□翁蓓俊

一、呼吸在舞蹈教學(xué)中的重要性及其在民間舞教學(xué)中的作用

從我們離開母體的那第一聲啼哭開始，我們便開始了呼吸。呼吸本身也是一種運(yùn)動，是通過呼吸肌的收縮，引起胸廓向上下前后擴(kuò)張，以及呼吸肌松馳、胸廓的回縮實現(xiàn)的。呼吸的實質(zhì)，是有機(jī)體與外界環(huán)境之間的氣體交換。吸氣時胸廓向各方面擴(kuò)大，呼氣時則縮小。由此可見，呼吸直接依賴胸廓的變化。呼吸是生命的象征，呼吸給予人類生命，給予舞蹈的則是活力，是美的記憶。作為一個優(yōu)秀的舞者，呼吸是很重要的修養(yǎng)之一。因為心與形的高度統(tǒng)一需要呼吸的配合，而且動作幅度的大小、發(fā)力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸。我們最愛講究動作的“延伸”性，那么“延伸”是什么？它并不是說伸直手臂就是延伸，而是要由體內(nèi)發(fā)出的氣不斷地向外擴(kuò)張、外延，用經(jīng)過訓(xùn)練的呼吸去延續(xù)、伸長。除此之外，我們應(yīng)該注意把呼吸放在身體的哪些部位。我們常可看到有些舞者在舞蹈中上身僵硬，氣都憋在胸上，妨礙呼吸肌的松馳，或氣喘吁吁，或滿面通紅，這都是呼吸不加控制不會正確運(yùn)用的結(jié)果。它會直接影響到舞者的表現(xiàn)力，會破壞舞者所刻畫人物的形象。如朝鮮舞，如果一舉手一投足都沒有呼吸的運(yùn)用，光舞動一架虛假的外殼，誰能認(rèn)為這是朝鮮舞？誰還能承認(rèn)這是一個舞者呢？再如在維族舞蹈中，沒有運(yùn)用呼吸、屏氣來體現(xiàn)“切分”這一獨(dú)具的節(jié)奏特點(diǎn)，那么維族舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)又怎能得以體現(xiàn)呢？

所以在民間舞訓(xùn)練中，只有正確地運(yùn)用和把握各民族的呼吸特點(diǎn)，以氣息的運(yùn)用帶動肢體的表現(xiàn)力，使節(jié)奏、呼吸、舞姿、技能等方面融合在各民族特定的風(fēng)格和情感中，才能創(chuàng)造各民族更完美的舞蹈藝術(shù)形象。因此作為一名優(yōu)秀的舞者除應(yīng)具備扎實的基本功底、熟練的技巧和超強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力外，更重要的則是對呼吸的正確掌控，用呼吸控制身體，幫助四肢，更為完美地作出各種舞姿，更淋漓盡致地表現(xiàn)舞蹈的深刻內(nèi)涵。

二、呼吸在民族舞蹈教學(xué)中的運(yùn)用和地位

在我國的各民族舞蹈中，對于“呼吸”的處理各有不同，在舞蹈教學(xué)中，呼吸亦有其獨(dú)特的重要性。因此在民間舞蹈教學(xué)過程中，不僅要讓學(xué)生運(yùn)用呼吸，還要掌握呼吸的方法，也就是說不僅要“形”似還要“神”似。要想掌握形神兼?zhèn)?，就必須要注重各民族中呼吸的特點(diǎn)，才能體現(xiàn)民間舞各民族中所獨(dú)有的、鮮明的、生動的風(fēng)格特點(diǎn)。然而民間舞蹈自娛性強(qiáng)，舞蹈動作千變?nèi)f化，對呼吸經(jīng)常提出變化的要求，我們不能也不應(yīng)該制定一套一成不變的呼吸法?？傊粑鳛閯討B(tài)藝術(shù)的內(nèi)核，需進(jìn)一步滲入到以人體作為表現(xiàn)手段的舞蹈中去，得到系統(tǒng)的重視和研討。例如在蒙古舞教學(xué)中，我把呼吸特點(diǎn)歸結(jié)為快吸慢呼。蒙古舞對步伐、肩部、手部、臂部的訓(xùn)練，必須運(yùn)用呼吸，以呼吸帶動踏步、拖步的起伏，控制關(guān)節(jié)的平衡，使氣力相互協(xié)調(diào)。同時，還需要呼吸來銜接前后動作，表達(dá)感情。蒙古舞后靠的體態(tài)、橫擰的動作是與他們曾有過的英雄歷史，與他們“馬背民族”的剽悍性格分不開的，所以蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐氣較多。慢吐氣可以表現(xiàn)出人物形象健壯、生活環(huán)境遼闊之感，進(jìn)而顯示出力度和韻味，充分體現(xiàn)出蒙古舞粗獷剽悍、豪邁矯健、穩(wěn)重端莊的特點(diǎn)。在漢族舞蹈膠州秧歌的教學(xué)中，我把呼吸特點(diǎn)歸結(jié)為快呼吸、停止呼吸、慢吐氣。講授“慢扭推扇”這一動作時，以腰為軸，以胯主動快發(fā)力，雙手抱扇的同時快吸氣，剎那間形成一種凝聚力，頃刻停頓后慢吐氣，將氣流化為內(nèi)在的韌力，身體各部位延伸其動作，給人以堅韌、挺拔、舒展的內(nèi)在力量。呼吸給膠州秧歌動作的快發(fā)力、慢延伸的形態(tài)注入新的動力。如果在舞蹈教學(xué)中不注意運(yùn)用呼吸，就不會在動作和節(jié)奏中找到呼吸的換氣點(diǎn)，學(xué)生在學(xué)習(xí)時只會模仿外形動作，而不能把內(nèi)與外、心與形、氣與身統(tǒng)一起來，這樣根本就談不上什么聲情并茂，舞蹈就成了簡單的四肢運(yùn)動，成了動作的堆積，從而失去了舞蹈應(yīng)有的魅力。

