歌唱是以聲音為載體進行表演，并通過歌聲來傳達藝術魅力的一種藝術形式。其中聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。聲情并茂是歌唱藝術最完美的藝術境界，只有真情實感的藝術表現(xiàn)與高超的聲音技術技巧相結合去演繹作品的藝術內涵，才能準確表達歌唱情感。在歌唱學習與訓練中，要正確處理聲情關系，注意避免走進重聲輕情、重聲輕字、重情輕聲、聲情脫節(jié)等誤區(qū)，提高歌唱藝術水準，真正達到聲情并茂的技術境界。

捷克著名歌唱家亨利·費爾笛南·愛斯坦曾經說過：“情感是歌唱的靈魂?！碑斅曇艏痈星橥瑯油昝罆r，歌唱才可能被稱為藝術。 歌唱只有把握住歌曲的感情基調，才能準確理解曲作者的創(chuàng)作意圖，演唱起來才能情真意切。有些歌者表現(xiàn)的意圖不明確，往往不考慮如何真實地表現(xiàn)作品本身，一味只想表現(xiàn)自己的歌唱技巧，這樣演唱就會導致歌唱中的聲與情完全脫節(jié)，從而不能使歌唱達到聲情并茂。

一、聲情并茂是歌唱藝術的審美標準

以情感人是歌唱藝術的審美基礎，美妙的歌聲能使人心曠神怡。我國自古就是“禮樂之邦”， 春秋時期韓國女韓娥在齊國的歌唱“余音繞梁，三日不絕”的典故，更是形容歌唱動人的經典故事。

聲和情是歌唱藝術兩個最基本的要素，藝術的歌唱首先要求聲音準確到位。因為出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成、互不可少的兩個方面。聲音是歌唱的基礎，情感是歌唱的靈魂。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，才能使作品蘊含的情感得到充分表達，才能使歌唱藝術達到完美的境界。因此，從某種意義上說，只有“聲情并茂”才能夠激發(fā)起聽眾強烈的共鳴，產生感人肺腑的藝術效果。而且“聲情并茂”不僅僅是歌唱藝術的重要審美標準，還是欣賞者聽覺審美標準的最高審美要求?？傊曇羰乔楦械妮d體，情感是聲音的靈魂。歌唱者只有不斷努力，完善自己的歌唱技術技巧，修煉出藝術化的聲音，同時用心靈感受并表現(xiàn)出聲樂作品的內在情感，才真正做到了藝術性的歌唱。

在歌唱過程中，只有當歌唱技巧為藝術表現(xiàn)服務，并且獲得與藝術表現(xiàn)的完美統(tǒng)一它才能真正體現(xiàn)自身的價值。一方面，聲與情是矛盾的；情感就像一匹野馬，不愿受任何限制，而聲音技巧則遵循一系列的發(fā)音原理和規(guī)則，是規(guī)范的。情感要沖破聲音技巧的束縛去自由伸展，聲音技巧的規(guī)則又力圖駕馭情感，不使其成為破壞規(guī)則的因素。另一方面，聲音和情感始終保持著互為基礎、互為支持、相互依托、相輔相成但又不能相互取代的對立統(tǒng)一的關系。聲樂學習與訓練的過程，就是在解決這對既矛盾又統(tǒng)一的辯證關系中，不斷在平衡—不平衡—平衡的循環(huán)往復中螺旋式前進，逐步達到聲音技巧與情感表現(xiàn)的完美統(tǒng)一、聲情并茂的理想境界。

二、走出歌唱藝術“聲”“情”關系的誤區(qū)

聲與情始終是相伴而生不可分開的統(tǒng)一體。但由于聲與情均有著自身的不同特點與規(guī)律，因此在學習與訓練中，會出現(xiàn)顧此失彼的偏頗，需要認真對待，正確處理，方可達到聲情并進、聲情并茂的理想境界。演唱者要達到聲情合一的境界，必須避免走入下述常見聲情關系的誤區(qū)。

(一) 重聲輕情

在歌唱藝術實踐中，往往存在重視聲音技術、忽略情感表現(xiàn)的問題。聲音是手段，情感才是目的。在演唱或演奏時，演唱者一味求“響”、演奏者一味貪“快”，只顧炫技不顧藝術的現(xiàn)象，是我們在音樂會上經?？吹降?。這些只是藝術的表象，而不是藝術的靈魂。這在學習美聲唱法的學生中表現(xiàn)得更為明顯，因為他們在學唱過程中，必然進行大量聲樂技巧訓練，久而久之，為追求聲音、表現(xiàn)技巧而忘記了情感的基調。歌唱中過多強調了聲音的圓潤、氣息的支持、聲區(qū)的統(tǒng)一、共鳴的位置等，因此一登上舞臺，他們就為聲音而緊張，往往這樣的歌唱有聲無情，甚至僵硬、呆板，演唱缺少藝術感染力。

