摘要:清晰、曉義與歌唱中的吐字發(fā)音相對(duì)應(yīng)，而吐字發(fā)音清晰、準(zhǔn)確是民族聲樂(lè)演唱中最基本的準(zhǔn)則和出發(fā)點(diǎn)。豫劇是河南的地方戲，它的主要特點(diǎn)就是吐字清晰，易為廣大聽眾接受。豫劇的吐字行腔韻味很有講究，在訓(xùn)練時(shí)要大聲地念白、拖長(zhǎng)腔，這樣才能打開喉嚨，音色也得到了很好的鍛煉。傳統(tǒng)戲曲的吐字行腔為民族聲樂(lè)的演唱提供了近距離的參考與借鑒。

關(guān)鍵詞:豫劇唱腔 民族聲樂(lè) 影響

在我國(guó)民族民間的戲曲、曲藝?yán)锾N(yùn)藏著取之不盡的豐實(shí)的聲樂(lè)演唱流派和情感表現(xiàn)手段。豫劇是我國(guó)戲劇百花園中的一朵奇葩，是我國(guó)眾多優(yōu)秀劇種里具有代表性的一個(gè)優(yōu)秀劇種，是我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)中最具代表性的唱腔藝術(shù)之一。它高亢嘹亮，真假聲結(jié)合堪稱一絕，唱腔流暢，節(jié)奏鮮明，極具口語(yǔ)化，并且吐字清晰、行腔酣暢，易為聽眾所接受，顯示出特有的藝術(shù)魅力。

豫劇，也稱河南梆子、河南高調(diào)。因早期演員用本嗓謳唱，起腔與收腔時(shí)用假聲翻高，尾音帶“謳”，所以又叫“河南謳”。因?yàn)楹幽虾?jiǎn)稱豫，所以解放后稱豫劇。豫劇已有久遠(yuǎn)的歷史，它產(chǎn)生于明末清初，植根于大眾。豫劇的風(fēng)格首先具有激情奔放的陽(yáng)剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場(chǎng)面戲，具有強(qiáng)大的情感力度;其次是地方特色濃郁，質(zhì)樸通俗，口語(yǔ)化強(qiáng)，本色自然，緊貼老百姓的生活。

我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)與傳統(tǒng)的戲曲演唱藝術(shù)可以說(shuō)是一脈相承。聲樂(lè)藝術(shù)最早起源于遠(yuǎn)古時(shí)期，而我國(guó)現(xiàn)行的民族聲樂(lè)則是在民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，通過(guò)作曲家的藝術(shù)再創(chuàng)作，借鑒了西洋音樂(lè)創(chuàng)作手法而形成的。它的聲樂(lè)和唱腔的訓(xùn)練方式和手段也是以西洋美聲唱法的訓(xùn)練手段和方法為基礎(chǔ)，在聲音的訓(xùn)練上更加講究發(fā)聲的科學(xué)性和喉嚨的打開，講究氣息支持、聲音流暢、共鳴豐實(shí)、音色圓潤(rùn)，使聲音有立體感。但是，現(xiàn)今我們有些人在演唱時(shí)機(jī)械地照搬西洋音樂(lè)的唱法，沒(méi)有與中國(guó)具體的民族聲樂(lè)相結(jié)合，片面地強(qiáng)調(diào)發(fā)聲的訓(xùn)練，共鳴的訓(xùn)練而忽略了演唱民族歌曲時(shí)所要求的字正腔圓。吐字的清晰與準(zhǔn)確應(yīng)該是民族唱法乃至聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的最基本、最直接的原意，而豫劇的吐字和唱腔正是這一要求的最基本的表現(xiàn)。

