琵琶藝術(shù)具有深邃的民族底蘊(yùn)，這與我國(guó)人民的生活習(xí)性與欣賞密不可分。 不僅琵琶的改制與演奏方法的變化與之有關(guān)， 而且，每個(gè)階段都有其特點(diǎn)的方面。表現(xiàn)在無(wú)數(shù)優(yōu)秀詩(shī)詞曲描寫(xiě)中。平民百姓也用于抒發(fā)情感， 這是琵琶藝術(shù)經(jīng)久不衰、成為雅俗共賞的樂(lè)器表演藝術(shù)的原因之一。

一、在學(xué)習(xí)琵琶過(guò)程中，科學(xué)練琴是一個(gè)重要環(huán)節(jié)

它既是上課的繼續(xù)，又是自我檢查指導(dǎo)的過(guò)程。根據(jù)上課時(shí)老師提出的要求、問(wèn)題和所留作業(yè)的情況，學(xué)生下課后要制定一周內(nèi)完成作業(yè)的計(jì)劃和方法，練琴時(shí)要養(yǎng)成精力集中、善于思考的良好習(xí)慣，訓(xùn)練和提高自己發(fā)現(xiàn)問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力，提高練琴的效率和質(zhì)量。

1、每日練琴的時(shí)間。一般每天最好安排兩個(gè)練琴時(shí)間。（無(wú)論專(zhuān)業(yè)和業(yè)余，最佳練琴時(shí)間為早晨）按45分鐘為一堂課計(jì)算，每個(gè)練琴時(shí)間為一至兩節(jié)課，每節(jié)課為90分鐘，中間可休息10分鐘。練琴時(shí)一定在精力和體力充沛的情況下進(jìn)行，以保證學(xué)琴取得較快的進(jìn)步。

2、每日練琴的內(nèi)容。一是練習(xí)基本技法：主要是右手的彈挑、輪指；左手的按音、換把等。

二是練習(xí)新學(xué)的技巧。包括：練習(xí)曲、樂(lè)曲中的難點(diǎn)等。

三是練習(xí)樂(lè)曲。包括琵琶獨(dú)奏曲、自己喜歡的樂(lè)曲等。

四是練習(xí)保留曲目。這一點(diǎn)很重要，學(xué)生不要養(yǎng)成學(xué)新曲、丟舊曲，邊學(xué)邊忘得壞習(xí)慣。要經(jīng)常復(fù)習(xí)和完善保留曲目，這樣才能做到溫故而知新，不斷提高自己的琵琶演奏水平。

二、扎實(shí)練習(xí)基本功

主要從縱、橫兩個(gè)方面練習(xí)，縱的方面以練習(xí)左手的把位為主。先從第一把位練起，練好基本的按指位指法。然后再練習(xí)第二、第三、第四把位或相把位。在此基礎(chǔ)上練習(xí)換把、跳把等技巧。橫的方面是練習(xí)右手的基本技巧及各種手法為主。如在練習(xí)左手把位的同時(shí)，練習(xí)彈、挑、輪，再練習(xí)滾、掃、搖、半輪等技巧。綜上所述可分為以下幾種類(lèi)型：

1、活指練習(xí)。以把位活指為主，固定基本的手型與按指方法，繼而練習(xí)耐力。

2、音階與換把練習(xí)。在熟悉了各個(gè)八位的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行五聲音階、七聲音節(jié)的練習(xí)，然后進(jìn)行各種換把和跳吧的練習(xí)。

3、彈、挑練習(xí)。要注意掌握右手的基本技巧、力度和靈活度。

4、過(guò)弦練習(xí)。掌握了彈跳的方法后，要進(jìn)行彈挑正反組合練習(xí)及各種節(jié)奏型組合練習(xí)。

5、輪指練習(xí)。要單獨(dú)進(jìn)行輪指分解練習(xí)，半輪練習(xí)、長(zhǎng)輪練習(xí)等技巧。做到手指的獨(dú)立性和顆粒性。

