[摘要]中國人物畫源遠流長，與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，它在體現(xiàn)中華民族審美意識特點的同時也較全面、充分地反映了政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等社會意識，體現(xiàn)出中國幾千年的審美意趣。從新石器時代的彩陶紋飾到近現(xiàn)代的國畫人物作品，都記錄了這種審美意趣的發(fā)展歷程。

[主題詞]中國人物畫;審美意趣;傳統(tǒng)文化

[中圖分類號]J201 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)16-0067-03

我國古代人物畫，是傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，也是中國畫中的重要畫科。中國最早的人物畫可追溯到新石器時代的彩陶圖案裝飾。其中描寫歷史故事與現(xiàn)實人物者稱“人物”，描寫仙、佛、僧、道者稱“道釋”， 描寫社會風(fēng)俗者稱“風(fēng)俗”，描寫婦女者稱“仕女”，肖像畫稱“寫真”。又曾因畫法樣式上的區(qū)別分為若干類別:刻畫工細勾勒著色者名“工筆人物”，畫法洗練縱逸者名“簡筆人物”或“寫意人物”，畫風(fēng)奔放水、墨淋漓者名“潑墨人物”，純用線描或稍加墨染者名“白描人物”，以線描為主但略施淡彩于頭面手足者名“吳裝人物”。中國古代人物畫力求將人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?、氣韻生動，要求形神兼?zhèn)洹ｉL沙楚墓和馬王堆墓出土的八幅帛畫中的人物肖像部分的繪畫章法和筆法，可以看出中國早期人物畫的一般創(chuàng)作規(guī)律，對后期頗有影響。今天看來，仍然值得研究，也是其審美價值和審美意趣之所在。

認(rèn)識中國人物畫審美意趣的首要條件是讀懂繪畫的用筆，即講究筆法。中國繪畫深受書法藝術(shù)影響，這也是中國人物畫審美的關(guān)鍵所在。人物畫的造型，主要依靠線條，畫家不僅用線條去畫輪廓，也用它去表現(xiàn)物體質(zhì)感、環(huán)境明暗、周圍氣氛以及畫家的個性和意識。中國畫的線條還有相對獨立的美學(xué)價值，通過細、曲、直、剛、柔、輕、重等，各種線條流露出作者的審美觀念。例如《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》就采用了不同的線描技法。如表現(xiàn)面部，就用勻細流暢的細線;表現(xiàn)裙袍，就用較粗的長線;飄帶迎風(fēng)飄動，則用變化著的曲線來表現(xiàn)。同時，對線條的排列、組織分布，也隨著形式所需求的氣勢來決定位置，如表現(xiàn)衣領(lǐng)和褶的紋理，就重疊用線，以加強層次感和絹綢的柔軟感。兩幅作品在用筆上各有側(cè)重?！度宋稞堷P帛畫》中女子側(cè)面直立畫中，頭上方飛翔著兩只體態(tài)秀美的龍和鳳;畫中女子戴冠垂髻，裙裾墜地，體態(tài)婀娜，一副楚國宮中細腰美人的典型形象;線條挺拔流暢，揮灑自如，一派楚楚動人的風(fēng)范。繪畫技法勾線和平涂相結(jié)合，線條剛勁古拙。《人物御龍帛畫》以濃淡和粗細相結(jié)合，線條剛?cè)崆郏旧弦褲M足工筆人物畫的要求，對工具性能的掌握與運用，也都達到相當(dāng)水平。由此可見，在戰(zhàn)國時期，我國以線條為主要造型手段的繪畫技法，這時已日臻成熟。人物造型雖顯稚拙，卻有較強的裝飾性，為后來中國人物畫技法的雛形。

