[摘要]中國畫的意境，就是畫家通過描繪景物將其所感、所思、所悟，轉(zhuǎn)化為可以讓欣賞者感知的視覺信息，來表達(dá)自己的藝術(shù)境界。意境是衡量繪畫藝術(shù)美的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，也是中國繪畫作品是否成功的一個重要因素。它是畫家創(chuàng)作的原則，更是觀者欣賞的原則，是繪畫作品追求的最高境界。

[關(guān)鍵詞]中國畫;意境美;藝術(shù)境界

[中圖分類號]J202 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)16-0065-02

一、意境理論的基本內(nèi)涵

意境是人與自然、人與物、情與景的和諧統(tǒng)一。繪畫創(chuàng)作中的意境，就是追求一種情景交融的藝術(shù)境界。沒有景情感就不能從主體轉(zhuǎn)為客體，景物是有形的，情感是無形的，以情入景，就能以神求形，以形寫神。意象的焦點(diǎn)不是對景物進(jìn)行直接鋪陳、描摹，它不求完全再現(xiàn)，而是象外之象、景外之景、韻外之致的無窮境界。意境是主觀思想和客觀景物環(huán)境交融轉(zhuǎn)化、升華的意蘊(yùn)形象中呈現(xiàn)出來的情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一。它能夠蘊(yùn)涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙的至高境界。用西方美學(xué)理論說，就是“有意味的形式”。只有身臨其境，才能深刻地認(rèn)識對象，產(chǎn)生真摯的思想感情。

二、意境理論的提出

意境理論最早出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作與批評中。唐代詩人王昌齡和皎然提出了“取境”和“緣境”理論，唐代文學(xué)家劉禹錫和文藝?yán)碚摷宜究請D進(jìn)一步提出了“象外之象”、“景外之象”的創(chuàng)作見解。王國維在其《人間詞話》中對“意境”二字更有著更為深刻的闡述和更為細(xì)致的分析，認(rèn)為“創(chuàng)詞”應(yīng)服從于“創(chuàng)意”，力倡“內(nèi)美”，提出了詩詞創(chuàng)作中的以意勝的“有我之境”和以景勝的“無我之境”兩種不同的審美規(guī)范，建立了比較系統(tǒng)的意境說，并把它作為衡量詩歌的惟一標(biāo)準(zhǔn)。意境運(yùn)用到繪畫上，主要是在山水畫得到迅速發(fā)展的五代和宋、元。五代山水畫家荊浩提出了“真景”說，宋代畫家郭熙提出了山水畫創(chuàng)造“重意”的問題，認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“意造”，鑒賞應(yīng)當(dāng)“以意窮之”，并第一次使用了與意境內(nèi)涵相近的“境界”概念。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書中使用了“意境”這個概念，并針對山水畫創(chuàng)作提出了“實(shí)境”、“真境”和“神境”理論，對繪畫中意與境的含義和相互關(guān)系作了較為深入的分析，對繪畫中的虛實(shí)、形神、情景等問題，亦即意境的表現(xiàn)問題都作了探索。意境在傳統(tǒng)繪畫中被稱為“畫之靈魂”，脫離了對意境美的多方面探究，就只能停留在技術(shù)探求或?qū)ψ匀缓唵蚊鑼懙膶用嫔?。中國繪畫不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主客觀世界的有機(jī)統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美、藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。一幅畫如果沒有意境，就不能引人入勝、發(fā)人深思、使人共鳴。

三、意境理論在中國繪畫中的具體體現(xiàn)

中國繪畫中的意境，就是畫家通過描繪某種景物將其所思、所感、所悟轉(zhuǎn)化為可以讓欣賞者感知的視覺信息，來表達(dá)自己的藝術(shù)境界。繪畫是通過直觀、具體的藝術(shù)形象構(gòu)成意境的，為了克服造型藝術(shù)由于瞬間性和靜態(tài)感而帶來的局限，畫家往往通過富有啟發(fā)性和象征性的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法來顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統(tǒng)繪畫中的散點(diǎn)透視、虛實(shí)處理、以白當(dāng)黑、意象造型等，就是為了最大限度地展現(xiàn)時空境象而采取的表現(xiàn)手法。這些手法一方面使畫家在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動權(quán)，打破了特定時空中客觀物象的局限;另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術(shù)想象天地，使作品的有限空間和形象蘊(yùn)涵無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容。從這個意義上講，意境的最終構(gòu)成是通過創(chuàng)作和欣賞兩方面的結(jié)合得以實(shí)現(xiàn)的。創(chuàng)作將無限表現(xiàn)為有限，將百里之勢濃縮于咫尺之間;而欣賞是從有限窺視到無限，于咫尺間體味百里之勢。正是這種由點(diǎn)到面的創(chuàng)作過程和由面到點(diǎn)的欣賞過程，使作品中的意境得以展現(xiàn)出來。