朝鮮族舞蹈中，對于“呼吸”的處理和運(yùn)用更是復(fù)雜多變，也正是因為這樣，朝鮮族舞蹈的韻律才有其特有風(fēng)格。試想，如果朝鮮族舞蹈中缺少了“呼吸”，那么內(nèi)在的身體韻律就無從體現(xiàn)，肢體語言就喪失了原有的感染力，“柳手鶴步”的內(nèi)在神韻就會消失，舞蹈作品就會變成廣播體操，生硬外在，毫無感覺可言，所以也就稱不上是藝術(shù)作品。由此可見，“呼吸”在朝鮮族舞蹈中具有相當(dāng)重要的意義。在朝鮮族舞蹈中，呼吸的長短是舞蹈動作時體現(xiàn)風(fēng)格特點(diǎn)的重要因素。在呼吸中有長呼吸和短呼吸之分，但也可以按作品的需要，劃分為內(nèi)在呼吸（靜呼吸）、外在呼吸（抻呼吸）、心理呼吸（感覺呼吸）等。長呼吸意味著呼吸的持續(xù)，一般是在一個長短中用一次呼吸做動作而形成的呼吸；短呼吸是在一個長短內(nèi)經(jīng)幾次呼吸段落而形成的呼吸，并將幾次呼吸作為統(tǒng)一體而有機(jī)地相連接；內(nèi)在呼吸是指以極為短促而靜的呼吸，頗有連接性地處理含蓄感情的呼吸；外在呼吸是指從視覺上體現(xiàn)得十分明顯的呼吸；心理呼吸是在塑造特殊形象時用于造成精神緊張或集中精神為目的的呼吸，因為這一呼吸通常是藝術(shù)性地處理生理性的呼吸，所以也稱藝術(shù)性呼吸或形象性呼吸。除此以外，還有頓呼吸、連呼吸、淺呼吸、脆呼吸、跳呼吸、浮起呼吸和抑制呼吸等等。在朝鮮族舞蹈中，呼吸的長短快慢、抑揚(yáng)頓挫都會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。例如，古戈里柔韌優(yōu)美、情緒飽滿；安旦歡快活躍、意氣風(fēng)發(fā)；沙爾普里安靜典雅、節(jié)奏抑揚(yáng)；晉削深沉緩慢、莊重剛毅等等。還有我們課堂上所學(xué)的維族舞，很多同學(xué)對維族舞的呼吸好像也并不十分關(guān)注。其實維族舞的呼吸也應(yīng)該得到足夠的重視，維族舞蹈的呼吸講求短而粗，像跺移步扶肩上托式，左膝微顫，右腳略抬，左右腳跺地正步位的同時，屏氣(呼吸停頓)，然后左腳旁移，同時做快呼氣，緊接著，右腳向前上步做快吐氣。再如我們過去學(xué)的藏族舞，因為藏族長期生活在高原的牧區(qū)上，受自然環(huán)境和勞動生產(chǎn)習(xí)慣的影響。呼吸帶有壓抑感和負(fù)重感。舞蹈中氣息盡力吐納，形成了藏族舞慢吸慢呼的特點(diǎn)。以弦子為代表，藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。其音樂曲調(diào)悠揚(yáng)動聽，舞蹈動律松馳優(yōu)美，延綿流暢。因而呼吸便有了連貫性和控制性。表現(xiàn)的是一種動人的優(yōu)美感。但是由于自然條件、生產(chǎn)方式、社會結(jié)構(gòu)以及生活條件的不同，使得藏族歌舞五光十色，種類繁多。其中之一如粗獷豪邁的“卓”舞，其表現(xiàn)形式：奔放、飛騰、激越，呼吸便隨著節(jié)奏變化，進(jìn)而產(chǎn)生速度和力度上的變化。

結(jié)語：

舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸一般說是被動的呼氣，人們不大感覺它。舞蹈呼吸則必須加以控制，是主動的。舞蹈呼吸也不同于某些節(jié)奏平穩(wěn)的運(yùn)動項目的呼吸，如馬拉松長跑等。舞蹈呼吸由于動作的變化，破壞了呼吸的平均節(jié)奏。呼吸不是一個在舞蹈中獨(dú)立存在的部分，它與舞者的內(nèi)心情感和外在舞姿動作是緊密相連的，可以說情感是呼吸的原動力，“以情感帶動呼吸”是呼吸的基本要求。在舞蹈教學(xué)過程中應(yīng)該將呼吸進(jìn)行到底，這樣呼吸會在整個舞蹈表演中起到很大的推動作用，從而使舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)盛的生命力。然而，掌握呼吸特點(diǎn)，并準(zhǔn)確地予以運(yùn)用不是一朝一夕之功，還需要不斷地磨練，才能更好地控制和處理并合理地運(yùn)用呼吸。

呼吸給予了舞蹈生命力。只有正確的呼吸才能有效地控制身體，幫助四肢更完善地作出各種舞姿，使動作更豐滿更具張力，進(jìn)而突出舞蹈的動作節(jié)奏、舞蹈風(fēng)格及其舞蹈中“力”的體現(xiàn)。因此，我們必須充分認(rèn)識到呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意識地進(jìn)行磨煉，讓其成為一種自覺的創(chuàng)作行為，使呼吸與舞蹈達(dá)到高度的統(tǒng)一，使之能夠淋漓盡致地表現(xiàn)作品的中心思想，讓舞蹈更具感染力，與觀眾在心靈上產(chǎn)生共鳴。