□付翠屏

民族歌劇經(jīng)典曲目《恨似高山仇似?！方虒W心得

□付翠屏

歌劇《白毛女》（編?。嘿R敬之、丁毅，作曲：馬可、張魯、瞿維、李煥之等）被公認為中國現(xiàn)代歌劇史上具有劃時代意義的里程碑式的經(jīng)典作品，它達到了一個前所未有的新的高度和水平。

歌劇《白毛女》的出現(xiàn)不是偶然的，從內(nèi)容方面來說，揭示出“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的鮮明主題。從藝術形式方面說，在戲劇沖突、劇情沖突、劇情結(jié)構(gòu)、人物性格、音樂形象及戲劇情節(jié)安排等方面的藝術表現(xiàn)形式、方法與技巧，都為民族歌劇的建立奠定了堅實基礎。在表演上，借鑒中國戲曲的一些虛擬手法，并結(jié)合話劇寫實手法，來刻畫人物性格，強調(diào)歌唱、對話與動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在音樂創(chuàng)作上，一方面采用了各種民間曲調(diào)作為音樂的基礎，一方面借鑒西洋歌劇的經(jīng)驗，成功地解決了在大型歌劇中，用音樂刻畫劇中人物的問題，追求民族化和大眾化，對民間音樂素材給予富于獨創(chuàng)的改造與發(fā)展，并運用豐富的作曲技巧和音樂手段表現(xiàn)深刻的戲劇內(nèi)容和戲劇沖突。在音樂主題、人物塑造、戲劇情節(jié)推進、唱段設置、樂隊音樂、戲劇高潮的處理等諸多方面，都取得了相當大的成功。在劇本創(chuàng)作上，為語言的音樂化奠定了文學基礎。這些詩化的文學語言中，潛藏著非常清晰的音樂結(jié)構(gòu)的輪廓和形影，其唱詞韻律的音樂性，是非常明朗的。曲作者依據(jù)唱詞所提供的意境和情感，創(chuàng)造出刻畫戲劇性音樂形象和人物性格化的成功之作。在歌唱藝術上，取得了新的成就。歌唱家在民歌、戲曲歌唱方法和技巧的基礎上，探索一條新歌劇要求的歌唱方法、風格和技巧。在用嗓上，老一輩歌唱家以民歌的真聲為主，吸收某些劇種的假聲方法，使之融合在一起，歌唱水平有了較大的提高，后來的幾代歌唱家又在繼承傳統(tǒng)唱法咬字吐字，五音四呼，呼吸、發(fā)聲、共鳴等歌唱技巧基礎上，如何借鑒西洋歌唱方法上進行積極的探索，但始終將“字正腔圓”與“聲情并茂”作為他們歌唱的美學原則。

《白毛女》是有著鮮明民族風格、民族氣派的歌劇，誕生六十多年來，一直是中國人最喜愛的民族歌劇作品。劇中的很多選曲在人民當中廣為傳唱，是歌劇團體經(jīng)常上演的劇目，是音樂會上經(jīng)常演唱的曲目，是音樂學院、師范學院音樂專業(yè)學生的學習曲目。在這些優(yōu)秀的曲目中，《恨似高山仇似?！吩谌珓≈姓加兄匾奈恢煤妥饔谩Ｖ璩夜m英、彭麗媛、萬山紅、韓延文等藝術家都演唱過，是《白》劇中喜兒戲劇性、藝術性頗高的一個唱段。

在教授《恨似高山仇似?！返倪^程中，我首先讓學生對劇本主題深刻理解，對人物的塑造、民族風格有充分地把握。下面，我將教授此曲目的心得體會，作一簡要的介紹。

一、情感高潮的特征

在教授《恨似高山仇似海》前，我首先讓學生了解什么是戲劇的高潮，高潮在全劇中的地位和作用。在歌劇的高潮中，是以人的情感上升到最高點，音樂感染力最強為標志，此時的歌唱似驚濤擊岸，激烈高亢。人物的怒不可遏的情感，通過演唱者的聲音強度、音響的力度、飽滿貫通的氣息、完美的共鳴、豐富變化的音色，以及造型性的行腔處理，使高潮的溫度逐漸升高、人物情感的揭示也越來越顯著、臺上演員逐漸增加的激情和觀眾逐漸增加的興趣與同情結(jié)合起來。

