藝術(shù)歌曲作為一種特定的歌曲體裁，有著區(qū)別于他類(lèi)歌曲（如民歌、通俗歌曲、歌劇選曲等）的獨(dú)特特征。立足于本國(guó)的民族民間音樂(lè)進(jìn)行改編、再創(chuàng)作，幾乎涵蓋了所有的音樂(lè)體裁，特別是浪漫主義后期的民族主義運(yùn)動(dòng)，更是掀起了民族意識(shí)的熱潮。產(chǎn)生于浪漫主義時(shí)期的德奧的藝術(shù)歌曲，從一開(kāi)始，就秉承本民族的音樂(lè)傳統(tǒng)，并且，隨著藝術(shù)歌曲在法國(guó)、俄國(guó)等東歐、北歐國(guó)家的興起，并形成了諸多流派，各民族特色也相應(yīng)豐富起來(lái)。藝術(shù)歌曲的民族性特征與藝術(shù)歌曲作曲家對(duì)民族音樂(lè)素材的運(yùn)用和各國(guó)各民族的語(yǔ)言有著必然聯(lián)系。

舒伯特的藝術(shù)歌曲作品不僅與當(dāng)時(shí)德國(guó)民族詩(shī)人的詩(shī)歌緊密聯(lián)系在一起，而且與奧地利、德國(guó)的民間音樂(lè)有著血緣關(guān)系。在舒伯特最優(yōu)秀的歌曲旋律中，融合了奧地利、德國(guó)民族音樂(lè)音調(diào)的主題，并把它們納入到作品中去，使富有民族特點(diǎn)的抒情性旋律成為當(dāng)時(shí)音樂(lè)會(huì)上的主要抒情形式。如歌曲《菩提樹(shù)》，旋律與德國(guó)拜仁州民歌《玫瑰新芽》旋律接近。同樣，舒曼、勃拉姆斯以及所有從事藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的作曲家都喜愛(ài)運(yùn)用本民族音調(diào)作為旋律主題進(jìn)行創(chuàng)作，用以表達(dá)他們的民族情懷。如勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲《去看望愛(ài)人的路上》，就是根據(jù)萊茵河下游的民歌主題創(chuàng)作的；《徒勞小夜曲》的主題旋律則取自波西米亞民歌音調(diào)；俄羅斯音樂(lè)之父格林卡《別唱，美麗的人兒》是一首充滿(mǎn)了格魯吉亞民歌風(fēng)情的藝術(shù)歌曲。這種把民歌主題，甚至把民歌旋律直接納入到音樂(lè)創(chuàng)作中去的現(xiàn)象，在19世紀(jì)歐洲民族主義的作曲家那里，是一種理想的表達(dá)民族情感的方式。

藝術(shù)歌曲色彩變化復(fù)雜、情感表現(xiàn)豐富，很大程度上取決于和聲的運(yùn)用。浪漫主義歌曲往往通過(guò)在調(diào)性上、音區(qū)上、和聲上的色彩變化來(lái)刻畫(huà)音樂(lè)形象，暗示個(gè)人心理狀態(tài)的發(fā)展變化。舒伯特來(lái)自于民眾，舒曼、勃拉姆斯與民間音樂(lè)的聯(lián)系也非常密切，他們創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲都是建立在西洋民族大、小調(diào)體系之上，具有深厚的民族調(diào)式基礎(chǔ)。使藝術(shù)歌曲的民族氣質(zhì)、民族韻味符合歐洲人的審美情趣。另外，在藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)上多采用分節(jié)歌這種源自于民間的形式。中外許多民間器樂(lè)曲、民間歌曲都是通過(guò)這一簡(jiǎn)短的、易于傳唱的形式保留下來(lái)的。分節(jié)歌的旋律必須動(dòng)聽(tīng)，音樂(lè)形象必須準(zhǔn)確，才能經(jīng)得起時(shí)間的磨礪。由于這一形式在民間音樂(lè)中的獨(dú)特地位，所以中外作曲家紛紛采用這一形式譜寫(xiě)他們的藝術(shù)歌曲。

