黑龍江 李媛

現(xiàn)階段中國音樂發(fā)展的道路及未來的方向

黑龍江 李媛

隨著社會的發(fā)展，我國的音樂事業(yè)也出現(xiàn)了前所未有的發(fā)展，隨著全球一體化的客觀趨勢，我國的民族音樂必須要和世界音樂進行更多地交流和融合。在弘揚民族音樂文化的同時，更應該從理論和實踐上大力促進發(fā)展世界音樂，中國音樂必須在研究觀念上進行更新，在實踐領域中進行創(chuàng)造。

中國音樂；發(fā)展方向

歷史悠久的中國孕育了特有的中國音樂，五千年間有過輝煌，也有過沒落。為什么我國沒有世界級的大作曲家？造成這種現(xiàn)狀的根本原因是什么？我們怎能漠視這種現(xiàn)狀?這與我們從前封閉的文化傳統(tǒng)、教育傳統(tǒng)、思想觀念等方面有必然關系。以往傳統(tǒng)的文化教育導致陳舊的思想觀念嚴重地束縛著我們的思維，遮擋我們的視野，使我國音樂和世界音樂有一定差距。

一、我國音樂的歷史回顧

我們的教育傳統(tǒng)有悠久的歷史，然而教育的落后和不普及也同樣存在。新文化運動后，我國教育有了較大的發(fā)展，系統(tǒng)專門的音樂教育也從那時開始。而西方音樂教育早在十五世紀便已開始了和聲學、曲式學、復調(diào)、配器等系統(tǒng)理論，我們音樂理論是在西方音樂理論的基礎上借鑒、消化、吸收、模仿、改造和發(fā)揮。

西方的堅船利炮轟開了我們的國門，客觀上也帶來了西方文化。西方的影響幾乎滲透到我們所有領域，它在相當一個時期內(nèi)將繼續(xù)對我們產(chǎn)生影響。東西方的文化交流是不平等的，音樂也如此。我國民族器樂在五四以后和西方的接觸后有了比較顯著的發(fā)展，民族樂隊的編制仿照了西洋管弦樂隊的模式；調(diào)式和聲源于西方傳統(tǒng)和聲；曾經(jīng)只有支聲復調(diào)，而不知賦格和對位，更沒有系統(tǒng)的音樂理論；在我們近現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作中使用的調(diào)式，有相當部分是西方大小調(diào)式。

歐洲各國的文化交流有著悠久的傳統(tǒng)，文藝復興以來，這種交流對各國文化的發(fā)展起了相當?shù)拇龠M作用。如巴羅克時期意大利歌劇的發(fā)展和傳播，對歐洲各國歌劇藝術的發(fā)展起很大的推動作用。哪里有意大利歌劇，哪里的民族歌劇就得到較大的發(fā)展，歷史的原因，使我們習慣把一國的音樂成就在別國發(fā)生強大影響看作是一種文化侵略，是妨礙別國民族音樂發(fā)展的障礙。意大利歌劇何曾阻礙了別國歌劇文化的發(fā)展。莫扎特就既寫出了卓越的意大利歌劇又寫出了精彩的德國歌劇，看不出這兩種不同風格的歌劇在其創(chuàng)作中有什么相互抵觸的地方。事實上，意大利歌劇在其他國家傳播，使得他們從意大利歌劇的藝術成就中得到啟迪和借鑒，也有益于有才華的作曲家對自身的發(fā)展作出貢獻。同樣西方音樂在中國傳播，并沒有阻礙中國音樂的發(fā)展，否則新文化運動后我們在音樂上所取得的成就也無從解釋。

我國當代青年作曲家因歷史負擔少和可貴的沖動精神而敢于突破傳統(tǒng)，在創(chuàng)作思想上提出了全新的認識，在創(chuàng)作手法上大膽吸收西方現(xiàn)代作曲技巧，以他們獨特的視角對中國音樂進行思索和創(chuàng)造，為中國音樂走向世界開拓了道路。

二、音樂的民族性和世界性

民族性是指文化的地域性、獨特性、階段性，同時又是一種局限性，它是一個民族在特定的杜會、歷史、經(jīng)濟條件制約下的心理素質(zhì)、精神狀態(tài)和思想意識。民族音樂是指各民族用獨特的方式表達其情感生活的音樂。具體體現(xiàn)在樂器構成和曲調(diào)風格兩方面，后者更主要。我們的民族音樂作為世界多元音樂文化資源的一部分，有自己獨特的地位、作用與價值，有其生存的土壤和一定時期內(nèi)繼續(xù)發(fā)展的合理性和必然性，各民族不同的音樂文化極大地豐富了世界文化資源。

