陳瑩

（徐州師范大學 音樂學院，江蘇 徐州 221000）

對高等藝術院校學生《藝術概論》課的幾點思考

陳瑩

（徐州師范大學 音樂學院，江蘇 徐州 221000）

《藝術概論》是高等藝術院校學生必修的一門基礎理論課程，但在長期的藝術教育體制下，該課程沒有得到足夠的重視，其作用也沒有得到充分的發(fā)揮。本文從課程開設的重要性、教材選用、教學模式和課外學習四個方面，對該課程提出了一些思考。

《藝術概論》 課程開設 教材選用 教學模式 課外學習

《藝術概論》是一門對藝術的基本原理和基礎知識及基本問題進行專門性研究的學科。具體而言，是指對有關藝術的本質特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律、藝術家、藝術作品、藝術創(chuàng)作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評與社會各系統(tǒng)的關系進行專門研究和探索的學科，它屬于藝術學的范疇。所謂藝術學是指有系統(tǒng)性地研究關于藝術的各種問題的學科，主要包括：藝術概論、藝術史、藝術批評三大方面?！端囆g概論》既是一門具有系統(tǒng)綜合性和開放性的藝術基礎理論課，又是準備踏入神圣的藝術殿堂的人和廣大的高等藝術院校的學生的一門共同的藝術基礎理論必修課。

一、高度重視課程開設

隨著1999年全國大規(guī)模高校擴招，許多高等藝術院校也不斷擴大招生名額。積極發(fā)展高校層次的藝術教育，這無疑是件好事，但我們也應清醒地看到，由于藝術類考生文化課考試錄取分數相對較低，盲目擴招往往也會帶來入學門檻低、生源質量差等問題。這些生源的主要特點是：文化素質偏低，生活閱歷簡單，自控能力較差，但可塑性極強。這一現狀在全國同類藝術院校中相當普遍。在長期從事教學的過程中，我也充分體會到這一點，深感提高高等藝術院校學生的藝術文化素養(yǎng)迫在眉睫。

《藝術概論》課正是這樣一門課程。作為藝術院校專業(yè)必修的藝術理論基礎課程，其開設的目的就在于提高學生對于基礎藝術理論理解、辨析的水平，提升其文化藝術修養(yǎng)。它要求學生起碼了解一般中外藝術作品典型范例，并具有用藝術理論的概念分析和思辨的能力，這對學生來說，除了具有一定的藝術鑒賞的經歷之外，尤其需要相應層次的文化知識。然而，大學生有藝術鑒賞經歷的很少，更沒有接觸過藝術理論，只有憑直覺去觀賞和討論藝術作品和藝術現象的優(yōu)劣。因此，對他們來說，提高藝術素質的直接體現就在于藝術理論水平的進步。

二、慎重選用課程教材

有關藝術學的書有許許多多，其中在藝術教育中較有影響力的是《藝術學概論》和《藝術概論》?！端囆g學概論》是由北京大學藝術系彭吉象教授在20世紀90年代初編著的。為適應當時社會主義精神文明建設，提高全民素質教育的需要，在藝術教育和研究方面有著優(yōu)良傳統(tǒng)的北京大學出版了一套 “北大藝術教育與美學研究叢書”?！端囆g學概論》就是其中重要的一本書，它系統(tǒng)地整理、發(fā)掘和研究了幾千年來全世界燦爛的藝術文化，既注重研究中外傳統(tǒng)的藝術，又注意到開拓藝術教育和研究中的新學科、新領域，以較新的面貌來傳播藝術領域的新成果，將學術性、知識性、趣味性、可讀性熔于一爐。

《藝術概論》屬于“高等藝術教育‘九五’部級教材”，是文化部教育科技司編寫的“中國藝術教育大系”重要內容之一。它于20世紀90年代末期出版，是以專業(yè)藝術本科教育為主，兼顧普通藝術教育的系統(tǒng)教材。新時期專業(yè)藝術教育的迅猛發(fā)展，高等藝術教育教學改革的日益深化，對于藝術教育和藝術專業(yè)教材的要求越來越高。它是在總結借鑒前人的研究成果的基礎上，吸收當代美學和文藝學研究的部分新成果，結合80年代以來新出現的各種藝術現象和藝術問題，針對藝術院校學生當時的文藝思想實際，重新編寫的一本藝術理論教材。