《恨》是喜兒被黃世仁迫害后，逃進深山三年，在一個電閃雷鳴的夜晚，她站在高山之巔，仰天長嘯，發(fā)出了要向地主惡霸黃世仁報仇雪恨的吶喊，這是全劇高潮場面，是主題思想最突出最鮮明的地方，是人物性格揭示最深刻的地方。歌唱者在演唱中所抒發(fā)的激情，使觀眾早已引起的緊張性和帶有情感的興趣性達到了最高點。

《恨》全曲采用了河北梆子的音樂素材，運用帶再現(xiàn)的三段體曲式結(jié)構(gòu)寫成，寫作手法類似西洋歌劇的詠嘆調(diào)。全曲運用“尖板”，“散板”、“流水板”、“緊打慢唱”和“哭板”等板式變化，體現(xiàn)人物的心理節(jié)奏變化，展示了喜兒不幸遭遇和人物性格的縱深層次和不同側(cè)面的情感變化。這個曲目是中國民族歌劇追求音樂戲劇化和戲劇音樂化的典范之作。

二、鮮明的性格化特征

在師范音樂專業(yè)、音樂學院表演專業(yè)的聲樂教學中，主要是以古今藝術歌曲、傳統(tǒng)民歌及曲藝戲曲唱段、創(chuàng)作歌曲以及歌劇作品為主。其中，教授歌劇選曲，與其他非性格化、非情節(jié)化音樂體裁有著質(zhì)的區(qū)別。因此，在教學中強調(diào)演唱歌劇作品，必須要了解劇中人物的性格，如何用聲樂形象去塑造人物形象。讓學生了解演唱歌劇選曲不同于表現(xiàn)單一描景寫意，人物情感抒發(fā)的敘事歌曲和抒情歌曲，它是一部歌劇中，有主題、有內(nèi)容，有戲劇情節(jié)，有具體鮮明性格特征的人物，在一定戲劇情節(jié)展開和規(guī)定的具體戲劇情景的歌唱。因此演唱歌劇選曲，要了解劇情和人物性格，進入歌劇作品的規(guī)定情景之中，使聲樂形象的個性色彩更加準確鮮明。

非化妝演唱歌劇選曲，同在整個歌劇中扮演某一個角色一樣，兩者都要求從表現(xiàn)人物情感、精神的完整性著眼，在歌唱中體現(xiàn)對人物性格、氣質(zhì)的把握，著眼于人物性格的刻畫?！逗蕖肥莿∏檫M展一系列的矛盾的頂峰，是全劇中最緊張的一刻，喜兒從內(nèi)心爆發(fā)出來仇恨和力量，在演員的感人肺腑、動人心扉的演唱下，得到淋漓盡致的表現(xiàn)，給觀眾留下了最深刻的印象，也是得到觀眾最富于感情反應的時刻。喜兒在山洞躲藏了三年，她頑強地活著，與野獸博斗，忍饑受凍，全身都發(fā)了白，但她的“我不死、我要活”向黃世仁地主階級報仇的意志越發(fā)堅強，與舊社會抗爭到底的精神，在鼓舞著她，堅持、堅持、再堅持，直到報仇時刻的到來。演唱中，只有準確地表達喜兒這一人物內(nèi)心的痛苦、悲苦的命運和強烈的戲劇情感的表露，才能使歌唱達到感動人、激動人的藝術效果。如果我們在歌唱中，缺乏“身臨其鏡”的體驗與劇情的情感孕化推動，只注意歌唱方法、技巧、聲音等純聲樂技術方面的表現(xiàn)，就會把這個曲目唱得平平常常，毫無情感可言，就引不起觀眾對喜兒不幸遭遇的同情。這種沒情感的演唱，那就好像人只有骨骼，而沒有血肉。但是，在演唱這段《恨》時，為了表現(xiàn)喜兒鮮明的性格特征的同時，著意調(diào)動聲樂唱法上的諸種技巧和處理，無疑對塑造人物的性格起到了催化劑的作用。

三、歌唱技巧戲劇化特征

在教授《恨似高山仇似海》曲目中，一些學生雖然掌握了一定的歌唱技巧，但如何能表達較為復雜與強烈的戲劇性色彩和人物性格的曲目，卻存在著一定的差距和難度。為此，我要求學生在演唱中，必須在刻畫人物的思想感情和鮮明的人物性格、表現(xiàn)戲劇矛盾和戲劇情節(jié)的發(fā)展過程的基礎上，運用聲音色彩、潤腔技巧和力度、速度、節(jié)奏、氣勢、氣質(zhì)，以及聲情、詞情、曲情等技巧變化，準確、恰當、精煉地運用于所體現(xiàn)的戲劇性內(nèi)容上，以表現(xiàn)劇中人物喜兒戲劇性感情變化的深度、廣度和強度。

