首屆華人典藏特展

本次展覽是國內(nèi)首次大規(guī)模地將世界各地的華人收藏精品集中在一起同臺展出，展覽通過對宋代官窯、哥窯、清代瓷器、書畫等精品的展示，體現(xiàn)出中華民族特有的審美意境。展品數(shù)量近100件套，其中大陸地區(qū)展品40余件套，其他地區(qū)展品50余件套，展出的藏品都是精品，足以代表當(dāng)今世界華人的收藏水平。無論是宋代的名窯瓷器還是雍正時期的仿哥窯五孔樽，不論是大體量的清代轉(zhuǎn)心瓶還是宋代的空山歸巢圖，這近100件套經(jīng)典藏品，每一件都有歷史、有典故，它們將帶給每位參觀者不同凡響的藝術(shù)體驗。

清·雅——南宋瓷器精品大展

本次精品展匯聚故宮博物院、中國國家博物館、天津博物館、福建博物院、江西省博物館、浙江省博物館、浙江省文物考古研究所、杭州歷史博物館、吉安市博物館、湖州市博物館和麗水市博物館等國內(nèi)十余家博物館(院)的南宋瓷器精品130件(套)以及南宋時期代表窯口出土的瓷器標(biāo)本精品20a余片(件)，是南宋瓷器的一次“群英薈萃”。其中，國家一級文物22伴，二級文物39件，是南宋官窯博物館自建館以來所舉辦的規(guī)模最大的一次臨時展覽。

千年丹青:日本中國藏唐宋元繪畫珍品展

展覽以日本公私機構(gòu)現(xiàn)藏中國古代自唐至元時期繪畫作品為主，配合上海博物館收藏的20件同時期繪畫，為中國觀眾再次提供了一個欣賞中國古代繪畫珍品的良機。此次展覽，日方提供展品為40件(47幅)，來自東京國立博物館、京都國立博物館、根津美術(shù)館、大和文華館和日本文化廳等機構(gòu)，其中大多數(shù)作品被評為日本“國寶”和“重要文化財產(chǎn)”，均為傳世名作。涉及的我國古代畫家包括唐代的王維，北宋的燕文貴、胡舜臣，南宋的石恪、梁楷，金代的宮素然，元代的顏輝、柯九思、因陀羅等，其中(傳)王維《伏生授經(jīng)圖卷》、牧溪《遠(yuǎn)浦歸帆圖卷》、因陀羅《寒山拾得圖軸》等都是人們耳熟能詳?shù)拿?。這些早在我國古代便陸續(xù)傳人日本的繪畫作品對日本水墨畫的起源和發(fā)展產(chǎn)生了極其重要的影響，很大程度上體現(xiàn)了日本人對中國繪畫的喜好和趣味。

潘玉良美術(shù)作品展

自10月1日起，安徽省博物館推出“潘玉良美術(shù)作品陳列展”，為廣大觀眾奉獻(xiàn)出一道文化大餐。此次陳列遴選出潘玉良各類代表性作品120件，連同相關(guān)資料，分為序廳、油畫、彩墨·國畫、素描、版畫·雕塑四大部分進(jìn)行展出。展品數(shù)量較以往增多，有些展品為第一次與觀眾見面，如油畫《春之歌》為經(jīng)過臺灣著名油畫修復(fù)大師修復(fù)后第一次展出，是目前見到的潘氏最大油畫作品;在以往油畫、彩墨、國畫、素描等基礎(chǔ)上增加了色粉畫、版畫、雕塑等種類:同時展出潘氏生前所穿旗袍、展覽海報、獲獎證書及大量的生活照片等相關(guān)資料，全景式地反映出潘玉良的藝術(shù)人生。“潘玉良美術(shù)作品陳列展”將作為省博物館老館基本陳列長期對觀眾展出。

亞洲佛教文化展

這個展覽將展示亞洲地區(qū)佛教中的“三寶”——佛寶、法寶和僧寶，雖然在亞洲各地域這三種藝術(shù)形式產(chǎn)生了很多變化，同時也經(jīng)歷了數(shù)百年的歷史，但是仍然有很多共同之處。展覽展出了包括精美的金制佛像、佛教繪畫以及寫于紙和其他材料之上的華美經(jīng)文，還有佛教僧侶的圖片也在展示之列。展覽展示的作品來自整個亞洲地區(qū)，包括印度、蒙古、泰國、柬埔寨、韓國、日本以及中國中原和西藏地區(qū)，這些展品中最早的可以追溯到公元1-2世紀(jì)，最近的展品為公元20世紀(jì)的佛教作品。展品中有很多之前從未有展示經(jīng)歷，這也是觀看大英博物館收藏的此類藏品的獨一無二的難得機會，因為佛教經(jīng)卷和文本的脆弱特性，這些展品將在展覽開幕三個月之后撤出展覽，因此如果在展覽后半期去參觀將不能再看到這些珍稀文物。