6、揉弦練習(xí)。揉弦必須單獨(dú)專(zhuān)門(mén)練習(xí)，先練單音揉弦，再練長(zhǎng)音揉弦。

7、 左右手各種技巧綜合練習(xí)。包括彈挑、輪指、搖指、匯組指法和其他左手指法練習(xí)。

8、快速練習(xí)。要練習(xí)左右手在快速進(jìn)行中的密切配合，鍛煉提高演奏各種旋律曲調(diào)的適應(yīng)能力。

9、綜合練習(xí)。加強(qiáng)左右手各種技巧的配合，以練習(xí)琵琶練習(xí)曲和琵琶獨(dú)奏樂(lè)曲為主，注意培養(yǎng)自己處理樂(lè)曲的演奏能力，包括樂(lè)曲的力度、速度、表情、音色的表現(xiàn)等等。

三、怎樣處理音色變化

豐富多彩的音色變化，是琵琶演奏的重要表現(xiàn)形式。在演奏中采取不同的技術(shù)方法，可使樂(lè)曲產(chǎn)生不同的音色變化效果。

其音色的主要變化表現(xiàn)為：柔和與剛勁；圓潤(rùn)與干澀；渾厚于單??；結(jié)實(shí)與纖細(xì)；粗獷與細(xì)膩；明亮與暗淡；松弛與緊張等。

琵琶的音色變化主要是通過(guò)各種演奏技法的運(yùn)用而產(chǎn)生。其中右手技法對(duì)于產(chǎn)生豐富多彩的音色變化起著重要作用。例如右手指尖觸弦點(diǎn)、指甲觸弦的面與鋒，指甲觸弦時(shí)與弦構(gòu)成的角度，運(yùn)動(dòng)的速度和觸弦時(shí)對(duì)弦的作用力的改變等，都可以產(chǎn)生音色變化。

四、如何掌握觸弦點(diǎn)

觸弦點(diǎn)即右手指尖觸弦的部位。觸弦的部位不同，導(dǎo)致弦的張力不同，泛音振動(dòng)也不同。觸弦點(diǎn)一般分為上、中、下三個(gè)不同的觸弦點(diǎn)。中：為靠近復(fù)手處5公分處為最佳點(diǎn)，是最常用的觸弦點(diǎn)。彈奏此處弦的張力適中，發(fā)音洪亮，音質(zhì)良好，顆粒性強(qiáng)，音色松硬適度。初學(xué)者必須掌握好這個(gè)部位，手指不要上下移動(dòng)。

一般地說(shuō)，上和下是對(duì)比性的變化，以常用的觸弦點(diǎn)為中心，根據(jù)需要可以上下移動(dòng)觸弦置位，向上移動(dòng)到品位處，弦的張力小，產(chǎn)生和諧的泛音列也比較多，余音延長(zhǎng)，點(diǎn)的感覺(jué)減弱，音色圓潤(rùn)，柔和。向上移動(dòng)的距離越大，音色變化的幅度就越大。觸弦點(diǎn)在第二把位時(shí)（即弦身的二分之一處），產(chǎn)生諧和的泛音列就越多，其余音延續(xù)的更長(zhǎng)，點(diǎn)的感覺(jué)更弱，音色則漂浮。比如《彝族舞曲》結(jié)尾的琶音觸弦點(diǎn)就在上邊，恰當(dāng)?shù)氖褂媚芙o人以遙遠(yuǎn)或逐漸消失的感覺(jué)。

觸弦點(diǎn)向下移動(dòng)到復(fù)手處，顯得張力大，導(dǎo)致弦的振動(dòng)頻率加快，產(chǎn)生清脆而單薄的音色。觸弦點(diǎn)過(guò)分靠下（到復(fù)手時(shí)），其音色尖銳、干癟、生硬，一般很少用。但根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)的需要，可使樂(lè)曲產(chǎn)生明顯的音樂(lè)對(duì)比色彩。例如《狼牙山五壯士》第二段描寫(xiě)日寇主題的音樂(lè)，觸弦點(diǎn)就是靠近復(fù)手處模仿小號(hào)加弱音器的效果，使音樂(lè)灰暗、干枯、陰冷的音樂(lè)特點(diǎn)。