直到今天，這兩書一直被用作各高等藝術院校藝術概論課程的教材。對照兩本教材，它們在總體內容上大致相同，均涉及藝術的本質特征、藝術的發(fā)生、發(fā)展、藝術的門類、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術欣賞這幾大塊內容，都是在以馬克思主義立場、觀點、方法為指導的基礎上，堅持基本內容的科學性和全面性。當然，從細節(jié)觀察，對藝術相關問題的論述，兩本書在內容的全面性和準確性上還是存在一定的差異。在語言上，《藝術概論》的專業(yè)性更強，語句精確，但這也使讀者在閱讀時會感覺到比較晦澀、難懂。相比之下，《藝術學概論》的語言較為通俗、流暢，具有較強的可讀性。從文本的內容細節(jié)來看，《藝術概論》要比《藝術學概論》更為全面、透徹，對個別問題的分析也更加深入。

另外，“21世紀大學生素質教育系列教材”中的《藝術欣賞綱要》，也是一本很實用的教材，由黃保強等人組成的編輯委員會主編。本教材運用藝術美的基礎知識，通過對藝術作品的賞析，對學生進行藝術審美教育，它的理論性和實踐性很強，分別從戲劇、影視、音樂、舞蹈、書法、繪畫、雕塑、攝影和建筑九大藝術門類進行系統(tǒng)的賞析，其中涉及許多古今中外的藝術名作，這些對提高高等藝術院校學生對藝術作品的鑒別能力和欣賞能力、提高學生對美的創(chuàng)造力都是有很大幫助的。

無論以哪本書作為藝術概論課程的教材，教師在教學過程中都可以同時借鑒、汲取其他書中的優(yōu)秀內容，《藝術學概論》具有概括性的標題、通俗流暢的敘述語言，《藝術概論》理論分析細致、概念闡釋精準，《藝術欣賞綱要》具有生動性、形象性特點，這些都需要我們在學習與教學中關注和積極運用。

三、優(yōu)化傳統(tǒng)教學模式

優(yōu)化傳統(tǒng)教學模式，首先要對舊的教學模式進行反思，而優(yōu)化《藝術概論》教學模式的首要條件是優(yōu)化視聽環(huán)境。有了良好的視聽環(huán)境，學生才能在學習過程中“身臨其境”，教學信息才能真實、直觀、生動具體、有形有聲且富于變化，才能達到真正意義上的教與學的 “情感相融”、“融匯悟通”。筆者在本課程的教學過程中，以多媒體教學為手段，進行現代化教學模式中的情景教學，擺脫了因脫離實體而導致的對藝術對象描述及分析的 “蒼白無力”，同時學生在理解上的盲目性和模糊性也能夠隨之消失。例如在講到藝術認識功能的時候，如果單憑說教式的講授會使教學缺少一些生動性和形象性，但是上課的時候可以采用多媒體教學的形式，我們可以將畢加索的《格爾尼卡》投放到大屏幕上，這樣就可以提問學生：根據圖片你能認識或者了解到什么？然后根據圖片作相應的講解，這樣學生不僅能了解到藝術的認識功能，而且可以親自欣賞到此繪畫作品到底描繪的是什么，反映了什么。因此，寓教于樂不僅能使學生學到更多的東西，而且能提高他們的學習興趣。

優(yōu)化傳統(tǒng)教學模式，還應在教師授課的主導前提下，尊重學生學習的主體性和認知性，“以學生為本”，鼓勵學生進行創(chuàng)造性的學習。例如在講到什么是“藝術語言”的時候，僅僅照本宣科，依書本內容膚淺地講解這部分內容顯然不能吸引學生的注意力，更不用說讓他們深刻理會了。在實際教學中，筆者請音樂專業(yè)的學生演唱閻維文的歌曲《父親》、賞析羅中立油畫《父親》，使學生深切體會不同藝術語言演繹相同的“父愛”主題，并請全班學生以唐代詩人孟郊的《游子吟》為歌詞，創(chuàng)作一首歌頌母愛的歌曲，并分小組合作，以歌曲演唱、舞蹈表演、樂器演奏等綜合形式在課堂上表演。這種以人為本的教學模式，既培養(yǎng)了學生創(chuàng)造性學習的能力，又大大豐富了單一的傳統(tǒng)教學，而且收到了很好的教學效果。

