吳笛
(哈爾濱職業(yè)技術學院,黑龍江 哈爾濱 150000)
現(xiàn)代視覺傳達藝術中經(jīng)歷了從工業(yè)化社會到信息化社會的轉(zhuǎn)變,最終成為以視覺媒介為載體,利用視覺符號表現(xiàn)并傳達信息的設計。在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下,我們發(fā)現(xiàn)以往在視覺設計中運用的法則正逐漸被打破,固有的符號現(xiàn)象被解構(gòu),人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間,現(xiàn)代視覺設計形成了新的發(fā)展趨勢與需求。
視覺設計作為一種藝術活動,同其他藝術活動一樣,它的設計與制作過程是一種創(chuàng)造性的勞動。這種創(chuàng)造性勞動往往源于設計者的主觀因素(文化底蘊)。作為一名有創(chuàng)新意識的設計師,不能一味追求傳統(tǒng)或西化,而應努力爭取自己的風格。我們看到視覺傳達設計師創(chuàng)作獨立性變化最根本的原因,就是在個人面對社會需求和創(chuàng)作需求上的轉(zhuǎn)換。視覺設計有很多可能性,完全不必拘泥于一種形式上的表現(xiàn)。在實際設計中視覺設計師很容易從專業(yè)形式上去思考,有時會讓視野變窄,也會變得盲目。從個人創(chuàng)作時期發(fā)展到合作創(chuàng)作時期,大都是因為技術上的不足,以及人生積累缺乏導致;當設計師們在積累了足夠的基礎后,便又從合作創(chuàng)作時期轉(zhuǎn)換到主控創(chuàng)作時期,這個轉(zhuǎn)換意味著處于這一時期的設計師們已經(jīng)將他們的目的轉(zhuǎn)為對設計創(chuàng)作的主控性以及設計創(chuàng)作樂趣上的追求。目的性可以作為一個坐標,如同文化有回歸和超越的同種動機一樣,獨立性的變化更多是一種超越。
由各種不同民族、不同國家文化設計圖像的結(jié)合,到進入各國的交流活動,引領了更具融合性的年輕一代。在平面設計領域,圖形是其視覺語言,它給人們的感受是共同的,它的最大特點是追求國際視野,使設計具備一流品質(zhì)。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創(chuàng)造、思考角度、大眾理解等方面提出了合理化的認知觀。在全球化的前提下,不同國家和民族的構(gòu)思和表現(xiàn)在現(xiàn)代平面設計語言的表述上基本是一致的。簡練、達意、巧妙、智慧……綜觀世界現(xiàn)代設計的走勢,研究現(xiàn)代社會對平面設計的影響,對保持敏銳的設計思維和使作品與現(xiàn)代世界設計接軌顯得尤為重要。
本土化設計所指的是設計師在本土所處的環(huán)境下通過思考而逐漸形成的設計思想。地域、思維、生活方式?jīng)Q定了他們的設計風格,本土的文化對其設計形成了一定的影響,所以,設計師所處地域成長決定了他對設計的認知觀。設計師若能立足于本土文化來完成平面設計作品,其創(chuàng)作的圖像就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力,從某種程度上我們可以這樣理解,本土化設計的“化”字包含了由一種性質(zhì)或狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)榱硗庖环N性質(zhì)或狀態(tài)的可能性與能動性,本土化設計首先在字面上就傳達出其所具有的某種拔擢而出的精神。其實這也可以說就是自我設置一個他者的立場,從這個他者立場或者第三者立場再來反觀我們自身文化中由來已久的某些思維特征和事物特征,我們的態(tài)度就會愈加的客觀,思想也會愈加的辯證明晰。
我們知道,現(xiàn)代視覺設計的諸多流派均來源于印象主義、立體主義、構(gòu)成主義等現(xiàn)代繪畫風格,而這些西方近現(xiàn)代派繪畫在其啟蒙時或多或少地受了東方藝術的影響,特別是中國傳統(tǒng)繪畫所強調(diào)的散點透視,虛實疏密、留白等形式和形態(tài)上的處理方法,對于它們的啟示是不容置疑的。通過這樣的梳理,應該說找到舊有造型元素與現(xiàn)代設計的契合點并對前者的改良更應是順理成章的。對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態(tài)上的改造,則使元素不僅傳遞了現(xiàn)代設計觀念,更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現(xiàn)代信息,符合現(xiàn)代設計的功用,從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說,守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。
