喬治·弗雷德里克·亨德爾一生不僅創(chuàng)作了大量的器樂作品，如《水上音樂》《焰火音樂》等，更是在聲樂作品的創(chuàng)作中具有重要的地位。在眾多的作品中，最受歡迎的要數(shù)清唱劇《彌賽亞》，這部作品給他帶來了無盡的榮耀。亨德爾用他驚人的音樂天賦，把虔誠的宗教信仰傾注在音符中。作為世界音樂史上的無法替代的標志性人物，為巴羅克時期添上了輝煌的一筆。

亨德爾于1741年8月21日至9月14日，只用了短短24天就完成《彌賽亞》的譜曲。1742年4月12日在都柏林首演，是亨德爾一生中最偉大、最著名的作品。全劇講述了一個關于耶穌誕生、受難、復活的故事。筆者將對一些唱段進行分析。

《安慰我的百姓》是全劇第一首聲樂曲。全曲由兩段歌詞組成，表現(xiàn)了耶穌基督的傳教。這首歌的特點在于它的伴奏，每句歌詞后，伴奏都以相同的節(jié)奏型出現(xiàn)，造成呼應效果。

演唱這首宣敘調時很強調氣息的支持和運用，需要演唱者擁有極強的控制力，使得能夠均勻地呼吸，只要能掌握氣息，不漏氣就能規(guī)整的完成樂句；起音方面，亨德爾將作品起音往往置于自然聲區(qū)，細心研究譜例，幾乎所有的起音都處在男高音較為舒服、有音色、有音量的音區(qū)上；聲區(qū)統(tǒng)一方面，由于起音的緣故，每一句的音區(qū)跨度都不會太大，大大避免了聲區(qū)的不統(tǒng)一，在演唱時只要保持對起音控制的延續(xù)，就可以很好地把握音色的統(tǒng)一；聲音的連貫方面，建立在良好的氣息下，必須保持整首作品的平穩(wěn)連貫，聲音需要有很好的延續(xù)性，要能與伴奏織體形成呼應的效果，而不是斷斷續(xù)續(xù)；音量方面，這首宣敘調不需要宏大的音量，如果有足夠的條件甚至可以用混聲演唱，它追求的是非常莊嚴的情緒，表現(xiàn)耶穌傳教的感覺是不需要大的音量，相反，小音量也不夠莊重。所以，保持恰到好處的音量能夠準確地表達這首作品的情緒。

亨德爾的聲樂作品是典型的巴洛克風格，符合美聲唱法的演唱風格。掌握了樂曲基本風格，有助于我們更好地把握貝爾康托的演唱風格，而其中的統(tǒng)一需要從以下幾個方面來看：

氣息方面，貝爾康托要求只有正確地掌握氣息控制以及支持的方法，才能做到強、弱、快、慢，才能表達各種情緒的變化，才能談到對一首歌曲進行藝術處理。氣息的控制不僅僅在美聲中，在任何演唱形式里都是最根本的要素。在呼吸的時候要把握好分寸，太多太少均不可，每個樂句結束時，都應當保留一定的氣息。上文分析的亨德爾的清唱劇第一首宣敘調《安慰我的百姓》，需要大量的氣息支持來控制樂句的平穩(wěn)，更需要很好的支持來控制音量，使其保持較好的莊嚴性。另外，還有歌劇《里納爾多》的詠嘆調《我的愛人在哪里》，其中樂句雖不長，但是速度較慢，對于氣息要求十分高，不僅僅是唱滿節(jié)拍，更要控制音準和情緒。所以亨德爾的聲樂作品正是在訓練演唱者對于氣息的支持與運用，在這點上與貝爾康托的演唱風格是極其一致的。

聲音控制方面，亨德爾的清唱劇基本不會超過人的自然聲區(qū)。大部分運用的是中聲區(qū)，正是因為這個區(qū)域比較容易控制音量，而且也比較容易地發(fā)出柔和的音色。在演唱其中宗教題材的作品時不要過分夸張，也不要追求強烈對比。《彌賽亞》可以說是典型的，這兩首作品是男高音聲樂訓練曲目中不可多得的經(jīng)典樂段。兩個樂段都只需要用抒情的風格演唱，運用前面所說的良好的氣息支持，就能找到高位置的共鳴。歌劇《塞墨勒》的選曲《無論你走到哪里》以及歌劇《塞爾斯王》的選曲《綠樹成蔭》都是典型的抒情歌曲，音域都在一個半八度之內，在演唱時只需要很輕松地演唱就能將聲音傳遠。用最小的勁達到最棒的效果正是充分體現(xiàn)貝爾康托的演唱風格。

