未來總動員 英國當(dāng)代藝術(shù)沖擊波

本刊記者 李乃清發(fā)自上海

“未來需要你的參與”

——藝術(shù)家Mark Titchner的燈箱作品，被印制成巨幅海報，屹立于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館門口。2月10日至3月21日，“未來總動員:英國文化協(xié)會當(dāng)代藝術(shù)珍藏展”在此舉行，Mark的作品被引用為展覽的主題。

英國藝術(shù)史學(xué)家Simon Grant強(qiáng)調(diào):“過去15年中，藝術(shù)實踐最主要特點就是非同尋常的多樣化。在這方面，英國文化協(xié)會的收藏一直與時俱進(jìn)。”

此次展覽，40位英國藝術(shù)家陣容中，包括12名特納獎得主和21名特納獎提名者，除了Damien Hirst、Anish Kapoor等蜚聲國際的人物，還有諸多新晉藝術(shù)家;展品涉及雕塑、繪畫、錄像、攝影、聲音、裝置等，包括“Gilbert George”雙人組80年代畫作《精神壓抑》、Douglas Gordon的視頻裝置《10米/秒》等89件作品，覆蓋了英國當(dāng)代藝術(shù)近30年發(fā)展歷程中的代表性成果。

風(fēng)華正茂YBA

自上世紀(jì)90年代YBA(青年英國藝術(shù)家)運(yùn)動以來，英國當(dāng)代藝術(shù)成就震動世界，過去被歸為冷僻的觀念藝術(shù)，不僅獲得美術(shù)館和商業(yè)上的成功，也漸漸進(jìn)入更廣闊的文化領(lǐng)域，成為時髦話題。

隨其崛起的泰特美術(shù)館、特納獎、《藝術(shù)評論》雜志等，已成為世界當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)。在《藝術(shù)評論》最新發(fā)布的“2009世界當(dāng)代藝術(shù)權(quán)力百強(qiáng)榜”上，英國位居世界第二，僅次于美國。

剛進(jìn)底層展廳，“最貴的在世藝術(shù)家”Damien Hirst簽名式的“醫(yī)藥畫”映入眼簾。縱橫15×14行的點陣分散了人們的目光，畫中繽紛的圓點為死亡之舞提供了某種詮釋?！拔矣X得它們確實在變，這就是為什么我決不會停止對其創(chuàng)作，這幫東西就是靜不下來?！?/p>

“顏料使我亢奮。”頂級桌球迷Hirst的點畫利用藥品包裝盒進(jìn)行整齊的點陣排列，并按字母順序命名。醫(yī)藥色碼被精確放大，抽象地表現(xiàn)彌留之際的茍延殘喘。Hirst作于1999年的《最后的晚餐》系列則在展廳二樓的四壁呈現(xiàn)，將英國人餐桌上最常見的三明治、蘑菇、薯條、煎蛋等食物以藥方形式進(jìn)行改裝。20世紀(jì)90年代，從包裝紙到泰特航船(Tate Boat)的外觀，Hirst的設(shè)計在利用藝術(shù)與流行視覺文化的過程中，成功地樹立了一個時代品牌。

展廳另側(cè)，Sarah Lucas一組挑釁性的攝影自畫像，展現(xiàn)了YBA敢于實驗的大膽風(fēng)骨。

1990年，年輕的Lucas創(chuàng)作了第一幅黑白照片，取名“吃香蕉”，女藝術(shù)家從松軟的深色劉海后面怒視相機(jī)的一瞬，被定格為經(jīng)典。藝術(shù)家說，這是她頭一回意識到，自己的男性化外表能在藝術(shù)作品對性別固定模式提出質(zhì)疑和挑戰(zhàn)。