設計“以人為本”,這一現(xiàn)代設計的哲學基礎和思想原則在當代社會日益深入人心,它不僅是設計界所熱衷的論題,而且已成為一句響亮的口號為大眾耳熟能詳。設計“以人為本”是“人為衡量萬物之標準”的人本主義思想原則在設計中的體現(xiàn),它充分肯定人和人的主導作用,強調(diào)設計為人而存在,設計因人的需要而顯現(xiàn)其自身價值。
中國古代哲學中“天人合一”的有機生成論和時空一體化動態(tài)模式的宇宙觀,對于古代的設計文化和傳統(tǒng)造物觀有著深刻的影響。天-人-物主要是指人與自然物質(zhì)變換的關系,是傳統(tǒng)文化的最高理想,也是最基本的思維方式。季節(jié)氣候、地理環(huán)境、材料的自然美感、人工的巧作這四個因素相結(jié)合,才能創(chuàng)造出精良的器物。天時、地氣、材美、工巧這四者的相合,就是自然因素與人為因素的相合,這就是人與自然共生的設計思想。例如,包豪斯的創(chuàng)始人格洛皮厄斯主張藝術與技術統(tǒng)一、實踐能力與理論素養(yǎng)并重,強調(diào)設計目的是人而不是產(chǎn)品等思想,就是源于古希臘——羅馬文化與藝術的精神?,F(xiàn)代設計講的“以人為本”,就是古希臘哲學強調(diào)的“人本主義”,更是源于中國古典哲學老莊的“天人合一、以人為貴”的思想。藝術與技術的統(tǒng)一、實踐與理論的結(jié)合,更是古希臘——羅馬文化與藝術唯美、求實、創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。包豪斯的這種立校精神的確為現(xiàn)代主義運動開了傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代科學技術融合的先河。
現(xiàn)代視覺設計所處的地位與從前已大不相同。而在觀看方式方面,無論是通過眼睛還是用鼠標去點擊,深入設計空間的方式也不同了,最主要的是速度比從前快了。藝術設計以往多在二維狀態(tài)中進行創(chuàng)作。在經(jīng)歷二維程式化的設計之后,設計師在探索新的界面,力求打開新的思維空間??萍歼M步和全球信息化,從某種程度上縮短了時空差,人的想象隨著時空概念的變化而延伸,視覺設計也逐步從二維向三維到四維空間延展,設計中的時空化與科技化為我們展現(xiàn)出豐富的空間符號。宇宙之外的奧秘,天際星體的存在。東、西方空間想象因式,設計圖象的疊加、透視、錯位、漸變等仿佛將我們帶到立體思維的大空間。符合了視覺傳達藝術設計界較早提出的超越和突破二維平面的提法。在視覺空間上創(chuàng)造失控景觀,以平面版式為例,20世紀80年代傳統(tǒng)期刊設計者在同樣字體的版面內(nèi)往往通過改變大標題和副標題的行列來突出文章要點,用字體的大小及其外形來區(qū)分大小標題,而不是把大標題中的所有文字都列在一起,并將它們與大小標題分開。而現(xiàn)在,我們可以看到以各種各樣方式排列的標題:有的位于頁面的邊緣,有的斜掠過整整一頁或橫貫兩頁,有的豎立在文章的旁邊,還有的緊靠甚至是陷入正文里面,這些排列無疑會使版面給人一種立體感,在平面設計者跨入其他媒介設計過程中,超越二維的設計是一個重要的需求。
進入21世紀,人類不得不承認技術正在重新構(gòu)造我們的現(xiàn)實,它已經(jīng)成為一種強大的力量,在很大程度上控制和決定了社會、經(jīng)濟、文化及其未來的發(fā)展。計算機技術、網(wǎng)絡信息技術、多媒體技術使人們直接面臨“數(shù)字化生存”,與此同時,它們也沖擊著傳統(tǒng)的傳達方式,視覺傳達設計正在經(jīng)歷著一場數(shù)字化的革命。而這些先進的技術、先進的探索設備、先進的研究方法和手段,也為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會。因此,我們的設計師只有主動地迎接信息時代的洗禮,從設計理念、視覺語言和技術表現(xiàn)方式的創(chuàng)新入手,堅持三者的辯證統(tǒng)一,才能徹底地推動視覺傳達設計在信息時代的大發(fā)展。
[1]威廉.瑞恩.《美國視覺傳達完全教程》.上海人民美術出版社.2008.4.
[2]靳埭強.《視覺傳達設計實踐》.上海文藝出版社.2005.12.