五、如何運(yùn)用指甲觸弦的面與鋒

觸弦的面與鋒就是右手指甲與弦的接觸部分。一般地說(shuō)指甲觸弦的大小與入弦的深淺成正比，即入弦深接觸面就大，其發(fā)音飽滿(mǎn)、厚實(shí)；入弦淺接觸面小，其發(fā)音輕柔、圓潤(rùn)。因此，接觸面大小，決定音響效果不同，在演奏過(guò)程中，觸弦面的變化要取決于弦的粗細(xì)，音的強(qiáng)弱及樂(lè)句的情緒而定。如彈一、二弦時(shí)，應(yīng)當(dāng)縮小接觸面；彈三、四弦時(shí)，應(yīng)當(dāng)擴(kuò)大接觸面；彈清晰活潑的樂(lè)句時(shí)，要適當(dāng)縮小接觸面；彈強(qiáng)音時(shí)，要適當(dāng)擴(kuò)大接觸面；彈弱音時(shí)，要適當(dāng)縮小接觸面；漸強(qiáng)時(shí)，要逐漸擴(kuò)大接觸面；減弱時(shí)，要逐漸縮小接觸面。用以上擴(kuò)大和縮小接觸面的方法演奏，是琵琶演奏右手觸弦面的最基本方法。

為了更好的掌握和運(yùn)用好接觸面的方法，取得完美準(zhǔn)確的音色變化，我們可把指甲的用鋒分為中鋒、偏鋒、側(cè)鋒三類(lèi)指鋒：

1、側(cè)鋒。所謂側(cè)鋒就是指甲的上下（左右）邊沿。側(cè)鋒觸弦面最小，其音色剛健、結(jié)實(shí)，搖指大多用側(cè)鋒。如要求音色比較柔和或弱奏時(shí)，要用側(cè)鋒的偏上方部位，入弦要淺。如果要獲得明亮、渾厚的音色，就要使用上側(cè)鋒或下側(cè)鋒，彈得方向要斜。

2、偏鋒。即指甲面的左右面。由于指甲面呈弧型，偏鋒接觸弦的面積較大，它的音色渾厚，柔潤(rùn)，一般多用于慢彈挑、掃弦等指法。慢彈挑多用演奏文曲和慢節(jié)奏的曲調(diào)，使用偏鋒指甲經(jīng)過(guò)弦的速度慢，再輔以手腕和小臂動(dòng)作的演奏，可獲得及深沉、柔和的音色。掃弦也多采用偏鋒，因?yàn)樗佑|面大，作用于弦上的時(shí)間長(zhǎng)，力量大，故音色剛勁有力，強(qiáng)而不爆。

3、中鋒。就是指甲中間的面。中鋒接觸弦的面積較大，但比偏鋒小，所以中鋒發(fā)音具有明亮、清晰、飽滿(mǎn)的音樂(lè)效果。中鋒是我們常用的指法，前邊說(shuō)的基本觸弦面就是中鋒。

因此，指甲的用鋒不但與音色有關(guān)，而且與演奏方法有著直接的聯(lián)系。例如輪指，一種是腕部運(yùn)動(dòng)的方法，其手心順時(shí)針?lè)较蚵韵蛲夥D(zhuǎn)，因此他的手指適用偏鋒，這種用鋒其音色柔和、暗淡。另一種輪指是腕部不動(dòng)，主要靠每個(gè)手指運(yùn)動(dòng)，它的每個(gè)手指的用鋒都是中鋒，音色色明亮、結(jié)實(shí)。這些指鋒的運(yùn)用要與其他的手法配合使用，將會(huì)取得更好的效果。