此后的創(chuàng)作形象中，Lucas在鏡頭前的裝扮更為好斗，她嘴上叼著煙，穿著厚皮靴和松垮的牛仔褲，雙腿張開，擺出粗野無力的姿態(tài)。她還采用雞蛋、馬桶、女式短褲等暗含諷刺意味的道具，例如，在《自畫像和煎蛋》(1996)中，她坐在一張椅子上，胸部覆蓋著兩個煎雞蛋，借此抨擊人們對女性身體的客觀化。當(dāng)然，也有人指責(zé)，這些骯臟淫穢、充滿挑逗性性隱喻的自畫像，青澀而搞笑。

民間檔案 蓄力待發(fā)

“對于那些喜歡人類學(xué)方法的人，我們必須道歉，因為我們知道‘檔案’這個詞使用在這兒未免有失偏頗，我們對細(xì)節(jié)的處理也充滿了藝術(shù)趣味的主觀隨意性。對于從事民間或地方文化研究的人們，我們也要道歉，因為我們的‘民間’內(nèi)容十分粗淺，對這些領(lǐng)域的粗略縱覽也缺乏可靠的依據(jù)。”

或許，正是由于這兩方面的背離，藝術(shù)家Jeremy Deller與Alan Kane在1999年收集創(chuàng)作的《民間檔案》，跨越了藝術(shù)和人類學(xué)之間寬闊而微妙的邊界。

美術(shù)館一樓大部分空間被這件作品所占據(jù)，展廳上空掛滿了各色旗幟和運(yùn)動條幅，正廳兩側(cè)擺出彩色雞蛋小丑、棺材展品柜(搞笑商店)、玩具炊具等充滿生活氣息的作品，展廳的盡頭則以架上繪畫、影像、實物等，向觀眾展現(xiàn)了冰冷的監(jiān)獄生活。

“2000年，倫敦政府準(zhǔn)備在千年穹頂上展出‘精華藝術(shù)品’，他們眼中的精華與我眼中的不一樣。我們試圖做一份非官方的、集合民間創(chuàng)意、與政府相悖的名錄。”Alan Kane介紹，“我們在一定范圍內(nèi)，收集了一部分民間作品，原本只希望提供給英國人，讓他們從內(nèi)部反觀自己的文化，并沒有想過帶到國外?！?/p>

每件作品都是人們?yōu)榱藗鬟f信息情感而發(fā)，無論是愛、悲傷、憤怒。兩位藝術(shù)家對20世紀(jì)末和21世紀(jì)的初英國當(dāng)代流行藝術(shù)作品進(jìn)行收藏和分類，他們希望觀眾看到:在神圣藝術(shù)世界的雷達(dá)下，跳動著噴發(fā)創(chuàng)造性的民眾之心。

《民間檔案》大致分為傳統(tǒng)風(fēng)俗、社會運(yùn)動、監(jiān)獄系統(tǒng)三部分，包括從古至今英國各地節(jié)日慶典的紀(jì)念品;咖啡館主、漢堡售賣車車主等市井人物的生活用物;以及更具政治意義的抗議者和監(jiān)獄犯人的社會活動記錄。

除了鄉(xiāng)村風(fēng)俗傳統(tǒng)，這里也有主流文化閃現(xiàn)，例如戴安娜王妃的紀(jì)念品、謝菲爾德墻上“辛普森一家”的畫、Michael Jackson稻草人等。

參觀過程中，你能發(fā)現(xiàn)，這些作品間隱含著收藏者的嘲諷或竊笑。“現(xiàn)在，這個無心世界的心臟是流行文化，而不是宗教。”在這里，愛的行為從盛大輝煌到平凡瑣屑，無所不在，無法用當(dāng)代藝術(shù)的冷眼去旁觀。

通過這件作品，你能看到，普通大眾并不是被動地盲目前行的一群過客，他們是積極主動有個性的，是在不斷創(chuàng)造、制造、改變和組織的人們?！睹耖g檔案》實際上展示了一種內(nèi)在深刻、長期存在的革命性力量。

走出展館，你會意識到“未來總動員”的深遠(yuǎn)用心:英國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，除了大名鼎鼎的YBA，也有千禧年以來的新探索;除了價格不菲的Damien Hirst，還有更多的人……