□李湘珍

淺談淮海戲的“念白”

□李湘珍

“千斤白口四兩唱”，這是戲曲界老藝術(shù)家們常說的一句諺語，形容“念白”在戲曲表演中的重要性。

淮海戲從“打門頭詞”發(fā)展成為江蘇省主要地方戲曲劇種之一，應(yīng)該說“念白”為其劇種的傳承、發(fā)展與普及和推廣，起到了積極的推動作用。

淮海戲的流行地區(qū)、位于祖國的南北交匯之處，其語言特色既有南方柔美、軟綿等特點，同時又具有北方的剛烈與粗獷等風(fēng)格。這種柔中帶剛，剛?cè)岵莫毺卣Z言魅力，使其劇種的表演藝術(shù)，歷經(jīng)二百多年風(fēng)雨而久演不衰。應(yīng)該說淮海戲的語言（念白）特色，是很多觀眾喜愛她的主要原因之一。

淮海戲表演藝術(shù)中的“念白”，分“韻白”，與“本白”，“韻白”又分“大韻”和“小韻”，“本白”又分“散白”與“活口”。韻白高雅舒展，跌宕起伏，本白親切委婉，極具地域風(fēng)情。這些語言念白在戲曲創(chuàng)作中的合理運用，既能表現(xiàn)出人物的富貧尊卑、文化高低、身份地位，同時也能表達(dá)出人物的喜怒哀樂和性格以及精神面貌?；春虻睦纤囆g(shù)家們，曾對淮海戲表演藝術(shù)中念白的重要性做了精確的總結(jié)，如“唱好唱，念難念”、“有字無音，觀眾不聽；有音無字，觀眾生氣”、“字音無情，著急死人，字音有情，動聽感人”、“會唱不會唱，就在引白上”、“鋤地莫留圍根草，唱戲務(wù)要把字咬”等等。這些諺語的形成，既是老一輩藝術(shù)家的經(jīng)驗總結(jié)，也是對當(dāng)代中青年演員的要求和期待。他們要求我們作為一名淮海戲的優(yōu)秀演員，不但要唱得好，更要念得好。戲曲的“四功”中所以有“念”，就說明念白在戲曲表演藝術(shù)中的重要性。

然而淮海戲一路走來至今，雖然有許多觀眾還很熱衷于這種藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是，我們當(dāng)代的淮海戲表演藝術(shù)者們，卻很是讓我們的觀眾失望。究其原因，念白的自由化、不規(guī)范化、欠功力化是很多淮海戲的觀眾們感到頭疼的原因之一。

淮海戲的語言念白以“海鴿腔”為基礎(chǔ)，當(dāng)中適當(dāng)夾雜一些類似“京韻”的“韻白”，但是，這種韻白并不代表淮海戲念白中的主流，應(yīng)該說在傳統(tǒng)戲中的帝王將相、才子佳人口中合理地使用些韻白，能起到錦上添花與畫龍點睛的作用，但是，如果不分人物的身份地位都去咬文嚼字，必然會搞得觀眾啼笑皆非。淮海戲在多年的發(fā)展中，主要以創(chuàng)作當(dāng)代人民生活的現(xiàn)代戲為主，這些現(xiàn)代戲中的人物，都是活生生的與我們時代貼得很近的人物，沒有距離感，沒有陌生感，因此，這些劇中人物的語言念白，必須是現(xiàn)實的，真實的，可信的，要根據(jù)劇情發(fā)展和人物性格的要求出發(fā)，抑揚頓挫，跌宕起伏，松弛有度。不能南腔北調(diào)，不古不今，不倫不類。

淮海戲流行于魯南、皖東、蘇北等地區(qū)，這些地區(qū)的很多極具表演天賦的演員們也都為熱愛戲曲表演藝術(shù)而走到了一起。但是他們也都帶來了極具地方特色的鄉(xiāng)音，很多吐字與發(fā)音，離淮海戲語言念白的要求，還有很大距離。由于淮海戲表演藝術(shù)團體之間的交流不足，由于領(lǐng)導(dǎo)對淮海戲研究的組織力度不夠，由于劇團主抓藝術(shù)生產(chǎn)的干部工作手段不高和水平有限，淮海戲的語言念白已經(jīng)變得與傳統(tǒng)要求相去甚遠(yuǎn)，這不能不說是淮海戲發(fā)展中一件令人十分遺憾的事情。我認(rèn)為淮海戲的語言念白急待規(guī)范化、統(tǒng)一化、準(zhǔn)確化?；春虮硌輰I(yè)院團的業(yè)務(wù)領(lǐng)導(dǎo)們，應(yīng)該在青年演員的基本功訓(xùn)練中著重強調(diào)念白在戲曲表演中的重要性，并指派確有建樹的老一輩藝術(shù)家們進行傳、幫、帶，扎扎實實為推進淮海戲的發(fā)展做些具體的工作?；春虻膫鞒信c創(chuàng)新之間相互并不矛盾，普通話的不合理使用，定會喪失地方戲固有的美學(xué)特征?；春虻倪M步與發(fā)展任重而道遠(yuǎn)。

責(zé)任編輯 李紅梅