在中華民族數(shù)千年的中華文化史中，古老的戲曲藝術(shù)“以歌舞演故事”的方式，在傳承歷史、傳播文化、娛樂民眾、教化等諸多方面，都曾起到過不可替代的、十分重要的作用。在革命戰(zhàn)爭年代，也曾發(fā)揮了“團結(jié)人民，教育人民，打擊敵人，消滅敵人”的“不拿槍的軍隊”這一特殊作用。新中國成立以后，在五六十年代，黨的“百花齊放”、“百家爭鳴”的文藝政策，又使戲曲藝術(shù)更加輝煌，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的歷史戲、古裝戲和歌頌黨、歌頌社會主義、緬懷先烈、催人奮進的現(xiàn)代戲。戲曲舞臺繁花似錦，廣大觀眾雀躍歡心。文革后期被禁錮十多年的傳統(tǒng)戲曲和大量各類題材的現(xiàn)代戲曲劇目重見天日，觀眾和戲迷也如同久旱逢甘霖，爭相觀賞、萬人空巷。戲曲演出團體為滿足觀眾的要求，甚至一日演出三場、四場，場場爆滿，一票難求，可謂紅極一時！隨著時代的變化、社會的發(fā)展，時至今日，戲曲藝術(shù)昔日的繁華不在，危機和蕭條漸現(xiàn)，觀眾銳減，劇場冷落，我等從業(yè)人員一片內(nèi)心困惑。為此現(xiàn)象而深感憂慮！為戲曲藝術(shù)的生存發(fā)展而引發(fā)思考。

造成這種局面的原因何在呢？我認(rèn)為有客觀環(huán)境的變化和自身存在不足兩個方面的問題。

其一，多元化的社會形態(tài)，使人的生活方式、審美需求產(chǎn)生急劇變化。

改革開放三十年，隨著科技的進步、生產(chǎn)力的發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平得到了極大的提高，精神文化生活的需求也呈現(xiàn)出多元化、多彩的情趣。在緊張、繁忙、充滿競爭拼搏的市場經(jīng)濟形勢下，人們對于文化作品的觀看和欣賞，不再以學(xué)習(xí)知識、陶冶情操、接受教育為主線，更多的是為了放松、娛樂、休閑和享受，而且這種娛樂和享受的需求是多元化的。人們力求把有限的休閑、娛樂時間安排的更為輕松、活潑、豐富、多彩！而隨著國門的打開，電影、電視、歌廳、舞廳、茶社、棋牌等等各類休閑娛樂形式和場所品類眾多、大量涌現(xiàn)、層出不窮，可供人們選擇的娛樂的方式是多種多樣的。這些現(xiàn)象充分表明，隨著物質(zhì)生活水平的改善，人們的精神文化生活正在步入一個嶄新的階段，審美的觀點、心理和視覺發(fā)生著多元的變化，戲曲已告別了一枝獨秀、稱霸藝壇的時代，僅是人們休閑、娛樂的選擇方向之一。

其二，戲曲藝術(shù)的固化成熟，造成了和現(xiàn)代社會的距離。

中國的戲曲藝術(shù)產(chǎn)生于封建社會。大量的傳統(tǒng)劇目對于現(xiàn)代社會的觀眾來講雖有著教育、陶冶作用，但就其宣揚的人生觀、價值觀和劇中人物的思想風(fēng)貌，與飛速發(fā)展的現(xiàn)代人的生活相去甚遠(yuǎn)，難以給人啟迪和引起人們思想上的共鳴，觀看戲曲演出更多留下的不過是對封建社會中國傳統(tǒng)的認(rèn)識、了解和審美觀賞。而每個時代人的審美意識是絕對不同的。傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)表演現(xiàn)狀遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足當(dāng)代觀眾的藝術(shù)鑒賞和審美需求。加之古老的戲曲藝術(shù)在其長期的發(fā)展積淀，從服裝、表演、舞美到音樂唱腔，都形成了一套固化的模式。行內(nèi)稱之為“程式”。這些程式提取了戲曲藝術(shù)的精髓，升華了戲曲藝術(shù)的特色，代表著戲曲藝術(shù)的成熟。但同時也使戲曲藝術(shù)形成了程式化和概念化，進而造成了僵化。程式化的服飾、程式化的臉譜、程式化的音樂唱腔、程式化的舞臺表演，造成了戲曲舞臺上只有行當(dāng)、沒有人物，千人一面、缺乏新意的美學(xué)遺憾、在人們精神文化生活極度貧乏、文藝娛樂品種單一的年代里，這種遺憾，尚能為人們所接受；但在精神文化生活極度繁榮、文化娛樂五光十色的當(dāng)代社會，出現(xiàn)老觀眾銳減而新觀眾難以培養(yǎng)，行業(yè)蕭條，生存危機的局面，確實也成為難以避免的一種必然現(xiàn)象。