虛實(shí)相生是意境構(gòu)成的主要方面和表現(xiàn)方式。清人笪重光在《畫筌》中講道:“實(shí)景清而空景現(xiàn)，真景逼而神境生。”“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！边@些都說明中國畫客觀與主觀相結(jié)合、虛和實(shí)相結(jié)合的藝術(shù)意境。創(chuàng)造出虛實(shí)相間的空間來擴(kuò)展畫面的意境，使意境更為深遠(yuǎn)，境界更為廣博。這種以虛映實(shí)、虛中有實(shí)、實(shí)中有虛、虛實(shí)相生的結(jié)合，凝聚著畫家的匠心與技巧安排，體現(xiàn)著對審美特性的全面把握，可給欣賞者留下想象的廣闊天地。如南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣》表現(xiàn)了浩淼大江中的一葉扁舟，巧妙地以大片空白突出了江水的遼闊與垂釣者的悠閑，他大膽剪裁取舍，留出大面積的空白突出景觀，表現(xiàn)了空濛的空間及濃郁的詩意?？瞻啄芙o人以“此時無聲勝有聲”的深遠(yuǎn)悠長的感受。石濤的作品《風(fēng)雨夜歸圖》，明明沒有雨，卻能讓人看到雨絲，聽到雨聲，感到雨勢，收到無中生有的效果。齊白石的《蛙聲十里出清泉》，畫面上是一泓溪水從山間亂石中奔瀉而出，水里游動著幾只蝌蚪，高處聳立著幾筆遠(yuǎn)山。亂石、山澗、遠(yuǎn)山構(gòu)成了深遠(yuǎn)的意境，使人們自然聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外;由六尾活潑的蝌蚪自然聯(lián)想到在山澗里生活的無數(shù)青蛙。

四、追求意境是中國繪畫的終極目標(biāo)

意境的產(chǎn)生有賴于思想感情;而思想感情的產(chǎn)生又有賴于對客觀事物的深刻認(rèn)識。只有深刻認(rèn)識客觀對象的精神實(shí)質(zhì)，才能有深遠(yuǎn)的意境。石濤說黃山是他的現(xiàn)實(shí)大師，又自稱是黃山的朋友，他和黃山朝夕相處，“搜盡奇峰打草稿”，創(chuàng)造出眾多表現(xiàn)自然美和藝術(shù)美的藝術(shù)作品。海粟老人六上黃山，他說他愛黃山，他的黃山畫中，有許多自己的影子。藝術(shù)家只有具備了深厚的文化底蘊(yùn)與美學(xué)功力，才能超越有限的物象，為觀者描繪出動人心魂的意境。

表現(xiàn)意境的加工手段，就是意匠。在世界藝術(shù)中，中國畫以講究意匠著稱。對藝術(shù)家來說，加工手段的高低決定著藝術(shù)造詣的高低。齊白石有一印章“老齊手段”，說明他的畫是很講究意匠的。杜甫說“意匠慘淡經(jīng)營中”，又說“平生性癖耽佳句，語不驚人死不休”。賈島有詩:“鳥宿池邊樹，僧敲月下門。”本來“敲”字想用“推”字，反復(fù)吟詠，猶豫不決，后來還是韓愈給他做主用了“敲”字?！扒谩绷嗽孪麻T，就有聲音了，更能表達(dá)出月夜幽深空寂的意境。千百年來，這“推”、“敲”二字竟成了人們反復(fù)斟酌的習(xí)慣用語。

由此可見，無論詩歌創(chuàng)作還是繪畫創(chuàng)作，追求意境是每個藝術(shù)家一生的艱苦修持與歷練，是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界與終極目標(biāo)。

五、詩中有畫，畫中有詩

中國古典藝術(shù)有一個最重要的特質(zhì)，就是不同藝術(shù)門類中的美學(xué)理念都源于老莊哲學(xué)，因此，相較于西方藝術(shù)，有著更強(qiáng)的共通性和共融性。在這一點(diǎn)上，中國古典詩歌與中國繪畫顯得尤為突出。這就是所謂的“詩中有畫，畫中有詩”。

昔人評王維的畫為“畫中有詩”;又評王維的詩是“詩中有畫”。由此來看，畫與詩初無二道，畫是天地?zé)o聲之詩，詩是天地?zé)o色之畫。歐陽修提出“古畫畫意不畫形”之說。沈括也提出“書畫之妙，當(dāng)以神會”。顧愷之的“遷得妙想”、“臨見妙哉”都是為了意境而發(fā)。從古到今，詩人所作的詩，大都詩情與畫意相結(jié)合?！对娊?jīng)》篇首“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”，是一幅有背景的花鳥畫。謝康樂“手揮五弦，目送飛鴻”，是一幅很好的古裝人物畫?！峨防崭琛贰半防沾ǎ幧较?。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”，是一幅上好的塞北草原風(fēng)景畫?！督锨贰敖峡刹缮彛徣~何田田，魚戲蓮葉間”，是一幅魚樂圖。陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”，陸放翁“此身合是詩人未，細(xì)雨騎驢入劍門”，更是有畫意的詩。

唐人畫《桃花圖》，舒元輿為之記:“煙嵐草木，如帶香氣?！贝水嬛杏性?。傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》，表現(xiàn)的是毛澤東《沁園春·雪》的詞意。畫家從詞中感受到“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”的宏偉氣勢，以及“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗景色，通過可視形象把熱愛祖國山河的情愫表現(xiàn)出來。欣賞這幅畫，會使人感受到祖國雄偉壯闊的氣魄，感受到中華民族不可戰(zhàn)勝的力量，心靈被強(qiáng)烈震撼，一種自豪感和責(zé)任感油然而生。

藝術(shù)作品的意境，是每一位藝術(shù)家對美的發(fā)現(xiàn)和表達(dá)。藝術(shù)家的精神境界、才氣、學(xué)識的高低，決定了他們對于表現(xiàn)對象美的感受和理解程度的差異。因此，我們應(yīng)該在各方面加強(qiáng)自我修養(yǎng)，使自己獨(dú)具慧眼，能在尋常中發(fā)現(xiàn)美，能在被別人重復(fù)表現(xiàn)多次的事物中挖掘美，從而創(chuàng)造出與眾不同的意境。