德語(yǔ)藝術(shù)歌曲和語(yǔ)言的關(guān)系十分密切，音樂(lè)線條隨著詩(shī)歌的抑揚(yáng)頓挫而起伏；德語(yǔ)語(yǔ)言富于節(jié)奏，發(fā)音講究清晰、分明；重音要求突出，如果重音放錯(cuò)了位置，就會(huì)混淆詞意，失去德語(yǔ)的特色。德語(yǔ)歌曲在表達(dá)感情方面，內(nèi)在、含蓄、理智，又細(xì)膩，表現(xiàn)出高尚典雅的藝術(shù)氣質(zhì)。過(guò)分熱情、華麗、激昂、痛苦，或高度戲劇性對(duì)比的表達(dá)方式，都是和德國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格相違背的。因此在演唱德國(guó)藝術(shù)歌曲時(shí)要注重音量的藝術(shù)控制和音色的多層次變化及語(yǔ)言的錘煉，唱起來(lái)硬朗、鏗鏘有力，聽(tīng)起來(lái)非常連貫。德奧藝術(shù)歌曲意境上追求哲理和信仰上的解釋?zhuān)靡躁U述崇高的思想和情操；在風(fēng)格上注重反觀和內(nèi)省，竭力追求靈魂深處的感受，宛如一位藝術(shù)家以心靈去探索他的理想；在情緒表達(dá)上，專(zhuān)注、深邃，執(zhí)著且一往情深，令人低回深思。法語(yǔ)屬于拉丁語(yǔ)系，柔軟，咬字文雅不夸張，具有朗誦式的特點(diǎn)。法國(guó)藝術(shù)歌曲總體上注重色彩的變化，音樂(lè)線條極為流動(dòng)和飄逸，其創(chuàng)作繼承了法國(guó)詩(shī)歌的傳統(tǒng)，以生活、愛(ài)情、死亡等為基本主題，有的充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意，有的諷刺挖苦，也有的極富戲劇性。由于其民族性格特點(diǎn)，法國(guó)藝術(shù)歌曲整體比較纖巧、細(xì)膩，形成了暗示多于直敘，含蓄多于盡情抒發(fā)的風(fēng)格特點(diǎn)，這種風(fēng)格一直延續(xù)到今天，始終占據(jù)著法國(guó)藝術(shù)歌曲的主導(dǎo)地位。俄羅斯的藝術(shù)歌曲富有內(nèi)在的激情，宏大寬厚、生動(dòng)且熱情、純樸且奔放，有著濃郁的民族性格和精神內(nèi)涵。意大利的藝術(shù)歌曲則熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，這與意大利民族的熱情、豪放、粗獷的性格有關(guān)。

我國(guó)上個(gè)世紀(jì)在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上除了青主以外，主要有黃自的《春思曲》（韋瀚章詞）、《點(diǎn)繹唇·賦登樓》（宋·王灼詞）等。以及其四大弟子陳田鶴的《春歸何處》（宋·黃庭堅(jiān)詞）、劉雪庵的《追尋》（許健吾詞）、賀綠汀的《戀歌》（郭沫若詞）、江定仙的《歲月悠悠》（黃嘉謨）、李惟寧的《偶然》（徐志摩詞）、黃永熙的《陽(yáng)關(guān)三疊》（王維詞）等。

我國(guó)是一個(gè)歷史悠久、幅員遼闊的多民族國(guó)家，有著極為豐富的民族音樂(lè)遺產(chǎn)，特別是各個(gè)民族的民歌，成為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的豐沃土壤。多姿多彩的民歌哺育過(guò)文人、音樂(lè)家和職業(yè)藝人，直到今天仍然是作曲家不可或缺的養(yǎng)料。“五四”以來(lái)優(yōu)秀音樂(lè)家的許多經(jīng)典作品都曾從民歌中吸取了營(yíng)養(yǎng)，嘗試把一些語(yǔ)言精練、內(nèi)容豐富和音樂(lè)動(dòng)人的民歌配上鋼琴伴奏，改編成藝術(shù)歌曲。在風(fēng)格上保留了原有民歌的特點(diǎn)，在曲調(diào)和伴奏上借鑒了西方作曲技法的和聲色彩，尤其是鋼琴伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓質(zhì)樸的民歌顯得那么的高雅，細(xì)膩且奔放。這種民歌改編的藝術(shù)歌曲既能讓普通群眾接受，又深受聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)人士的青睞，很多已經(jīng)成為音樂(lè)院校的經(jīng)典聲樂(lè)教材。其代表作品有瞿希賢改編的《牧歌》、丁善德改編的《瑪依拉》、《想親娘》和《槐花幾時(shí)開(kāi)》、黎英海改編的《小河淌水》和《嘎俄麗泰》、江定仙改編的《上去高山望平川》等。