魏晉是中國人物畫的重要發(fā)展時期。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學(xué)的風(fēng)行，“士族”文化的興起，最早的專業(yè)畫家隊伍的確立，促使人物畫由略而精。此時宗教畫尤為興盛，出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的人物畫論，奠定了中國人物畫的重要傳統(tǒng)?！拔簳x三大家”“陸得其骨”，“張得其肉”，惟顧愷之獨得其神，從此奠定了中國人物畫“傳神寫照，以形寫神”的審美意趣。顧愷之認(rèn)為:“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”的確，即便是在今天，人物畫創(chuàng)作也始終是圍繞著象形和傳神兩個中心任務(wù)來進行的，缺一不可?！皞魃駥懻?，以形寫神”，正是中國傳統(tǒng)人物畫的中心問題和精髓。其代表作品《洛神賦》為后人所稱道。畫中景物讓人感到被某種琢磨不定的氣韻籠罩，洛神溫婉含蓄、飄逸靈秀。畫面中飛奔的怪獸、波濤中的洛神以及岸上諸君，布置得靜動有致、相互呼應(yīng)，形成一種超乎形質(zhì)上的玄思的內(nèi)容，營造出一種靜謐、神秘的幻覺，使畫面整體彌漫著一種淡雅朦朧的氣氛和神韻。運用“游絲描”纖細圓轉(zhuǎn)畫出衣紋，平涂著色，含蓄地表達女性細柔的肌膚、飄舞的裙帶。顧愷之還認(rèn)為作畫要突破“四體妍蚩”，使得有限的形象性情放達，不拘泥于理法行跡，其中充滿了中國傳統(tǒng)人物畫的獨到魅力。

古代人物畫家在組織編排畫面的視覺元素時，不以極端的超自然物象表達心跡，也不以遠離人類視覺習(xí)慣的符號元素去作一種抽象的制作。它包容二者，在更高的層面上讓其統(tǒng)一起來，“外師造化，中得心源”，寫真景，也寫意景，“妙在似與不似之間”，體現(xiàn)了中國人物畫獨到的審美意趣。

人物畫至唐代達到了一個高峰。唐代人物畫開始注意人的形體，后來轉(zhuǎn)向人的衣紋處理，影響了人物畫家對線條的形式美創(chuàng)造。通過衣紋的藝術(shù)處理，以標(biāo)志人物畫不同的流派和風(fēng)格?！皡菐М?dāng)風(fēng)”指線條揮灑、衣裙飄逸;“曹衣出水”指線條稠密、重疊，衣服緊窄;還有“周家樣”、“張家樣”等是人物畫中衣紋處理的仿效對象和典范，其中尤以吳道子為最。從吳道子的《天王送子圖》、《地獄變相》等作品中可以看出，他在造型中善于平中出奇、守中有變、變中求格，有幾分現(xiàn)代繪畫的特征。吳道子尤關(guān)注線條的形式美感，著力用線，又不離畫神入形，形、線飄然一格。他早年線條工整細麗，頗具魏晉風(fēng)韻，晚年線似莼菜條，放意馳騁，所創(chuàng)造的形象獨具個人風(fēng)貌，正如蘇軾所贊的那樣:以畫工論，吳道子的人物畫“如以燈取形……得自然之?dāng)?shù)，不差毫末”，從現(xiàn)在的角度看吳道子，其創(chuàng)作已攀上了令今人神往的高峰。

五代、兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重彩著色人物畫更趨精美。自南宋傳統(tǒng)受禪宗思想的影響，提倡寫意人物畫以來，中國的人物畫開始向另一個方向發(fā)展，從重視教育認(rèn)識功能轉(zhuǎn)向重視審美作用，從注重對象的傳神轉(zhuǎn)向更多地抒發(fā)作者情感，仕女畫、高士畫如雨后春筍般大量出現(xiàn)。隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟開創(chuàng)為一種被稱為白描的繪畫樣式。反映宋代城鄉(xiāng)經(jīng)濟的發(fā)展、宋與金的斗爭、社會風(fēng)俗和具有現(xiàn)實意義的歷史故事畫亦蓬勃發(fā)展。作品在體現(xiàn)對象的社會屬性上，在表達人物內(nèi)心的復(fù)雜性上，在宏偉的構(gòu)圖能力上，都有飛速進步。張擇端的杰作《清明上河圖》便產(chǎn)生于這一時期。人物畫在造型上更為精致，寫實的功夫已達登峰造極的高度。

五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》被后人定為畫之能品，畫面詳盡的細節(jié)描繪，足顯示畫家是位寫生高手。畫面色彩濃而不艷，變化自然，借用屏風(fēng)巧妙分隔空間，慢條斯理地細述實在的情節(jié)。畫中主人公韓熙載雖縱情聲色，卻眉頭微聳，心事重重，他情懷抑郁，與輕舞的女伎和周圍投入的看客形成顯明對比。此作畫法精道，技巧爐火純青，一種微妙的節(jié)律縈繞畫面之中，輕扣觀者心弦。