豫劇的吐字咬字對(duì)民族聲樂(lè)演唱的影響

清晰、曉義與歌唱中的吐字發(fā)音相對(duì)應(yīng)，而吐字發(fā)音清晰、準(zhǔn)確是民族聲樂(lè)演唱中最基本的準(zhǔn)則和出發(fā)點(diǎn)。豫劇是河南的地方戲，它的主要特點(diǎn)就是吐字清晰，易為廣大聽眾接受。豫劇的吐字、行腔、韻味很有講究，在訓(xùn)練時(shí)要大聲地念白、拖長(zhǎng)腔，這樣才能打開喉嚨，也使音色得到了很好的鍛煉，吐字也變得非常清晰。傳統(tǒng)戲曲的吐字行腔為民族聲樂(lè)的演唱提供了近距離的參考與借鑒。

咬字發(fā)音貫穿于歌唱藝術(shù)的始終，是一切發(fā)聲技巧及藝術(shù)表現(xiàn)的出發(fā)點(diǎn)和立足點(diǎn)。我們?cè)诟璩獣r(shí)，要表達(dá)內(nèi)容和情緒，就離不開語(yǔ)言;而漢字語(yǔ)言是最富有音樂(lè)性的語(yǔ)言。漢語(yǔ)中的平仄四聲，本身就已包含了音樂(lè)上的旋律因素。民族傳統(tǒng)唱法非常強(qiáng)調(diào)字和聲的有機(jī)結(jié)合，如“以字帶聲”、“以字行腔”、“聲中無(wú)字”、“字中有聲”等。梅蘭芳先生在從事舞臺(tái)生活40年后說(shuō):“有了好腔，并不等于萬(wàn)事大吉，還要看你咬字是否清楚了……”因此，把豫劇發(fā)聲中關(guān)于“字”的技巧和藝術(shù)有效地運(yùn)用到民族聲樂(lè)訓(xùn)練中去，那應(yīng)該是再好不過(guò)的事情了。

中國(guó)許多民族聲樂(lè)演員或直接來(lái)自戲曲界，或在民間唱法和美聲唱法的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)借鑒戲曲唱功，他們或多或少地受到戲曲的口傳心授或言傳身教。在我國(guó)當(dāng)代的歌唱家中有很多在歌唱之前學(xué)過(guò)戲曲，有的甚至是非常優(yōu)秀的戲劇演員。具有代表性的如我國(guó)著名的女高音歌唱家李谷一。她在走向歌壇之前就是一位非常優(yōu)秀的花鼓戲演員。此外還有很多歌唱家在學(xué)習(xí)聲樂(lè)之前都或多或少地受過(guò)戲曲的訓(xùn)練和熏陶，還有許多人來(lái)自地方戲劇團(tuán)體和藝術(shù)學(xué)校。豫劇的吐字和念白在我國(guó)的民族歌曲唱法中具有特別的借鑒意義。因?yàn)槲覈?guó)的文化來(lái)自中原，而河南是中國(guó)文化的發(fā)祥地，也是黃河文化的重要組成部分。河南的語(yǔ)言是我國(guó)漢語(yǔ)語(yǔ)音發(fā)音的基礎(chǔ)，而豫劇的特點(diǎn)之一就是口語(yǔ)化，群眾聽得明白，所以在歌唱訓(xùn)練中應(yīng)該首先提倡掌握民族的戲劇文化。豫劇作為我國(guó)最大的地方戲曲之一，是聲樂(lè)演員所必須掌握的一門藝術(shù)學(xué)科，它對(duì)運(yùn)用民族唱法演唱中國(guó)作品大有幫助。

豫劇風(fēng)格韻味對(duì)民族聲樂(lè)演唱的影響

豫劇是唱、念、做、打同時(shí)訓(xùn)練發(fā)展的綜合體，包含了用氣、吐字、韻味、表演等。民族聲樂(lè)訓(xùn)練可將重點(diǎn)放在表現(xiàn)唱段的內(nèi)容上，把氣息、嗓音、語(yǔ)言、潤(rùn)腔、情意表達(dá)融合在一起。

民族聲樂(lè)演唱中“情”的表現(xiàn)，以民族審美情趣為出發(fā)點(diǎn)，不同民族的不同風(fēng)格，當(dāng)歸于此“情”中。民族語(yǔ)言不同，“情”的表達(dá)也不一樣，有的平直坦白，有的大起大落，有的簡(jiǎn)練，有的花哨。在演唱中要綜合運(yùn)用“情”和“聲”，以“情”去感染聽眾，借助唱“聲”達(dá)到唱“情”。