六、怎樣掌握觸弦的角度

觸弦角度，（又稱(chēng)吃弦深度）即右手指甲于弦所構(gòu)成的角度。我們演奏琵琶經(jīng)常用的觸弦角度為45度角，因?yàn)檫@種角度即便于發(fā)揮手指向前運(yùn)動(dòng)的沖力，又便于手指對(duì)弦施加一定的壓力，也就是說(shuō)“沖力”和“壓力”結(jié)合得比較好。所以它的音色既有厚度又有亮度。如果指甲觸弦在30度以下，甚至接近平行，指甲就會(huì)從弦上一滑而過(guò)，造成擊弦無(wú)力，這樣因?yàn)橹讣子|弦的面過(guò)大，導(dǎo)致雜音較大。如果指甲觸弦角度在110度以上，弦身上方得不到指甲的壓力，而造成音色淡薄、漂浮、缺乏共鳴。因此，只有運(yùn)用45度的觸弦角度，才能更好的發(fā)揮演奏技巧。

45度角度是我們常用角度。根據(jù)音樂(lè)情緒而變換觸弦角度和音色變化就會(huì)出現(xiàn)多種層次。以輪指為例：如滿(mǎn)輪，輪雙弦時(shí)，擊弦的角度接近90度，手指伸的較直，音色剛勁有力，適合演奏氣勢(shì)磅礡的音樂(lè)形象。如五指長(zhǎng)輪時(shí)，擊弦角度為45度，手指基本成拳型，其發(fā)音柔和圓潤(rùn)，適合表現(xiàn)優(yōu)美抒情的旋律。長(zhǎng)輪漸長(zhǎng)時(shí)，角度由原來(lái)的45度逐漸增大到接近90度，同時(shí)指甲面由原來(lái)傾斜逐漸變成垂直面板，目的是增加指甲與弦的對(duì)抗度，音色由厚、軟，變成脆、硬。漸弱時(shí)反之。

在實(shí)際演奏中，角度與音色的強(qiáng)、弱、堅(jiān)、揉、厚、薄關(guān)系極大，反應(yīng)也特別靈敏。因此，必須練好各種不同的角度的控制能力，并形成習(xí)慣，尤其在進(jìn)行連續(xù)演奏時(shí)，也能隨時(shí)做到對(duì)各種不同角度的控制、變換自如。

七、如何用好觸弦的速度與力度

指甲經(jīng)過(guò)弦時(shí)，有快速、中速、慢速之分，（也就是指甲在弦上停留的時(shí)間有長(zhǎng)短）之別。

1、速度變化。由于速度層次的不同，而帶來(lái)力度層次的變化，繼而產(chǎn)生音色層次的變化。實(shí)際指甲經(jīng)過(guò)弦的速度快，沖力就大，弦的振幅增大，頭音也大，音色剛健。反之，指甲經(jīng)過(guò)弦的速度慢，沖力就小，弦身的變化較緩慢，弦的振幅平穩(wěn)，音頭圓潤(rùn)，音色純正柔和。所以指甲經(jīng)過(guò)弦的速度、力度不同，產(chǎn)生的音色就不同。

2、力度變化。速度快，力度就大；速度慢，力度就小，指甲經(jīng)過(guò)弦上的速度快、作用力短，其音色就薄；指甲經(jīng)過(guò)弦上的速度慢，作用力長(zhǎng)，其音色就厚。

3、壓力變化。指甲對(duì)弦的壓力大，發(fā)音就深沉、厚實(shí)；壓力小，發(fā)音就纖細(xì)、柔和。指甲經(jīng)過(guò)弦的速度快，壓力小，發(fā)音則跳躍、短促。由于壓力的大小變化，使樂(lè)曲中的樂(lè)句形成了鮮明的音色對(duì)比，從而使音樂(lè)更具感染力。

