◆何莉瓊

(云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院)

藝術(shù)意蘊(yùn)
——藝術(shù)作品雋永而深刻的生命價(jià)值

◆何莉瓊

(云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院)

藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)作品的語(yǔ)言和形象后面雋永而深刻的生命價(jià)值和審美意義。黑格爾在《美學(xué)》中寫到:“藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn),它不止是用了某些線條、曲線、面、齒紋、石頭、浮雕、顏色、音調(diào)、文字乃至于其它媒介,就算盡了它的能事,而是要顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神,它就是我們所說的藝術(shù)作品的意蘊(yùn)。”

一部藝術(shù)作品,我們首先看到的,或是藝術(shù)語(yǔ)言,或是藝術(shù)形象,抑或是其他能直觀感受到的東西,我們之后要追究的更深層次的東西,就是藝術(shù)作品的意蘊(yùn),意蘊(yùn)對(duì)于我們有深層的意義和重大的價(jià)值,其原因在于,意蘊(yùn)是一種內(nèi)在的,一種灌注生氣于外在形狀的意蘊(yùn),它是一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神。從某種意義上說,優(yōu)秀的藝術(shù)作品之所以能夠意味雋永、深刻動(dòng)人,優(yōu)秀的藝術(shù)形象之所以常常具有多義性和象征性,正是憑借了藝術(shù)家透過藝術(shù)語(yǔ)言和形象深藏在藝術(shù)作品內(nèi)層的藝術(shù)意蘊(yùn)的生動(dòng)魅力。

一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品,它確實(shí)含有比藝術(shù)形象本身更令我們值得咀嚼品味,更加深刻雋永的藝術(shù)內(nèi)涵。藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)形象與藝術(shù)情趣的契合,正如黑格爾《美學(xué)》里所說:“在藝術(shù)里,感性的東西是經(jīng)過心靈化了,而心靈的東西也借感性而顯現(xiàn)出來了?！币蕴拼?shī)人李煜的一首詞作《虞美人·春花秋月何時(shí)了》為例,此詞憑著李煜過人的才情和濃濃的情意,展開了他神秀綺麗而又不失悲壯深遠(yuǎn)的真摯遐想:

春花秋月何時(shí)了,往事知多少。小樓昨夜又東風(fēng),故國(guó)不堪回首月明中。雕欄玉砌應(yīng)猶在,只是朱顏改。問君能有幾多愁,恰是一江春水向東流。

這是一首泣盡以血的絕唱,表達(dá)了作者的故國(guó)之思和失國(guó)之痛,其中有對(duì)帝王生活的留念,也有對(duì)失去故國(guó)的悔恨和悲痛。詞韻凄涼悲壯,意境深遠(yuǎn),是詞壇的千古絕唱。一句“故國(guó)不堪回首月明中”闡述了一代詞帝的興衰榮辱。對(duì)于生在深宮之中,長(zhǎng)于婦人之手的李煜,雖身處皇室,但從無(wú)鶴立群雄奮起稱帝的心思。然而,歷史總喜歡在現(xiàn)實(shí)中開玩笑:無(wú)意做皇帝的李煜順應(yīng)歷史大局接下了后唐的爛攤子,做了皇帝。在李煜以后的皇帝生涯中,他的優(yōu)柔寡斷致使其犯下了諸多政治錯(cuò)誤,以致到了亡國(guó)的悲慘結(jié)局。盡管李煜當(dāng)皇帝的路沒有能夠走好,而且走得相當(dāng)糟糕,但是,他的詞作成就及地位卻是非凡的,是當(dāng)之無(wú)愧的“千古詞帝”,正所謂“國(guó)家不幸詩(shī)家幸”。亡國(guó)之后的李煜,大抒自己的亡國(guó)傷悲之情,洋洋灑灑,毫不畏懼。一曲“問君能有幾多愁,恰是一江春水向東流”的豪邁思國(guó)之感,不能不說是詞壇上的偉大創(chuàng)舉。同時(shí),李煜那深沉悲慟的愛國(guó)之情也被后人稱頌至今,一首《虞美人》的春花秋月葬送了一代偉大詞人,與此同時(shí)也造就了悲劇詞帝的萬(wàn)古流傳。當(dāng)我們走進(jìn)這個(gè)詞帝的內(nèi)心世界,我們可以遐想當(dāng)時(shí)李煜用文字所造就的一代詞帝的興衰榮辱。

