王 菊

（華中師范大學(xué) 音樂學(xué)院，湖北 武漢 430079）

合璧中西唱法 突顯民族意蘊
——談彭麗媛的歌唱藝術(shù)

王 菊

（華中師范大學(xué) 音樂學(xué)院，湖北 武漢 430079）

彭麗媛的演唱風(fēng)格既有西方審美追求的“通暢、集中、寬泛、有穿透力”，又具有傳統(tǒng)民族唱法的“質(zhì)樸、柔美、親切、傳神”，她的演唱具有典型的西洋唱法和民族唱法相結(jié)合的現(xiàn)代民族唱法的特征。筆者以為，中國傳統(tǒng)書畫品評中的“能”、“神”、“妙”、“逸”是對她的演唱藝術(shù)的最恰當(dāng)“定位”。

“能”；“神”；“妙”；“逸”；彭麗媛；歌唱藝術(shù)

彭麗媛是第一位將西洋美聲唱法和中國民族聲樂傳統(tǒng)唱法兼容并蓄的民族歌唱家。她的演唱大氣、恢宏、聲音自如、張弛有度、抒情委婉、豪放，表演出神入化，音色開闊，曲風(fēng)遼闊。她的演唱風(fēng)格既具西方審美追求的“通暢、集中、寬泛、有穿透力”，又有傳統(tǒng)民族唱法的“質(zhì)樸、柔美、親切、傳神”。正如著名詞作家喬羽所說：“端莊大方的彭麗媛唱著她的那些端莊大方的歌，踏踏實實地走進了自己的時代。”

彭麗媛的演唱具有典型的西洋唱法和民族唱法相結(jié)合的現(xiàn)代民族唱法的特征。如果對她的演唱風(fēng)格進行定位，中國傳統(tǒng)書畫品評中的“能”、“神”、“妙”、“逸”“四格”最恰當(dāng)不過。

一、“能”

宋代黃休復(fù)在《益州名畫錄》中對“能”格的說明是：“畫有性因動植，休侔天功。乃至結(jié)岳融川（指山水畫），潛鱗翔羽，形象生動者；故目之曰能格爾。[1]所謂“能格”就是注重將對象作客觀之描寫，而得其“形似”。彭麗媛演唱藝術(shù)中的“能”，指她在演唱中國歌曲時將西洋美聲唱法的“深氣息”和“混合共鳴”與中國傳統(tǒng)聲樂演唱藝術(shù)的精髓相互融合，達到描繪形象“潛鱗翔羽”的目的，從而，形成了較為完整的民族特色的演唱特點。

1.“氣息”

彭麗媛拋掉20世紀(jì)50年代民族唱法的氣息不通透，喉頭位置較高或不穩(wěn)定的氣息現(xiàn)狀，吸收西洋唱法中的“深氣息”[2]（胸腹式聯(lián)合呼吸法）。根據(jù)歌曲情感和旋律的需要加入中國傳統(tǒng)呼吸方法中的“偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣”呼吸方法，做到“忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷。好處大取氣流連，怮則少入氣轉(zhuǎn)換”。如《萬里春色滿家園》的第一句“我走，我走，不猶豫，不悲嘆，啊，孩子啊，你緊緊依偎在娘身邊”。彭麗媛駕馭這首低音在小字一組的 c到高音時小字二組的 b有較高難度的歌曲時使用了“深氣息”；在歌曲的第二部分“告別了這條條綠水，告別了這座座青山?羅明哥”，為了突出田玉梅對家鄉(xiāng)依依不舍的眷戀，彭麗媛在“了”字上刻意用中國傳統(tǒng)呼吸方法中的“偷氣”，使樂句更富有感染力，色彩更鮮明。

2.“共鳴”（混合型共鳴）

歌唱的共鳴是指歌唱發(fā)聲時氣息沖擊聲帶震動產(chǎn)生的音波，通過聲帶周圍的肌肉、軟骨和空氣的傳遞，使口、頭、胸等腔體里的空氣產(chǎn)生共振的現(xiàn)象。彭麗媛在對歌劇《黨的女兒》唱段處理上，拋棄50、60年代的頭腔共鳴和胸腔共鳴不充分的共鳴方法，在技術(shù)上采用西方傳統(tǒng)歌唱的整體共鳴、貫通、音量控制的技術(shù)，使聲音的表現(xiàn)力更豐富，聲音能高能低，結(jié)實有力，在此也充分展現(xiàn)出她的吐字精到，情感灼熱，潤腔獨特的演唱特色。

3.“咬字”