八、怎樣處理用力與放松的關(guān)系

在琵琶演奏中，用力與放松是兩者不可分割的矛盾統(tǒng)一體，手指的運(yùn)動(dòng)是由于肌肉的伸縮引起的，每一個(gè)音的奏出，都經(jīng)過(guò)對(duì)琴弦用力與放松的過(guò)程。演奏中要求手指在觸弦的一剎那間用力，離弦后立即放松。沒(méi)有用力無(wú)所謂放松，不會(huì)放松也就談不上用力。我們?cè)谘葑噙^(guò)程的用力與放松，實(shí)際運(yùn)作是：用力——放松，再用力——再放松的交替過(guò)程。用力與放松不是絕對(duì)的，而是相對(duì)的。只強(qiáng)調(diào)放松，手指就會(huì)松懈無(wú)力；只強(qiáng)調(diào)用力，就會(huì)造成緊張生硬，達(dá)不到靈活生動(dòng)的演奏效果。

九、如何處理樂(lè)曲和演奏音樂(lè)作品

我們拿到一首樂(lè)曲，首先要進(jìn)行如下步驟：

1、認(rèn)真了解樂(lè)曲的內(nèi)容、主題、風(fēng)格、特點(diǎn)、產(chǎn)生年代、創(chuàng)作意圖等等。有些樂(lè)曲標(biāo)題與內(nèi)容一致，我們可以通過(guò)標(biāo)題來(lái)理解音樂(lè)內(nèi)容。也可以用聽(tīng)錄音磁帶的形式幫助我們掌握和熟悉音樂(lè)內(nèi)容、主題和風(fēng)格。

2、要養(yǎng)成先唱再?gòu)椀牧?xí)慣。要成功的演奏好一首樂(lè)曲，必須先掌握曲子節(jié)奏、打好拍子。把各段的節(jié)奏唱準(zhǔn)，然后再?gòu)?。因?yàn)楣?jié)奏的準(zhǔn)確如否，是演奏好樂(lè)曲的關(guān)鍵一步。

3、學(xué)會(huì)分段分句。演奏樂(lè)曲之前，先搞清楚樂(lè)曲的段落之后，再逐段、逐句的進(jìn)行練習(xí)。根據(jù)自己對(duì)樂(lè)曲的理解、分析、想象和情感，對(duì)樂(lè)曲分段分句的進(jìn)行處理，這就叫二步再創(chuàng)作。樂(lè)段樂(lè)句的處理，主要是對(duì)音樂(lè)的速度、力度、音色，選擇變化手段的有機(jī)結(jié)合而完成的。同時(shí)演奏中所采用的各種技法還要符合樂(lè)曲作品內(nèi)在的情感要求。

4、要單獨(dú)練好樂(lè)曲中的難點(diǎn)。一首完整的樂(lè)曲，無(wú)論級(jí)次高低，都有演奏的難點(diǎn)樂(lè)段和樂(lè)句。一是要把樂(lè)曲中的難點(diǎn)抽出來(lái)單獨(dú)練習(xí)，待練熟后再連貫起來(lái)練習(xí)。二是要放慢速度進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)槁倬毩?xí)有利于進(jìn)行思考、調(diào)整和改進(jìn)動(dòng)作。熟練后逐漸加快速度，這樣可以檢查演奏指法的靈活性和連貫性，通過(guò)這種從慢到快，精雕細(xì)刻的練習(xí)，才會(huì)收到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。

5、要有整體布局的演奏觀念。打好以上基礎(chǔ)后，再將全曲連續(xù)起來(lái)演奏，要明確每個(gè)段樂(lè)在整個(gè)曲子中所處的地位和作用，不能僅彈好指法就行，眾多的指法是為音樂(lè)形象服務(wù)的，不同的指法是揭示不同的音樂(lè)形象的手段。同學(xué)們不要顧此失彼，使曲子演奏的支離破碎。

十、如何進(jìn)行樂(lè)曲表演

學(xué)習(xí)琵琶演奏的目的是為了舞臺(tái)表演。演奏者進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，除了熟練的運(yùn)用樂(lè)曲中的各種技法外，還要貼切地投入自己的真實(shí)情感，這是琵琶演奏最難把握的課題。

