摘要 所謂行為藝術(shù)是一種藝術(shù)家用思維行為過程來進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)形式?，F(xiàn)代行為藝術(shù)興起于西方，是西方當(dāng)代社會的一個奇特現(xiàn)象。行為藝術(shù)在本質(zhì)可以定義為一種自由的生命活動。本文通過對行為藝術(shù)自身含義以及行為藝術(shù)創(chuàng)作元素

身體進(jìn)行分析，從而對行為藝術(shù)進(jìn)行根本性的理解。

關(guān)鍵詞 行為藝術(shù) 創(chuàng)作元素 身體

1 行為藝術(shù)

行為藝術(shù)概念的界定，是一個極為復(fù)雜的工作，因?yàn)樗c眾多的藝術(shù)傳達(dá)方式之間有相互交叉、重疊的錯綜關(guān)系，在其發(fā)祥地的西方，因旨趣、流派、觀點(diǎn)的不同而呈現(xiàn)豐富多樣性。

不能否認(rèn)的是，行為藝術(shù)是一種更為直接、更能和周圍世界發(fā)生聯(lián)系敘事手段。它獨(dú)特的參與性、表演性、隨機(jī)性讓它與書本、架上繪畫、雕塑、音樂等藝術(shù)形式區(qū)別開來。它不再是一旦創(chuàng)作完成就放在圖書館、博物館的成品形式，不甘于默默無聞的沉淀在時間中。它仿佛是活動的“雕塑”品，不僅延伸進(jìn)空間，更打破了空間的界限，在自由的，而又往往具有隨意性的伸展中加強(qiáng)了創(chuàng)作者和受眾的聯(lián)系，這是一般的藝術(shù)方式所難以達(dá)到的效果。由于行為藝術(shù)多半是在公共空間進(jìn)行，于是它充分利用了創(chuàng)作過程的幾分鐘、幾小時，把所有有機(jī)會從這里途徑的人都吸引過來?？梢哉f，這是一種更能吸引“眼球”的表達(dá)方式。它適應(yīng)了現(xiàn)在人快節(jié)奏的生活方式、快餐式的文化吸收模式、便利的信息提取方式，不占用更多的時間、精力，卻用最原始的”肢體語言”表達(dá)最現(xiàn)代的都市情感，用最直接的形式產(chǎn)生最大范圍內(nèi)的震撼與轟動。行為藝術(shù)就是藝術(shù)界的一場革命，一場戰(zhàn)爭。它用最簡單、最直接、也是最唯一、最本源的、人人都可以自由支配的材料一身體，來傳達(dá)藝術(shù)觀念，反抗傳統(tǒng)習(xí)俗，挑戰(zhàn)話語權(quán)威，從而開啟了新時代的大門。

2 身體：藝術(shù)的核心

“材料一旦成為固定不變的藝術(shù)載體，藝術(shù)的創(chuàng)造因素和發(fā)展因素就少了一個。”因此，在傳統(tǒng)材料、傳統(tǒng)藝術(shù)形式內(nèi)部的革命已經(jīng)不能滿足藝術(shù)家創(chuàng)作需要的時候，尋找一種新的載體，使用一種新的材料就成為首要任務(wù)與突破口。眾所周知，繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)形式的最大區(qū)別就是載體的不同，而由于材料本身的質(zhì)地、密度、柔韌度等物理特性的不同也確實(shí)表現(xiàn)出個不相同的表現(xiàn)力。

當(dāng)然，在身體未接受“行為藝術(shù)”的委托之前，它本身就已經(jīng)是藝術(shù)的核心，是視覺藝術(shù)中感性圖像的主要來源?！肮畔ＥD時代，裸體被尊崇為健康的標(biāo)志，競技場上的運(yùn)動員、雕刻的工匠，都以勻稱健美的裸體為美”。年輕俊朗的大衛(wèi)像更成為旺盛生命力的象征和體現(xiàn)。從維朗多爾夫的維納斯道亞歷山大大帝像，從阿伽門農(nóng)的金面具到米隆的《擲鐵餅者》，從拉菲爾的圣母像到倫伯朗的肖像畫，從羅丹的《永恒的春天》到畢加索的《雅威農(nóng)的少女》，不論是宗教題材的圣父、圣子、圣母、圣徒，還是世俗題材的宮廷貴胄，甚或是普通市民生活的小酒館或節(jié)日，都被藝術(shù)家盡收眼底，成為他們靈感的源泉。每個時代的藝術(shù)家都不會放棄或是忽略“人體”這一最大的題材。從理解自己到自己他人，從理解人類到理解世界。然而雖然身體作為藝術(shù)家們描摹、表現(xiàn)的主題已經(jīng)是傳統(tǒng)中的傳統(tǒng)了，但事實(shí)上，這些人體只是作為表現(xiàn)的主題，而并未受到應(yīng)有的正面的關(guān)注，傳統(tǒng)藝術(shù)中人們面對的不是神話了的俊美的人體，便是寫實(shí)的日常的人體，然而所有這些都只不過是審美的、給人以愉悅的工具，它們和其他的表現(xiàn)載體(如風(fēng)景、靜物)沒有太大的區(qū)別，而不是真實(shí)的、能引發(fā)人思考的人體。