面對此情此景，戲曲藝術(shù)如何生存圖變、振興發(fā)展呢？

我認(rèn)為那就是要打破僵化，貼近時代，改革創(chuàng)新，與時俱進。

戲曲藝術(shù)決不能滿足于“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的封號，要為古老的藝術(shù)注入活力，使其煥發(fā)青春，被廣泛的群體所接受、所喜愛。為當(dāng)今社會的人民群眾提供優(yōu)質(zhì)的精神文化產(chǎn)品，滿足人們?nèi)找嫣岣叩木裎幕枨?，就必須從劇目、表演、音樂、舞美等多門類，進行多方位的改革創(chuàng)新、突破發(fā)展，實現(xiàn)與時俱進。

要實現(xiàn)戲曲的與時俱進，我們的編劇要對原有的傳統(tǒng)劇目去粗取精，在謳歌“真、善、美”鞭撻“假、惡、丑”這一永恒主題的基礎(chǔ)上，為劇本賦予新意，增強趣味性和觀賞性，創(chuàng)作出貼近生活、立意新穎、人物鮮活、娛樂性強、寓教于樂的好劇本。

要實現(xiàn)戲曲藝術(shù)的與時俱進，我們的導(dǎo)演要解放思想，開闊眼界，構(gòu)思新奇，在尊重傳統(tǒng)，尊重程式的基礎(chǔ)上，推陳出新，發(fā)展和改良傳統(tǒng)的藝術(shù)模式，發(fā)展和創(chuàng)造新的表演程式，拓寬審美視覺，克服和打破戲曲舞臺千篇一律的僵化局面，為每臺劇目賦予新意，增加亮點。

要實現(xiàn)戲曲藝術(shù)的與時俱進，我們的演員一定要在練好基本功的同時，提高自身藝術(shù)素養(yǎng)，注意研究人物、刻畫人物，努力克服戲曲舞臺上只見行當(dāng)不見人的鼙端。要通過自己的唱、念、做、打，以聲情并茂、情真意切、惟妙惟肖的藝術(shù)表演，塑造一個個形態(tài)各異、性格鮮活、真實可信、有血有肉的舞臺人物形象，增強感染力，展示戲曲藝術(shù)的獨特魅力。

要實現(xiàn)戲曲藝術(shù)的生存發(fā)展與時俱進，音樂、舞美、服飾、燈光音響等方面的改革和創(chuàng)新尤為重要。音樂唱腔是一個劇種風(fēng)格、個性和特色的凸現(xiàn)點，也是戲曲藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)門類的本質(zhì)所在，而舞美、服飾、燈光、音響則是對整個戲曲藝術(shù)品的精美包裝，它所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，是直觀的、唯美的，最能刺激感官的，也是有別于其他藝術(shù)門類的重要方面。面對多元化的競爭，我們應(yīng)將多媒體的表現(xiàn)方式引入戲曲藝術(shù)表演舞臺中，豐富其表現(xiàn)手段。

正是因為不斷地吸收各個時代優(yōu)秀的藝術(shù)成果，不斷提升、完善自我，戲曲藝術(shù)才形成了文、音、舞、美、唱、念、做、打為一體的綜合藝術(shù)形式。形成其獨有的博大精深又雅俗共賞；和其他藝術(shù)門類，既相互關(guān)聯(lián)又有本質(zhì)區(qū)別，既相互吸收又特具魅力的藝術(shù)個性。古老的戲曲藝術(shù)，根植于中國大地，根植于最廣大的人民群眾之中，絕不是其他藝術(shù)樣式所能替代的，而面對飛速發(fā)展的時代和人民大眾不斷增加和提高的精神文化需求，則既要堅持它的本體，又不能一成不變、固步自封、停滯不前，要對原有的各種程式和表演加以時代的審視，去粗取精，改革創(chuàng)新，大膽揚棄，創(chuàng)造和借鑒，在不斷更新中，實現(xiàn)與時代審美需求相同步。

另外，戲曲藝術(shù)除了舞臺演出之外，還應(yīng)借助現(xiàn)代傳媒，更多的采用戲曲藝術(shù)片、電視片、戲曲小品、戲曲演唱、戲曲教學(xué)等藝術(shù)形式和手段，進行宣傳普及，讓更多的人了解戲曲、關(guān)注戲曲、喜愛戲曲。各專業(yè)院團在劇目創(chuàng)作生產(chǎn)中，要瞄準(zhǔn)市場，從醞釀、策劃、創(chuàng)作、生產(chǎn)到演出各個環(huán)節(jié)，關(guān)注和考慮市場的需求，根據(jù)不斷變化的觀眾審美需求及時調(diào)整演出劇目及演出形式。劇目的運作，還要遵照市場經(jīng)濟規(guī)律，大力開展?fàn)I銷和推介，努力實現(xiàn)社會效益與經(jīng)濟效益的良好結(jié)合。

綜上所述，筆者認(rèn)為，古老的戲曲藝術(shù)似乎已到了“置之死地而后生”的境地，各位同仁應(yīng)抱著“哀兵必勝”的信念，更新觀念，銳意改革和創(chuàng)新，突現(xiàn)與時俱進，努力地、全方位地融入時代精神之中，以嶄新的面貌進入現(xiàn)代藝術(shù)之林，只有這樣才能重新贏得觀眾。服務(wù)人民大眾，無愧我們所處的這一偉大時代！

（作者單位：西寧市戲劇團）