中國民族聲樂演唱藝術(shù)中的吐字有別于西洋聲樂學(xué)派，中國的漢語特征決定了中國民族聲樂藝術(shù)的獨特韻味。彭麗媛深知西洋唱法注意音素和重音的準(zhǔn)確、清晰，不關(guān)注音調(diào)，而民族聲樂將“字正”和音調(diào)的準(zhǔn)確作為中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)原則。因此，她吸收了中國傳統(tǒng)民歌把“字”放在重要位置的特點，始終以（歌詞）語言美為歌唱的審美價值和取向標(biāo)準(zhǔn)。在《萬里春色滿家園》中第一句“我走，我走，不猶豫，不悲嘆?我們堂堂正正地還”中，因為“走”字的z是舌尖前音，用舌尖咬住送氣后，韻母“ou”延長得舒展有力，因此，彭麗媛在演唱時，將“我”字咬住字頭后，迅速過渡到“走”字，使字音親和而不疏散；“不悲嘆”中的“悲”字延用了戲曲唱法的“噴口”，短促有力地吐出歸韻到“嘆”字上；“還”字運用了戲曲唱法中的“送聲”，將聲母“h”咬住后迅速過渡到韻母“ai”上，保持了相對較長的時間，這些技法的合理運用使聽者對劇中人物有身臨其境之感。此外，彭麗媛不僅僅把字音的清晰表達作為歌唱的最終目的，她還從對歌詞內(nèi)容的深入理解出發(fā)，通過歌詞語言的語氣、語調(diào)、語勢結(jié)合音樂，唱出豐富、真摯的情感，真正做到“詩為樂心，聲為樂體”。

二、“神”

黃休復(fù)認為：“大凡畫藝，應(yīng)物象形。其天機迥高，思下神合。創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)。非謂開廚已走，拔壁而飛。有為目之曰神格爾。[3]所謂“神格”是表現(xiàn)物象之神采、氣韻的境界。而彭麗媛的演唱藝術(shù)的神采氣韻的獲得與顯現(xiàn)，不是純?nèi)巫匀?，依類象形的物化形式，而是要?jīng)過她心靈的參與，有一個對物象觀察、體驗、提煉、抽象、改造，“創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)”的構(gòu)思過程，它是藝術(shù)家主體之思與客體物象之神高度融合創(chuàng)造出來的“有意味的形式”。

彭麗媛演唱《在中國的大地上》（歌譜如下）時，打破傳統(tǒng)的“程式化”演唱風(fēng)格，將民間曲藝中土生土長的音調(diào)和敘事方法移植到歌曲中，又借鑒了西洋美聲唱法對氣息的運用和高聲區(qū)頭聲共鳴的運用，使得歌曲中的高難度演唱得到很好的解決，在歌唱方法上達到了爐火純青的地步。同時，她還將音樂的寬廣、氣勢的宏偉、激情的氣韻發(fā)揮的淋漓盡致，從而達到氣韻生動、“人神合一”的意境。

三、“妙”

黃氏認為：“妙格”是繪畫主體的技能技巧上，達到了依人之才性，“筆精墨妙”，順手從心，“不知所然”，曲盡物象之妙的階段。[4]“妙格”在技巧的掌握上要求：筆精墨妙，以技為藝。彭麗媛演唱技巧中的“妙”是形容她對歌唱藝術(shù)技巧的掌握嫻熟，具有著自由駕馭作品，展現(xiàn)作品意境，進行歌曲二度創(chuàng)作的能力。

彭麗媛在汲取中國民族音樂和西洋傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上關(guān)注現(xiàn)代通俗歌曲和通俗音樂的發(fā)展?fàn)顩r，并從通俗唱法中汲取對歌唱有益的東西融入到自己的演唱中。例如：在《也許你會愛上它》這首歌曲中，她鮮明地運用了通俗歌曲中常用的附點和連續(xù)切分的節(jié)奏感覺，通過通俗歌曲中節(jié)奏比較律動的節(jié)奏形式代替民族歌曲規(guī)整的節(jié)奏形式，使歌詞語言滯后出現(xiàn)，讓歌曲聽起來有一種神秘的色彩，給民族歌曲加入了一股既親切又誘人的生活氣息，將這首具有濃郁的民族風(fēng)格的作品演繹的充滿了青春的活力和內(nèi)在的律動感，成為在青年人中風(fēng)靡一時的熱門歌曲。

四、“逸”

所謂“逸格”。黃休復(fù)在《益州名畫錄》中云:“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾。[5]它是對“神格”的進一步升華與超越。針對黃氏對“逸格”的描述，筆者將從以下三點對彭麗媛的演唱特點進行分析：