同時，身體又集合了社會觀念的諸種因素：藝術(shù)、政治、人性、道德、甚至宗教都被整一性地思考。它連接了社會的道德標(biāo)準(zhǔn)和公眾的審美習(xí)慣，又反映了民族的文化傳統(tǒng)和生活原則，同時還刺激著政府的法規(guī)政策和社會禁忌。例如，人體彩繪風(fēng)靡一時是對社會道德底線的挑戰(zhàn)；海根斯利用十年間接收的自愿捐贈的遺體經(jīng)過復(fù)雜的超低溫丙酮冷凍的保藏過程以及技術(shù)塑造塑化成的人體模型，舉辦了“人體世界”展：其中有一具男性軀體，右手高舉著從他自己身上剝下來的一張完整人皮、被固定的奔跑著、玩國際象棋的人、懷孕8個月的婦女等等，引起了極大的轟動，這是對宗教世界無情的打擊；觀眾在這場展覽中確實(shí)從中更深的體會身體的涵義、生命的意義、生存的價值。有人在留言簿上寫道：“他幾乎顛覆了我的生死觀，驟然解除了我個體聲明對死亡的恐懼，在人的生命過程中，每個人都會無數(shù)次的面臨死亡的逼視，死作為生命相對理由不可或缺的一個絕對概念，總是不間斷的給人以暗示造成一種很難消解的深重精神壓迫……突然之間對死亡如釋重負(fù)，覺得展廳中那些伴有姿態(tài)的身體和被隨意擺弄的器官粘合著的死的信息并非像以前那樣難以解讀?！痹谶@場“洗禮”中，人們會更執(zhí)著、更健康的面對生命，也會更勇敢、更坦然的面對死亡。這就體現(xiàn)出身體作為敘事者的最重要的特點(diǎn)和意義：它能夠引發(fā)人們對生與死的思考，對生命意義的引渡。

在行為藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，身體是行動的主體也是創(chuàng)作的主體。它是展現(xiàn)行為的載體，也是敘事的承擔(dān)者。同時身體在行動中也作為客體存在，因?yàn)樗秃孟袷钱嫻P(有的藝術(shù)家用自己身體的部位占上顏料作畫)或者是畫布(人體彩繪中，人體變是凹凸有致，多面立體的“畫布”)，是被動接收作者觀念支配的器具，并且在公共空間(或私密空間)接受大眾(或小眾)的審視，在被觀看的過程中完成意義的生成、氣氛的營造、藝術(shù)作品的完成。于是，身體既是主體，承擔(dān)意義的產(chǎn)生、發(fā)出、完成，有是客體，承擔(dān)意義的效應(yīng)、回饋，在主客體的互動中相互糾結(jié)、相互生發(fā)?？偠灾眢w既是感知體，又是媒體，同時還是敘述體。行為就是主體與對象、感知與敘事合而為一。創(chuàng)作者無法把自己和作品本身以及表現(xiàn)的內(nèi)容相分離。而在繪畫過程中，畫筆、畫布、顏料這些表現(xiàn)工具都是可以脫離作者而得到自足的存在的。這就使“行為”在整個人類藝術(shù)創(chuàng)作過程中成為一個獨(dú)特的個體，也正是行為藝術(shù)充滿無限想象力和無限魅力的地方。因此，行為中的身體比其他藝術(shù)形式中的身體含義更豐富，地位更重要，占有更大的主動權(quán)，它是作品靈魂的呈現(xiàn)者、發(fā)起者和策劃者，它具有復(fù)雜的功能：即是主體肉身又是知覺對象，以自身為媒介來講述對象，而這個對象恰恰就是身體本身，是最真實(shí)自我表達(dá)。