我國(guó)的一些藝術(shù)歌曲直接用民歌旋律配上鋼琴伴奏和采用相關(guān)民族音樂(lè)的典型特點(diǎn)作為借鑒的辦法，創(chuàng)作了很多藝術(shù)歌曲。

首先，直接用民歌旋律配上鋼琴伴奏。如丁善德編配的云南民歌《想親娘》，在鋼琴部分加入了類(lèi)似流水中小漩渦的“動(dòng)機(jī)”，寓意到達(dá)彼岸的困難重重、希望渺茫，并且在這首歌曲的伴奏中變音很多，調(diào)性轉(zhuǎn)換頻繁，烘托出迫切與娘見(jiàn)面又無(wú)法與親娘見(jiàn)面的戲劇性緊張氣氛。把民歌配上伴奏改編成藝術(shù)歌曲，看上去是那么簡(jiǎn)單，實(shí)際這是一個(gè)非常復(fù)雜的過(guò)程，需要作曲家充分理解原歌曲的意境、人物內(nèi)心情感世界以及該民歌典型的地方語(yǔ)言特色與音樂(lè)特點(diǎn)，進(jìn)行精雕細(xì)刻，創(chuàng)造出多聲部、形象準(zhǔn)確生動(dòng)的嶄新意境。其次，采用相關(guān)民族音樂(lè)的典型特點(diǎn)作為借鑒或借用。如趙元任的《教我如何不想他》就是以京劇西皮流水的音調(diào)為元素創(chuàng)作的，陸在易的《彩云與鮮花》采用了西南少數(shù)民族民歌的曲調(diào)，石夫的《阿瓦日古麗》、《云雀啊云雀》的基本都是東方伊斯蘭音樂(lè)改編而來(lái)的藝術(shù)歌曲。采用民歌素材進(jìn)行改編的藝術(shù)歌曲加入了作曲家一定的創(chuàng)作成分，有很多是作曲家本人采風(fēng)生活的親身感受的描寫(xiě)，如王洛賓的《在那遙遠(yuǎn)的地方》，作曲家對(duì)原民歌或在旋律上、節(jié)奏上適當(dāng)變通，或加以伸展補(bǔ)充順乎自然的延展生發(fā)出相應(yīng)的間奏等等，都是創(chuàng)造。

這種經(jīng)過(guò)改編的民歌藝術(shù)歌曲既具有典型的民歌韻味，又具有高雅的藝術(shù)氣質(zhì)，民族性和藝術(shù)性兼容，受眾面更加寬廣（具體實(shí)例前文有論述）。這些諸多元素，才使得藝術(shù)歌曲的色彩豐富，風(fēng)格各異，生命長(zhǎng)久。今天，我們的作曲家正站在打破傳統(tǒng)音樂(lè)的許多局限、形成世界音樂(lè)大融合的發(fā)展潮流之中，更應(yīng)該在民族民間音樂(lè)中去尋找藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作元素，使藝術(shù)歌曲在其共性化的創(chuàng)作規(guī)律之下，更加旋律優(yōu)美、色彩豐富、個(gè)性鮮明、風(fēng)格各異。要使得藝術(shù)歌曲能在我國(guó)健康蓬勃發(fā)展，只有嚴(yán)格把握其藝術(shù)形式的特點(diǎn)，凸顯其藝術(shù)性，充分根植于我國(guó)深厚的民族音樂(lè)文化土壤，緊扣時(shí)代脈搏，才能走出屬于中國(guó)特色的藝術(shù)歌曲之路，并在世界藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)樹(shù)一幟。

（作者簡(jiǎn)介：劉也愚，蘇州科技學(xué)院音樂(lè)學(xué)院）