世界性就是開放性、互通性、融合性、持久發(fā)展性和世界各民族廣泛的參與性，它使各族人民真正站在同一個層面上平等對話。它是人類共同的發(fā)展方向，具有光明的前途和強大的生命力，是不可阻擋的歷史潮流。世界音樂相對于民族音樂而言，在音樂技法、音樂風格上遠離任何民族音樂的特征，或源于某個民族，但經(jīng)過作曲家的精心提煉和再創(chuàng)造而使世界各民族普遍都能欣賞和接受。我們必須尋找一種能與世界溝通的音樂語言來表達我們自己，才能夠讓世界真正了解我們。像古典派、浪漫派、印象派這些得到全球范圍一致認同的音樂就屬于世界音樂。我國的嚴肅音樂在解放后，盡管有長足的發(fā)展，出現(xiàn)一批優(yōu)秀的作品，但因我們過分注重和強調(diào)民族性，導致最終不能得到世界的認同，這不能不說是件遺憾的事情。

在弘揚民族音樂文化的同時，更應從理論和實踐上大力促進發(fā)展世界音樂。貝多芬那世界性音樂語言的運用決定了他首先是世界的，其次才是德國的。勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等大師，也都因他們那些偉大作品而成為世界知名作曲家。即使是民族樂派，也是經(jīng)過提煉本民族音樂素材并將之加工和再創(chuàng)造，而成為世界音樂。

19世紀民族樂派的代表肖邦用非常典型的本民族音樂素材來創(chuàng)作，但他的音樂風格依然是浪漫主義的，是浪漫主義中的民族風格。民族音樂素材和特點只是他作品中的一部分，如果說瑪祖卡這種民間舞曲賦予肖邦靈感的話，同樣肖邦也賦予瑪祖卡以不朽的光輝。肖邦的瑪祖卡已不是簡單的波蘭民間舞曲，而成為具有高度精神內(nèi)涵的民族靈魂。以冼星海、聶耳為代表的我國一批極富才華的作曲家，由于歷史原因及思想觀念的束縛，另外駕馭大型音樂作品的技術能力不強，只成為我們民族內(nèi)的驕傲。當然，原因是復雜而多方面的。這不能僅歸于我們沒有運用世界性的音樂語言，也與當時特定的社會形勢與社會歷史環(huán)境以及我們的傳統(tǒng)文化等多方面有密不可分的關系。

我們以往的音樂太過于注重民族風格的旋律音調(diào)，作曲技法單一，不注重個性，簡單而武斷地將作曲家的個性和民族風格對立起來，使作品失去生命力。當民族風格成為最高意義的共性，某種程度上是對作曲家個性的扼殺。狹隘的民族主義和地域觀使我們裹足不前，幾千年封建傳統(tǒng)的精神枷鎖堅如磐石，盡管有一批仁人志士意識到這一點，并為此作出不懈的努力，但因其異常頑固至今仍不能徹底被打破。在音樂發(fā)展中民族風格是必然存在的，但不能做封閉式循環(huán)，而應開放性地同世界交流，這樣才能做到流水不腐，保持旺盛的生命力。

三、藝術的欣賞

欣賞者的不同素質(zhì)、不同文化層次和欣賞水平?jīng)Q定其對音樂的理解。交響樂結構龐大、織體復雜、內(nèi)涵深刻、富于哲理，能深深地觸及和震撼人的靈魂，這種能觸及和震撼人的思想靈魂的程度是劃分音樂層次的標準。民族音樂在這點稍弱，但并不排除其自身特定的功能和價值，它同樣具有獨特的審美價值，也是廣大人民喜聞樂見的音樂形式，還能增強民族凝聚力。而能接受民族音樂的人大大多于欣賞世界音樂的人，因此發(fā)展民族音樂有其現(xiàn)實意義。

四、總結

現(xiàn)階段，從文化多元角度出發(fā)，我們占世界人口1／4的中華民族有必要有責任保留宣傳我們自己的民族音樂文化，使它在世界音樂文化大舞臺上能一枝獨秀，充分放射出其獨特璀璨的光芒。從發(fā)展的眼光看，我們更應該為世界音樂作出應有的貢獻，提高全民族的素質(zhì)，能充分地創(chuàng)造和享受世界音樂文化財富。

（作者單位：黑龍江藝術職業(yè)學院）