古人曾說(shuō)過(guò):“……曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時(shí)，儼然此種神情……”強(qiáng)調(diào)了一個(gè)“情”字。因此在演唱時(shí)，不僅要求歌唱者在形式上把節(jié)奏、速度、音準(zhǔn)、音勢(shì)、讀字、句法、高低起伏、快慢松緊等處理好，并且還要結(jié)合具體內(nèi)容、人物、情景加以潤(rùn)色、裝飾，使曲調(diào)的聲情和文情相互配合。這里的聲情和文情就是通常所說(shuō)的韻味。豫劇的韻味就是中國(guó)中原文化的根基，它植根于中原大地，來(lái)自民間，來(lái)自鄉(xiāng)間地頭，它的演唱與表演的結(jié)合達(dá)到了高度的統(tǒng)一。豫劇行腔中大量運(yùn)用了裝飾音、滑音、顫音等音樂(lè)素材，它在演唱中的“咿呀咿、啦呀咿、啦個(gè)啦個(gè)咿呀咿”，有十足的民族韻味，是民族聲樂(lè)演唱所需要借鑒和學(xué)習(xí)的。

韻味是把握民族聲樂(lè)風(fēng)格的重要組成部分，保持了韻味也就能保持民族聲樂(lè)風(fēng)格。韻味也是演唱技術(shù)，是戲曲藝術(shù)聲腔中出現(xiàn)的各種戲劇性發(fā)聲效果的體現(xiàn)。例如，在傳統(tǒng)聲樂(lè)技巧中對(duì)上滑音、下滑音、雙倚音、單倚音、頓音、波音等的演唱和掌握，都體現(xiàn)出濃郁的民族特色和獨(dú)特的民族審美傾向。如在歌曲《沒(méi)有強(qiáng)大的祖國(guó)哪有幸福的家》中，我們似乎聽到了河南豫劇的音樂(lè)。所以，作為民歌演員，必須大量學(xué)習(xí)戲曲、地方戲或曲藝中的演唱特點(diǎn)，來(lái)充實(shí)自我的演唱空間，擴(kuò)大演唱路子，把豫劇的精華借鑒到民族聲樂(lè)中去。

豫劇行腔對(duì)民族聲樂(lè)演唱的影響

豫劇的行腔高亢流暢，男生有大紅臉小紅臉之分，而且擅長(zhǎng)使用二門嗓，其音域?qū)拸V，表現(xiàn)力特別強(qiáng)，我們完全可以借鑒豫劇中男生的唱腔來(lái)訓(xùn)練我們民族唱法的聲樂(lè)演員。用假嗓帶真嗓來(lái)解決男高音在高音上的困難，就有很多成功的例子，如許多著名的民族歌手在演唱最后的高音時(shí)就是用真假聲的結(jié)合，完全借用了中國(guó)民歌和地方戲男生的高音解決方式——二門嗓。豫劇聲腔的主要特點(diǎn)是在起腔與收腔時(shí)用假聲翻高。假聲翻高不僅僅是豫劇所獨(dú)有的，在我們的許多戲劇和山歌里也有所體現(xiàn)，而在豫劇聲腔和演唱中最為明顯，是豫劇的顯著特征。這種假聲翻高的音域是非常寬廣的，極具震撼力，在演唱過(guò)程中對(duì)嗓音不僅沒(méi)有損壞而且大有裨益。許多德高望重的老豫劇表演藝術(shù)家雖年過(guò)半百但音色明亮、高音犀利，而且連續(xù)唱很長(zhǎng)時(shí)間音色依然很好，毫無(wú)疲憊之狀，令人嘆為觀止。我國(guó)著名豫劇表演藝術(shù)家馬金鳳老師雖年過(guò)八旬仍常年在戲曲舞臺(tái)上演出《穆桂英掛帥》，其唱、念、做、打絲毫不遜當(dāng)年。

