管鍵琴女演奏家蘭多芙斯卡（Wanda Landowska，1879－1959）第一次公開(kāi)演奏。而實(shí)際上，真正使這部變奏曲廣為人知的是加拿大著名鋼琴家古爾德。巴赫的音樂(lè)在一般人的印象里，總是非常艱深枯燥的，是理智且邏輯性很強(qiáng)的音樂(lè)。相對(duì)于浪漫時(shí)期的作品來(lái)說(shuō)，人們普遍認(rèn)為巴赫的音樂(lè)很難稱(chēng)得上動(dòng)聽(tīng)，但古爾德對(duì)巴赫作品的演繹改變了大多數(shù)聽(tīng)眾對(duì)巴赫的印象。他畢生致力于演繹巴赫的作品，并取得里程碑式的成就。鋼琴家加夫里洛夫說(shuō)過(guò)：30種變奏是巴赫那個(gè)時(shí)代的各種生活場(chǎng)景，比如宮廷的婚宴、舞蹈、狩獵，以及面對(duì)自然的沉默思想。而古爾德的演奏恰恰最大地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。他1955年第一次錄制《哥德堡變奏曲》，1981年，即他去世的前一年再次錄制該曲，前后差異巨大的演奏呈現(xiàn)了巴赫音樂(lè)的兩重世界，正像人生乃至宇宙的終始一般。

這部作品如同一匹戰(zhàn)馬，人人都想駕馭，從大鍵琴家、鋼琴家乃至其它樂(lè)器的演奏家們都想一試身手。歷來(lái)演奏《哥德堡變奏曲》的名家數(shù)不勝數(shù)，除以上提到的兩位名家，還有最先在鋼琴上演奏它的美國(guó)著名女鋼琴家圖蕾克、席夫、佩拉西亞以及彼得·塞爾金等等。圖蕾克是演奏《哥德堡變奏曲》時(shí)間最久（超過(guò)60年），次數(shù)最多（錄音有7次之多）的演奏家。她在1998年以85歲高齡演奏《哥德堡變奏曲》時(shí)，觀眾只能?chē)@服歲月給她沉淀下一份旁人無(wú)法企及的涵養(yǎng)。她曾經(jīng)說(shuō)：你們是用你們的形式演奏巴赫，我是用巴赫的形式演奏巴赫。而匈牙利鋼琴家安德拉斯·席夫，憑優(yōu)雅的琴音、細(xì)致的觸覺(jué)和對(duì)每顆音符的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，在樂(lè)壇享有尊崇地位。他彈奏的《哥德堡變奏曲》旋律十分優(yōu)美，勾畫(huà)出巴洛克時(shí)期特有的精美，十分具有穿透力，音色接近于管風(fēng)琴。當(dāng)代美國(guó)鋼琴演奏名家佩拉西亞雖然以演奏肖邦、莫扎特、舒曼的作品而聞名，但近年來(lái)他在SONY所錄制的巴赫鍵盤(pán)作品也廣受好評(píng)。在2003年他演奏的《哥德堡變奏曲》清澈而透明，顯得平和而寧?kù)o。每首曲子在他的處理之下都十分的自由，演奏最顯著的是聲音的色澤流暢而輕松，個(gè)性十足，剛發(fā)行就得到了極大的關(guān)注。

然而，當(dāng)人們聽(tīng)過(guò)太多極富個(gè)性的版本之后，反而更加期待一種對(duì)巴赫的純樸本真的演繹。彼得·塞爾金帶來(lái)的正是這樣一個(gè)不施粉黛、清新自然的“哥德堡”?！霸亣@調(diào)主題”是全曲32個(gè)段落中最著名的，彼得·塞爾金的處理則顯得平和穩(wěn)重，淡然的氣度反而讓人更加聽(tīng)清了巴赫這個(gè)極其優(yōu)美的旋律。在接下來(lái)的30段變奏中，他的速度處理既不慌張也不乏動(dòng)力，第一、第二變奏的演奏音符彈性十足，顆粒分明。第七、第十四變奏這樣富有巴洛克紛繁復(fù)雜的裝飾意味的段落中再現(xiàn)出古鋼琴特有的音色和觸鍵。第十三變奏松弛而閑適，展現(xiàn)出古樸雅致的美感。30段變奏一氣呵成，完全沒(méi)有落入每一個(gè)變奏所設(shè)定好的情緒和速度的窠臼中。再次回到“詠嘆調(diào)主題”時(shí)，一切絢爛便歸于平淡，聽(tīng)者也如同精神都被淘洗了一遍之后，不由得神清氣爽起來(lái)。

另外RCA公司出版的克勞迪奧·阿勞1942年的錄音，DG公司出版的肯普夫1970年的錄音都是赫赫有名的版本。今天，市場(chǎng)上很容易就可以找到四五十種《哥德堡變奏曲》的唱片，不勝枚舉。

作為一首變奏曲，《哥德堡變奏曲》其規(guī)模是空前的，被譽(yù)為“音樂(lè)史上規(guī)模最大，結(jié)構(gòu)最恢宏，也是最偉大的變奏曲”。巴赫構(gòu)筑了一座精致而又宏偉的大廈，主題深沉凝重，充滿了富于理性的思考，這是垂暮之年的巴赫對(duì)自己的一生進(jìn)行的一次回顧和反思。

（作者簡(jiǎn)介：呂莉，河北保定學(xué)院教師；張齊，河北石家莊學(xué)院教師）