力度的控制與變換方面，貝爾康托演唱風格更加注重對聲音力度的控制與變化，只有控制好聲音力度的變化，才能增強旋律感，才能很好地抒發(fā)情感。亨德爾的清唱劇中，尤其是這兩首歌，首先要求控制力度，保持一個相對不大的音量來演唱，既描寫了耶穌傳教的莊嚴，又抒發(fā)了作家以及演唱演奏者心中的崇敬之情，其次要求要有力度的變化，控制不代表不變，在花腔走句上行音階的時候，音量要逐漸加大，必須表達一種激動的情緒，否則作品就變得過于嚴肅，死氣沉沉。又如歌劇《塞爾斯王》的選曲《綠樹成蔭》，幾乎沒有強烈的對比，只是稍有漸強減弱的變化，這與氣息的控制也是息息相關的。還有歌劇《呂納爾多》的詠嘆調《讓我痛苦吧》更是力度訓練的好作品。

聲區(qū)統(tǒng)一方面，我們這里強調的貝爾康托演唱風格上的聲區(qū)統(tǒng)一并不是絕對的統(tǒng)一，因為聲區(qū)間出現(xiàn)的換聲點是不可避免的。亨德爾的作品大多偏重于中聲區(qū)，《一切山谷都將填滿》中有大量的花腔樂句，多采用級進的音階上行或下行，在上行級進音節(jié)正好從男高音的中聲區(qū)到過渡聲區(qū)，下行音節(jié)是從男高音的過渡聲區(qū)回到中聲區(qū)，在學習時可以很自然地找到胸聲區(qū)的位置，運用氣息的流動進行演唱，而不是用喉嚨來調節(jié)，這樣的音階式的練習有助于我們的喉嚨保持相對的穩(wěn)定，聲區(qū)間的轉換不會太突兀，會顯得越來越自然。

行腔方面，貝爾康托的演唱風格要求歌唱行腔應該像好的擦弦樂器演奏那樣連貫、準確、輕松，氣息控制應該像運弓那樣自如、平穩(wěn)、流暢。因此這種穩(wěn)定的行腔顯得尤為重要。亨德爾的清唱劇中，花腔樂段是隨處可見的，《一切山谷都將填滿》和《外邦為什么爭鬧》其中就有不少花腔樂句。歌劇《貝雷尼斯》的選曲《在桎梏中》更是要求男低音也要有靈動的行腔，還有歌劇《奧蘭多》的選曲《暴風雨賜我力量》為了達到激動的效果對聲音的靈活性要求也很高。演唱亨德爾的作品時，要把音量減輕，吸氣太多或太少都不宜，要有很好的連貫性，注意音準和音色，必要的話在開始學習時以慢唱為主。必須抓住貝爾康托風格的這個特點，在演唱旋律為長段的花腔走句時，控制氣息以增強聲音的靈活性，來保證行腔的穩(wěn)定。

節(jié)奏方面，特別表現(xiàn)在巴洛克時期的作品，節(jié)奏顯得尤為規(guī)整、嚴謹。旋律固然重要，但是沒有節(jié)奏控制樂曲，就體現(xiàn)不出作品的成功與否，表達不出音樂形象以及內在情感，因此貝爾康托的演唱風格要求我們要有良好的節(jié)奏感。亨德爾的作品作為巴洛克時期的代表，有著嚴格的節(jié)拍標準，而且樂句相當均勻對稱，結構方整規(guī)范，特別是花腔必須要求以嚴格的節(jié)奏來演唱，否則會顯得凌亂，不僅與伴奏無法配合，更表現(xiàn)不出作品的思想。清唱劇《彌賽亞》的選段《安慰我的百姓》其中的節(jié)奏相當單一，但又不失活力，是鍛煉節(jié)奏穩(wěn)定的好作品，而《一切山谷都將填滿》由于含有大量的花腔樂句則節(jié)奏復雜，切分、前十六、后十六交錯在一起，必須卡主節(jié)拍點才不至于越唱越亂。選擇亨德爾的作品來學習演唱，有利于掌握良好的節(jié)奏感，把握貝爾康托的演唱風格。

歌詞方面，簡單精煉，常常一句重復很多遍，雖然簡短但是富有內涵，這對演唱者既是一件好事又有一定難度，方便記憶咬字，卻有難于表達不同。清唱劇《彌賽亞》的選段《安慰我的百姓》，其中的歌詞“comfort ye my people”在開頭就不斷地重復，《一切山谷都將填滿》中的歌詞“every valley shall exalted”即在花腔樂句反復出現(xiàn)，還有歌劇《賽爾斯》的選曲《綠樹成蔭》用短小的歌詞先后反復三遍，把景色、人物情緒、以及旋律都充分表達了出來。因此歌詞也成為亨德爾聲樂作品的關鍵要素之一。

亨德爾的聲樂作品作為巴洛克時期的典范至今仍被聲樂界所推崇，不僅僅是因為其美妙的旋律，更多的是它的聲樂訓練價值。不需要大音量，不需要宣泄情緒，不需要高音，更多的是一種控制。在學習聲樂的過程中，必須要重視貝爾康托的基本演唱要求，而亨德爾的聲樂作品可謂是鍛煉聲樂技術的試金石。

（作者單位：王玉健，南京藝術學院聲樂系）