傳統(tǒng)戲曲聲樂(lè)的練嗓，講究喊嗓用嗓。所謂喊嗓就是我們民族聲樂(lè)中的練聲。豫劇喊嗓一般是用i和(a)兩個(gè)母音進(jìn)行發(fā)音訓(xùn)練。i是齊齒音口腔閉合空隙窄，有亮度，有時(shí)故意拉長(zhǎng)音。用力部位靠前靠上，容易與上部鼻腔共鳴和頭腔共鳴引起共振，很容易找到頭聲，與所說(shuō)的美聲唱法中的面鼻共鳴有相似或共同之處。在聲樂(lè)訓(xùn)練中頭腔共鳴的取得是男高音和女高音所需要的，也是男高音和女高音要解決的問(wèn)題所在。(a)是開口音，口腔開度最大，著力部分靠后、靠下，容易最大限度地打開喉嚨和牙關(guān)，容易引起胸腔共鳴。在美聲唱法中也要求低音接到胸腔，使氣息托住聲音，這種音色暢通有管狀感覺(jué)。我們的民族聲樂(lè)演唱者更應(yīng)該借鑒豫劇演員的喊嗓練習(xí)，學(xué)習(xí)他們夏練三伏、冬練三九的刻苦精神;學(xué)習(xí)他們發(fā)音時(shí)由低音到高音、由弱音到強(qiáng)音、由簡(jiǎn)單到復(fù)雜、由單音一個(gè)字到音階的練習(xí)方式;堅(jiān)持早晨喊嗓，不間斷地練習(xí)。如果堅(jiān)持下來(lái)，持之以恒并且練習(xí)合理，確實(shí)能改善嗓音增強(qiáng)聲帶的柔韌性，很好地?cái)U(kuò)展音域，使發(fā)聲器官得到進(jìn)一步加強(qiáng)。然后逐漸擴(kuò)大訓(xùn)練量，由每天的十分鐘擴(kuò)展到十幾分鐘，再到二十幾分鐘，直至一個(gè)小時(shí)。由連續(xù)演唱一首歌曲到演唱三四首歌曲再到十幾首進(jìn)而能演唱大型的民族歌劇。久而久之，就可以把嗓音練成大家所說(shuō)的“金嗓子”、“鐵嗓子”，成為“全天候歌唱家”。這是豫劇練嗓所能體現(xiàn)出的優(yōu)秀素質(zhì)，也是民族唱法的歌唱演員所應(yīng)借鑒和學(xué)習(xí)的。有些學(xué)?；蛩囆g(shù)團(tuán)體就是在實(shí)踐中探索出這條道路，取得了巨大的成功，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的民族唱法的聲樂(lè)演員。他們的做法就是把戲曲聲樂(lè)、民族聲樂(lè)和美聲唱法結(jié)合在一起，使民族聲樂(lè)演員既能演唱戲曲唱段，又能出色地演唱中國(guó)民族歌曲、民族歌劇及美聲歌曲，真正做到了洋為中用、古為今用;使其在演唱民族歌曲時(shí)，做到字正腔圓，音色優(yōu)美、明亮，氣息流暢，既克服了傳統(tǒng)的純粹民間唱法的吐字扁平、共鳴單一、聲音平白，又彌補(bǔ)了西洋唱法的吐字渾濁不清、沒(méi)有感情、沒(méi)有感染力。

戲曲藝術(shù)濃郁的民族特色和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，是最能代表中國(guó)民族文化、中華民族精神的藝術(shù)形式，它的吐字、念白、行腔、練嗓無(wú)不影響著民族聲樂(lè)演唱的發(fā)展。因此，民族聲樂(lè)演員在基本的發(fā)聲方法確立以后，廣泛接觸一些地方戲曲的聲腔演唱以豐富自己聲音的造型能力和音色的表現(xiàn)力是極為重要的。

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(作者為商丘師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院副教授，表演教研室主任)

編校:趙 亮