第一，“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”。在此“逸格”把藝術(shù)主體的人格修養(yǎng)和精神境界看作是決定藝術(shù)品格的首要因素。從這個意義上說，“逸格”更加強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)的靈活與自由，是一種以意出法、以神賦形的藝術(shù)境界。彭麗媛將中西的演唱方法兼容并蓄，但她不恪守陳規(guī)，在追求西方美聲唱法中的高聲區(qū)的高位置點的同時，兼顧民族聲樂中高音的明亮，秀麗；追求西方美聲唱法中聲音飽滿的同時，兼顧中國民族聲樂藝術(shù)“字正”和語調(diào)的準(zhǔn)確的美學(xué)原則。同時，彭麗媛對聲區(qū)也運用自如，在真聲的基礎(chǔ)上融進了假聲的寬泛與松弛，既恰如其分地吸收了西洋美聲唱法中先進的養(yǎng)分，又保持了民族聲樂演唱方法中所具有的張力和傳統(tǒng)的審美特色。

第二，進一步追求簡的品格，“筆簡形具，得之自然”。所謂“筆簡形具”，就是以極其簡約洗練的筆畫，略去不必要的細節(jié)，傳達出物象的神采氣韻和主體的精神特質(zhì)。彭麗媛在演唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》將“得”字做輕輕彈舌處理，顯得調(diào)皮又不失民族韻味。她的演唱擺脫人工雕飾的痕跡，“簡約土氣”、“得之自然”；既使主體的情感、意緒獲得了自由，又使物象的神采、意蘊獲得自然顯現(xiàn)，以簡易出大巧，蕭然存意于歌聲之外。她演唱的《在希望的田野上》、《在中國大地上》、《我的家鄉(xiāng)沂蒙山》、《我們是黃河泰山》等歌曲混然而天成，絲毫不帶雕琢的意味，無不透露出質(zhì)樸、純真、秀麗的韻味。

第三，“莫可楷模，出于意表”。彭麗媛在藝術(shù)表現(xiàn)的方式、方法和取境立意上，有清新獨到之處，給人以聲外之想，是靈感突來、即興自由的表現(xiàn)與創(chuàng)造。她在技術(shù)上采用西方美聲唱法中的整體共鳴、貫通、音量控制的技術(shù)，但其演唱的曲目形式豐富，聲音表現(xiàn)力強，既追求了整體共鳴、音色光彩、聲音圓潤，又保持了內(nèi)外口形、面部表情隨語言和感情變化的自如。如在演繹歌劇《白毛女》時，除運用科學(xué)的演唱方法外，還吸收中國傳統(tǒng)戲曲表演體系中的唱、念、做、打以及傳統(tǒng)民族聲樂中的口、手、眼、聲、步的招式，準(zhǔn)確地刻畫了喜兒悲憤的心情，深刻表達被壓迫致殘的喜兒所爆發(fā)出的滿腔仇怨。

彭麗媛這種將西洋美聲唱法和中國傳統(tǒng)戲曲的潤腔、韻味及民歌的自然、質(zhì)樸融合在一起的中西兼容并蓄的唱法，既具有美聲的音域?qū)掗?、吐字清晰的西方意蘊，又具有濃郁的中國民族歌唱特色。她改變了以往民族歌劇單一的演唱風(fēng)格，達到了歌唱與表演的高度和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)了中國新歌劇的民族性、藝術(shù)性、時代性。

結(jié) 語

古人云：“樂之筐格在曲，而色澤在唱”。彭麗媛的聲音圓潤而清涼，甜美而激情，講究用音樂和情感吐字使聲腔渾然一體，表現(xiàn)出中國民族聲樂特有的美感。同時，她又以質(zhì)樸的民族唱法為本，吸取了中國戲曲的行腔技巧，有機的融入美聲唱法，將西洋唱法民族化，把中國民族聲樂推向了一個嶄新的時代，為繼承和發(fā)展民族聲樂開辟了新的道路。

[1] 白秉權(quán). 民族歌唱方法研究[M]. 山西人民出版社，1996.

[2] 顧旭光. 中國民族聲樂論[M]. 光明日報出版社，1997.

[3] 沈湘. 沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M]. 上海音樂出版社，1998.

[4] 許講真. 歌唱藝術(shù)講座[M]. 人民音樂出版社，2002.

[5] 周青青. 中國民歌[M]. 人民音樂出版社，2003.

[6] 李曉貳. 民族聲樂演唱藝術(shù)[M]. 湖南文藝出版社，2003.

[7] 余篤剛. 聲樂藝術(shù)美學(xué)[M]. 人民音樂出版社，2005.

[8] 孫叢音. 中國戲曲創(chuàng)腔導(dǎo)論[M]. 上海音樂出版社，2007.

So good combination of Chinese and Western singing that can appear national connotation——Talking about Peng Liyuan’s singing art

WANG Ju

The singing style of Peng Liyuan is not only have the Western features as clear、concentration、wide and penetration power, but also have the traditional features as modesty、soft、kind and vivid. Her modern traditional singing combined Western singing and national singing, the author think the most suitable location to her singing are “ability、verve、relish and elegant”in Chinese traditional painting and calligraphy evaluation.

ability; verve; relish; elegant; Peng Liyuan; singing art

J616.2

A

1008-7427（2010）04-0086-02

2010-02-04