(二) 重聲輕字

歌詞為歌曲的旋律提供了藝術構思的基礎?，F(xiàn)代聲樂藝術的主要因素是字，而不是音。實際上，歌唱就是通過字的內容和意義表達，最終實現(xiàn)思想感情的表達。每一個字、每一個音符、每一句唱腔，都要處理得恰到好處。因此，字必定是首要的，而音始終只能是音樂的輔助者。卡魯索是美聲學派中第一個廢除那種常規(guī)的、忽視歌詞成為音樂奴隸的傳統(tǒng)唱法的歌唱家。他的歌唱，不僅表達了字里行間的內容，更表達音樂的內在感情和意義。他就是通過動人的聲音和清晰準確的吐字，使聽眾懂得和感受到歌曲含義，這也使他成為相比其他聲樂家更杰出的藝術家。這都佐證了語言是美好聲音的基礎、是情感表達的靈魂的觀點。與此同時，豐富的情感變化又是形成多樣化語言色彩的基礎。歌唱就是聲樂語言的藝術，是聲音和語言的完美結合。如果說重聲輕情是歌唱訓練中的一大偏頗的話，重聲輕字則又是一種常見的偏向。有些歌唱者一味追求聲音，忽視咬字吐字及字意的表達，出現(xiàn)“音包字”的現(xiàn)象，使聽眾聽不清歌詞內容，也就讓聽眾無從理解歌曲內容及情感，從而失去了歌唱的意義。

(三) 重情輕聲

常見一些歌者盲目追求情感的表現(xiàn)，而不重視聲音的基本功及藝術規(guī)則，憑著嗓音的本錢，激動時聲音在喊，弱音時要么是捏著嗓子，要么是漏著氣，聲音缺乏正確的技術支持及藝術規(guī)格，這是難以達到真正的歌唱情感表現(xiàn)的。如果歌唱者缺乏自如運用聲音技術的能力，聲音沒有規(guī)范，隨意性很強，或僵硬或柔弱，該弱弱不下去，該強也強不起來，甚至聲嘶力竭，大喊大叫，上氣不接下氣，一個長樂句要分成幾小句來唱，這樣的情感表達也就失去了歌唱藝術的審美價值，即使正確的情感自然也無從抒發(fā)。所以，有技術支持及藝術規(guī)則的聲音才是歌唱藝術表現(xiàn)的手段。富有豐富情感的聲音，應該以可控制的正確的發(fā)聲方法為手段。

(四) 聲情脫節(jié)

在聲樂學習與教學中，不少人錯誤地認為先練好聲音才能表現(xiàn)情感，把自己的注意力幾乎全部傾注到聲音的技術技巧訓練上，認為：“聲音沒解決，談不上情感表現(xiàn)”，存在先聲后情的傾向。這種傾向較多存在于學院派的教學與學習中，這種聲情脫節(jié)的現(xiàn)象，應引起人們高度重視。因為，在學習與教學的全過程中，必須始終注意聲情并進，既要有聲音同時又要有情感，須臾不得分離。聲音和情感結合得越和諧完美，歌唱藝術的表現(xiàn)力越強。只有聲和情高度結合，才能使聲更好地為情服務，才能使歌唱富有更強的生命力。只有以聲傳情、以情帶聲，互相依靠、互相促進，建立正確的聲情關系，才能逐步進入聲情并茂自由歌唱的藝術境界。

歌唱藝術也是人類表達思想感情最自然、最直接的一種方式，是人們用以表現(xiàn)現(xiàn)實生活、抒發(fā)思想情感、寄托理想希望的一種藝術表現(xiàn)形式。我國古代音樂專著《樂記》記載：“凡人之起，由人心生也”。以情帶聲，以聲傳情，是使聲樂藝術具有審美價值的通衢，兩者是不可分割的藝術整體，缺一不可。“聲”是歌唱藝術存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達的內涵。歌唱者只有不斷地努力完善自己的歌唱技巧，以心靈去感受，既注意對歌唱技術技巧的靈活運用，又要講究音樂語言及情感表達，才能在其歌聲里將聲與情這兩個元素有機地結合起來，其演唱才能聲情并茂、感人肺腑、扣人心弦，才能將藝術作品所要表達的思想情感充分完美地表達出來。

參考文獻：

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[4]石惟正著.聲樂學基礎[M].人民音樂出版社，2002年版.

（作者簡介：王衛(wèi)利，黃淮學院藝術系08級音樂學專業(yè)學生；周凡斌，黃淮學院藝術系教師。)