教學實踐證明，這些打破傳統(tǒng)的教學模式拓展了學生對藝術認知的深度和廣度，也得到了學生的肯定和好評。

四、加強學生課外學習

《藝術概論》課是一門理論性較強的課程，也是涉及政治學、經濟學、哲學、美學、心理學、社會學等多門學科內容的基礎理論課程，對藝術學習和實踐均具有很強的指導意義。大多數學生都認識到這一點，能夠積極主動來上課學習。但對于他們來說，《藝術概論》課是一門全新的專業(yè)理論課程，教學內容中涉及的許多相關問題，他們大多都沒有接觸過。除個別學生外，有很大一部分學生由于基礎知識相對薄弱，在學習過程中往往對一些理論問題理解起來較為困難，例如“藝術是用形象來反映社會生活的意識形態(tài)”，我們不僅需要解釋“形象”、“藝術形象”，而且要講解“意識形態(tài)”的范疇等相關知識。此外，由于藝術專業(yè)學生的生活經歷較為簡單，生活范圍相對狹窄，因此，他們對教學內容中舉出的常見生活例證多不知曉，這不僅增加了教學難度，而且影響了教學的進度。

此外，藝術院校由于教學的特殊性，形成了很多學生只重視專業(yè)課而輕視理論課的不良學風。他們帶著入學前的“先天”影響，錯誤地認為，文化理論課學不學都沒關系，投入適當的精力甚至很少的精力都照樣升學，導致相當一部分學生對理論課學習采取消極應付態(tài)度，對相關理論問題不求甚解，只求考試過關的學習現象時有發(fā)生。加之各專業(yè)各系或個別教師經常占用文化理論課教學時間開設專業(yè)課，或組織排練、演出等，更是為“重專業(yè)而輕理論”的學生找到了非常合理的逃課借口。最終的結果就是，《藝術概論》課的正常教學和學生的文化理論學習受到較大的負面影響。

上述存在的主要問題，并不是在課堂教學中都能夠全部解決的。因此，強調學生的課外學習就顯得格外重要。只有將學生課內與課外的學習結合起來，各相關部門齊抓共管，才能更好地完成《藝術概論》的教學任務。

《藝術概論》的課程性質決定了高等藝術院校學生對本課程的課外學習應包括多方面：首先，保證做到課前預習，課后復習，完成教師布置的課外作業(yè)；其次，課外要有針對性地學習和閱讀相關學科的知識和一些代表作家的代表作品；再次，課余時間有意識地深入生活、觀察生活、了解生活，善于發(fā)現生活中的真善美；最后，課外時間有選擇地參加一些有益的藝術實踐活動。筆者認為，做到這幾點，對學生深刻理解本課程的教學內容一定會有很大的幫助。

以上是我結合教學實際，針對高等藝術院?！端囆g概論》課的特點提出的幾點想法，其核心是想通過對該課程教學的深入思考，使大家尤其是藝術教育工作者和藝術專業(yè)學生加強對本課程的重視，以期《藝術概論》課在高等藝術院校的實際教學中充分發(fā)揮它的作用。

［1］王宏建.藝術概論［M］.北京：文化藝術出版社，2000.1.

［2］彭吉象.藝術學概論［M］.北京：北京大學出版社，1994.7.

［3］彭吉象.影視鑒賞［M］.北京：高等教育出版社，1998.

［4］任達升.藝術百科［M］.河南：海燕出版社，2004.11.

［5］丁濤.藝術概論［M］.遼寧：遼寧美術出版，2001.8.

［6］顧建華.藝術引論［M］.高等教育出版社，1989.10.

［7］楊琪.藝術學概論［M］.北京：高等教育出版社，2003.1.

［8］李勝利.藝術概論［M］.北京：北京廣播學院出版社，2001.8.

［9］黃保強.藝術欣賞綱要［M］.上海：復旦大學出版社，2004.7.

［10］中國成人教育協(xié)會成人高等學校招生研究會.藝術概論［M］.遼寧：遼寧大學出版社，2000.8.

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