偉大的圖像——紐約抽象表現(xiàn)藝術(shù)展

20世紀(jì)后半葉，美國的抽象表現(xiàn)藝術(shù)獲得全面而又深入的發(fā)展，紐約成為國際藝術(shù)世界的中心城市之一，并在此留下了眾多大師作品，此次在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館五層展出的展覽展示了抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家的繪畫、雕塑、版畫、攝影、影像以及史料檔案等，也開創(chuàng)了紐約現(xiàn)代藝術(shù)館開辟一整棟樓的空間展示一個主題的先河，四樓的展覽則將主題定為“剪刀、石頭、布”(RockPaper Scissors)和“理念而不是理論”(IdeasNot Theories)，三樓則主要展示版畫和媒體報道。這個展覽展示了這個著名藝術(shù)運動的各個不同側(cè)面以及媒介的多樣性，并且通過大量的歷史綜述和豐富的出版物為讀者展示這一藝術(shù)風(fēng)格的深度與復(fù)雜性。

感官拓樸:臺灣當(dāng)代藝術(shù)體感測

該展由臺灣策展人蔡昭儀策劃，邀請11位臺灣藝術(shù)家從身體知覺的探索出發(fā)，演繹藝術(shù)與觀眾、作品與身體、知覺與深層意識互動的種種可能性。藝術(shù)家們以“體感測”的個體差異來體現(xiàn)屬于當(dāng)代的身體特征，進(jìn)行藝術(shù)與人、人與時代關(guān)系的知覺探索。因此，感官的拓樸不只是喚起知覺的創(chuàng)意策略，它同時也是一種當(dāng)代敘事、一種個人對環(huán)境的直覺審視。它帶引我們回歸身體的基本潛能，讓我們在這個與當(dāng)代生活互文的身體中拓樸探索，敏銳感應(yīng)潛藏在自身的種種未知領(lǐng)土，以及那個持續(xù)流動、延展的個人感知與環(huán)境現(xiàn)象的對應(yīng)關(guān)系。

2010大聲展——分享主義

大聲展在經(jīng)過2005年和2007年兩屆的成功舉辦后，成為打通藝術(shù)、設(shè)計、音樂、電影和文學(xué)各領(lǐng)域的界限，帶動中國的社會觀念和創(chuàng)意事業(yè)，并力求使之走向一個更加國際化和更受人關(guān)注的新高度的活動。本屆大聲展的主題是“分享主義”(SHARISM)，分別在北京和上海展開。它是互聯(lián)網(wǎng)時代出現(xiàn)的一種全新的社會思想，它提倡借助新的社會媒體(Social Media)，每個個體都可以分享知識、文化、藝術(shù)、教育、商業(yè)、政治和信仰，從而改變傳統(tǒng)社會私有和公共這種二元對立的組織結(jié)構(gòu)，生成強大的社會大腦(Social Brain)和云智能(Cloud Intelligence)，突破社會控制，帶動人類進(jìn)步。

蓬皮杜阿曼個展

法國藝術(shù)家阿曼(Arman，1928-2005)，是西方戰(zhàn)后藝術(shù)發(fā)展的重要領(lǐng)軍人物，是歐洲新現(xiàn)實主義的重要奠基人之一。這次展覽共展出120件，為觀眾詳盡而全面地展現(xiàn)從上世紀(jì)50年代到上世紀(jì)末阿曼的重要作品。阿曼以消費社會產(chǎn)生的人造物為創(chuàng)作媒介，這個展覽通過鮮活的展覽和教育方式向觀眾展示阿曼作品的兩個方面:他將觀念與表現(xiàn)對象作為自己新的藝術(shù)實踐和形式探索的方向。這個展覽共以7個不同的主題為觀眾提供發(fā)現(xiàn)和挖掘阿曼貼近現(xiàn)實生活的創(chuàng)作根源。

芭蕾舞劇《堂吉訶德》

《堂吉訶德》舞劇取材自西班牙文豪塞萬提斯的同名小說，這部熱情四溢的作品為男女主角提供了足夠的空間展示高超的舞蹈技巧，穿插劇中的令人眼花繚亂的高難度舞段比比皆是，而其中激情火爆的西班牙風(fēng)情，熱鬧非凡的巴塞羅那街頭場景更是令整部作品高潮迭起、目不暇接，成為芭蕾藝術(shù)中獨樹幟又別具特色的一部作品。荷蘭國家芭蕾舞團的《堂吉訶德》被譽為是舞團具有里程碑意義的一部舞劇，此版《堂吉訶德》的問世，在阿姆斯特丹掀起了又一輪芭蕾浪潮，被業(yè)內(nèi)認(rèn)為是更加接近1869年俄羅斯原始版本的創(chuàng)作。