顧閎中用線老道，微含一點俏麗，衣冠文物、帳幔樂具的寫照均有出處;作品色彩凝重，有溫和的樸素感。畫面整體安詳穩(wěn)定，略有一點憂郁的味道，雖描繪宴飲樂舞的場面，卻毫無輕挑歡快之感。人物形態(tài)動中有靜，引人玩味，但不觸及人的潛意識與下意識，不會引起情緒上的激蕩。后人將其列為“妙于形式，長于寫貌，盡事物之情”畫之能品。能品技巧高超，觀之怡神養(yǎng)眼，又不勞人心神動蕩，或不讓人費力地由表及里地觀察分析，在輕松自如中達到心神愉悅，也不失為神妙。

造型藝術(shù)作品的獨特性體現(xiàn)藝術(shù)家的生命，中國畫的筆法、墨法之經(jīng)營，形諸天地萬物，抑揚頓挫，濃淡枯潤，筆操與人，以筆為質(zhì)，以墨為文，質(zhì)其內(nèi)而文乎外，是畫者的詠志抒懷。

有些中國畫家作畫逸筆草草，得之自然卻又筆簡而形具。“不求形似聊以自娛耳”，話雖如是，實質(zhì)上于隨意中隱約遵守著相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)矩。作畫非常講究松而不浮、虛而不飄、巧不離形、拙亦存乎質(zhì)，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，是一種藝術(shù)家與生俱來的不可隱匿的精神氣質(zhì)的表現(xiàn)。例如宋人梁楷的人物畫，畫面多樣，筆路寬厚，他那詼諧澀誕、驚世駭俗的人物造型顯得毫不經(jīng)意，實則外溫內(nèi)火，集不動聲色與老謀深算于一體，人間萬象盡收眼底。他的作品《潑墨仙人》，人物不修邊幅，長袍大褂袒胸而行，有一種超然的隨意徜徉之神態(tài)。簡單而奔放的用筆，似乎特別適合這種萍蹤不定、飄然來去的仙人。由于用筆大而急促，似筆毫在紙面上呼嘯而過，墨色來不及滲透而呈現(xiàn)出一種半透明狀;筆筆松動，人物的結(jié)構(gòu)更趨于自然，隱含一種精神上的豁達與灑脫。《六祖伐竹》中那赤膊舞刀的六祖，憨憨傻傻，放蕩不羈，得閑伐竹，自足自樂，形貌簡約，略得其意而已。

元、明、清以來，雖較多的文人畫家轉(zhuǎn)而致力于山水畫與花鳥畫，但接觸民生、關(guān)心國事、接受了具有萌芽狀態(tài)反封建意識的文人或職業(yè)畫家仍不乏人物畫的優(yōu)秀創(chuàng)作。明末的陳洪綬、清末的任伯年便是杰出的代表。現(xiàn)代的中國人物畫，在深入研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，廣泛吸收外來技巧，表現(xiàn)新的時代生活，做出了前無古人的貢獻。

中國人物畫歷史源遠流長。六朝人重神韻，故盛行“傳神”、“氣韻”的審美標(biāo)準(zhǔn);唐人正當(dāng)盛世之巔，故喜好“大氣揮灑”、“金碧輝煌”的繪畫風(fēng)格;宋代士人心態(tài)常具遲暮落寞之狀，故多“蕭瑟淡泊”、“荒寒”之論;元人多逸氣，故“逸氣論”風(fēng)行不衰;明末文人好禪說，又多宗派，故“南北宗論”成為那時人們評判繪畫的重要標(biāo)準(zhǔn);清人多倡“空寂”;近代“西風(fēng)東漸”，則涌現(xiàn)出大量中西交匯的藝術(shù)作品。中國人物畫繪畫風(fēng)格多樣，畫中人物有的精妙剔透，賞心悅目;有的溫文而雅，恬淡素凈;有的風(fēng)流瀟灑;有的落寞幽怨。乃至磅礴大氣，激情喧囂，令人坐臥不安。只要出自藝術(shù)家真誠之畫筆，無孰高孰低之分。

學(xué)習(xí)與借鑒古人都是為了傳承最優(yōu)秀的人類文化精髓，提高自己，尋找一條適合自身審美評判的標(biāo)準(zhǔn)。欣賞別人時不迷失自己，評價作品時不盲目跟從，鍛煉出一雙善于發(fā)現(xiàn)美的慧眼，我們就可以暢游于中華千年的藝術(shù)長河中看人間萬象，漸悟出中國傳統(tǒng)人物繪畫的藝術(shù)與文化內(nèi)涵。