王國(guó)維在《人間詞話》中有言:“詞至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂變伶工之詞為士大夫之詞?！弊阋姾笕藢?duì)李煜詞的成就的肯定。優(yōu)秀的藝術(shù)家總是能夠在藝術(shù)作品中熔鑄自己關(guān)于人生命運(yùn)的沉思以及對(duì)美好生活的留戀和企盼。通過藝術(shù)作品的豐富的藝術(shù)語(yǔ)言,我們能夠真摯的感受到作品所要傳達(dá)的深刻的審美意蘊(yùn)和雋永的人生內(nèi)涵。

文學(xué)史家勃蘭兌斯說過:“藝術(shù)的美是不朽的,這是真的,然而有一種更加確實(shí)不朽的東西,就是人生?！辫蟾吖P下的《向日葵》是不朽的藝術(shù)美和生命永存的不朽樂章,這同時(shí)也是梵高的愿望和信念。梵高最有名的作品就是這幅色彩濃烈的《向日葵》,人們把它看作是光明和希望的象征。畫中的向日葵用色大膽強(qiáng)烈,那股以螺旋的渦流向外噴射的金黃色烈火,百年之后還能深刻感受到。梵高的向日葵不僅是一種亮麗明快、充滿著希望和幻想的向日葵,更是人生激情的瘋狂。在梵高的精神世界里,他看到的一切對(duì)象都充滿著生命——一種存在著壓制和反壓制關(guān)系的生命。

我們都愛梵高的光與熱,而對(duì)于梵高而言,向日葵是他表現(xiàn)思想的最佳題材。向日葵是太陽(yáng)之光,是光和熱的象征,是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照,亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn),但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者,如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個(gè)畫家,成就了藝術(shù)的永恒卻蔑視了生命。夏季短暫,向日葵的花期更是不長(zhǎng),梵高亦如向日葵般結(jié)束自己短暫的一生。

一位英國(guó)評(píng)論家曾說:“他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單最普通的東西,這就是太陽(yáng)。他的畫面上不單充滿了陽(yáng)光下的鮮艷色彩,而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身,并且多次描繪向日葵。”梵高確實(shí)做到了讓阿爾八月的陽(yáng)光色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽(yáng)光,發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的情感。

梵高筆下的《向日葵》在激烈的燃燒,浮雕般色彩如此強(qiáng)烈厚重,感情筆觸飽滿有力而又富有激情,真正是天真充沛生命旺盛的太陽(yáng)旋轉(zhuǎn)之花。梵高嗜畫向日葵,因?yàn)橄蛉湛亲饭獍萑盏摹稗r(nóng)民之花”。畫向日葵即畫太陽(yáng),也是自畫。太陽(yáng)、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫、生命與共的藍(lán)與黃交響樂章,是其悲劇一生的象征物。梵高強(qiáng)烈地愛上了遍地生長(zhǎng)的高貴向日葵及炙熱目眩般的陽(yáng)光。

梵高的藝術(shù)是偉大的,然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí),其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面,的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象,他重新改變現(xiàn)實(shí),以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí),促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候,正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。畫家梵高像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令具有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。在梵高筆下,向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。

只有真正發(fā)自內(nèi)心的情感,才能夠感動(dòng)別人。一部藝術(shù)作品是對(duì)一個(gè)人的靈魂的關(guān)照,只有真誠(chéng)的對(duì)待自己才能夠獲得心的應(yīng)和。那些以游戲的態(tài)度對(duì)待自己作品的人,只能成為娛樂觀眾的小丑,在交易中一次性地將自己消費(fèi),然后成為令人厭惡的垃圾,這不是個(gè)人的悲劇,而是詞語(yǔ)的恥辱。

[1]黑格爾.美學(xué)(第一卷)[M],北京:商務(wù)印書館,1979.

[2]潘紅.藝術(shù)概論[M].昆明:云南大學(xué)出版社,2002.

[3]王國(guó)維.人間詞話[M].內(nèi)蒙古:內(nèi)蒙古人民出版社,2003.