1、演奏時(shí)要自然、大方、得體。首先要注意外在的儀表和正確的演奏姿勢(shì)。其次要保持精神煥發(fā)，鎮(zhèn)定自若，做到得心應(yīng)手，心理平衡、穩(wěn)定。過(guò)于興奮會(huì)使演奏失控，過(guò)于抑制又會(huì)失去演奏激情，這就涉及到舞臺(tái)演奏的感覺(jué)問(wèn)題，由于心情緊張，一旦在臺(tái)上找不到滿(mǎn)意的感覺(jué)，就會(huì)努力尋找平時(shí)練琴的表現(xiàn)來(lái)穩(wěn)定情緒。所以，平時(shí)練琴的狀態(tài)如何，對(duì)臺(tái)上演出的成敗有直接影響。因此，在平時(shí)練琴時(shí)就要認(rèn)真鍛煉自己的良好心態(tài)，學(xué)會(huì)控制情緒的本領(lǐng)，無(wú)論練琴或演出，都要高度集中精力，認(rèn)真處理好每一個(gè)樂(lè)段和樂(lè)句，將音樂(lè)表現(xiàn)和演奏技巧有機(jī)的統(tǒng)一結(jié)合，達(dá)到“心手合一”，“聲情并茂”的藝術(shù)表現(xiàn)程度。切忌賣(mài)弄技 巧，影響演奏質(zhì)量。

2、要把握好樂(lè)曲風(fēng)格。樂(lè)曲風(fēng)格的把握是舞臺(tái)表演中的重要一環(huán)，他是諸多技術(shù)因素的綜合體現(xiàn)，演奏風(fēng)格可分為兩部分：一是樂(lè)曲本身風(fēng)格。就是樂(lè)曲本身所帶來(lái)的旋律、節(jié)奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音樂(lè)本身的風(fēng)格就截然不同，前者是新疆民族風(fēng)格，后者是云南地方風(fēng)格。其次音階、調(diào)式、節(jié)奏等都不一樣。要演奏好一首樂(lè)曲，首先要熟悉樂(lè)曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作年代、作曲家的個(gè)性等等，從整體上對(duì)樂(lè)曲有所把握。二是表演者自身的音樂(lè)素質(zhì)和氣質(zhì)。演奏者音樂(lè)修養(yǎng)的高低，直接影響到對(duì)把握樂(lè)曲風(fēng)格的粗細(xì)、高低、文野之別；首先技術(shù)上要弄懂所奏樂(lè)曲的創(chuàng)作手法、旋律與節(jié)奏的特征所在。個(gè)人演奏風(fēng)格涉及方面較多，有的表現(xiàn)出明亮、清脆的音色；有的則喜歡渾厚、響膛的音色；有的細(xì)膩者從小處著眼；有的粗獷者從大處著手；有的喜歡力度與速度的較大對(duì)比；有的喜歡自然穩(wěn)妥的節(jié)奏變化等。這是由每個(gè)人的不同氣質(zhì)所決定的，是學(xué)不到的東西，只能學(xué)習(xí)各種流派的演奏手段、方法、技巧等技法。

3、要學(xué)習(xí)各種流派的演奏風(fēng)格。主要包括地方風(fēng)格和演奏者個(gè)人氣質(zhì)特點(diǎn)。演奏風(fēng)格問(wèn)題，起決定作用的是演奏者本人，沒(méi)有相當(dāng)?shù)囊魳?lè)修養(yǎng)，就談不上表現(xiàn)風(fēng)格。因此，初學(xué)者不存在把握樂(lè)曲風(fēng)格問(wèn)題，只有達(dá)到一定的演奏水平后，風(fēng)格問(wèn)題才能提到訓(xùn)練日程上來(lái)。因此，我們還要通過(guò)各種渠道不斷擴(kuò)大自己的音樂(lè)視野，豐富音樂(lè)知識(shí)，提高音樂(lè)修養(yǎng)及藝術(shù)鑒賞能力。不斷提高自己的音樂(lè)綜合表現(xiàn)能力，成為一名出色的琵琶演奏者。

（作者單位： 青海省戲劇藝術(shù)劇院）