演唱這個唱段，我要求學生要在繼承發(fā)揚傳統(tǒng)民族唱法的基礎上，吸收借鑒西洋發(fā)聲方法，既要有科學的整體歌唱的方法，又要有濃厚的民族風格和鮮明的地方特色，更要符合戲劇化要求。在共鳴、用氣、潤腔、表現(xiàn)等方面要注意以下幾個方面：

1、共鳴的靈活性：

由于漢語言特殊的發(fā)聲機制，決定了民族唱法“淺聲道”特色，即共鳴管相對美聲唱法要細一些，短一些、聲道具有高頻特性，聲音甜、脆、亮，頭腔共鳴較多。而這首歌音域從小字組降b-小字二組降b，跨兩個八度，加之特殊的地域特色和人物情感的需要，只用固定的共鳴是不夠的，還要隨著歌曲情感的起伏，運用游走共鳴支點，上、中、下三個支點靈活運用，以適應歌曲特殊情感表現(xiàn)的需要。如：

“雷暴雨翻天我又來”的“來”字，“響雷呀你劈開那天河口”的“口”字，“我受苦受累白了頭”的“頭”字，這些字都要結(jié)合中支點、下支點，充分運用胸腔共鳴，使聲音雄渾蒼勁，把滿腔的悲憤從胸中迸發(fā)出來，更能增強深重的悲劇色彩。

2、用氣的多樣性：

聲音的通暢圓潤要有氣息的支持，《樂府雜錄》中說：“善歌者必先調(diào)其氣”，“調(diào)”說明民族唱法的用氣的多樣性。

前奏時，演唱者要蓄氣，積蓄胸中的憤恨，第一個字“恨”要有噴口，有爆發(fā)力，表現(xiàn)出一瀉千里的氣勢。

“仇似?！钡摹昂！弊忠彋?，由弱漸強，似滔滔江水奔騰咆哮。

“我是叫你們糟蹋的喜兒”的“糟”和“兒”字要用阻氣，先阻礙再嘆出，好像是滿腹心酸難以用語言訴盡。

“為什么問你……不做聲”連續(xù)幾個“你”字要用頓氣，從橫膈膜彈出來，好像人氣得發(fā)抖，說不下去了。

“我……渾身發(fā)了白。”“我”字要用放氣，表現(xiàn)喜兒此時泣不成聲?！鞍住弊质侨罡咭?，要用提氣，即丹田給氣直打硬腭，橫膈膜擴張，小腹內(nèi)收，內(nèi)部形成一條上下對抗的弦，使聲音扎實響亮，把全曲推向高潮。

再有，氣口也不只是換氣，為了表現(xiàn)特殊的情感變化，要用“偷、搶、快、慢、深、淺”等不同的吸氣方法，以增強表現(xiàn)力。例如，“我又來”前要搶一口氣，“冤魂不散我人不死”搶一口氣，表現(xiàn)出急迫的情緒。

總之不同的吸氣方法和用氣是為了表現(xiàn)喜兒這一特定人物的不同情感，是表現(xiàn)作品的手法之一。

3、潤腔的表情性：

潤腔不只是給旋律加以裝飾，而是根據(jù)詞意，從人物情感的需要出發(fā)，做不同的潤色。正所謂“筐格在曲，而色澤在潤?！睗櫱坏氖址ㄓ校阂幸簟㈩澮?、滑音、連音、抹音、頓音、抖音、哭音。這些裝飾性的歌唱技巧，揭示了喜兒內(nèi)心的痛苦，這是人物內(nèi)心動作的震顫、涌動。潤腔的根據(jù)是漢語言的聲、韻、調(diào)。

（1）聲：聲母、字頭要短、清楚，是整個字的著力點。

（2）韻：字腹、字尾部分（收聲、歸韻）是唱亮唱響的“元音”部分。十三轍是傳統(tǒng)聲樂為我們總結(jié)的收聲和歸韻的方法。

（3）調(diào)：四聲，包括陰平，陽平，上聲，去聲。

傳統(tǒng)唱法講究字正腔圓，字如何正？要按字行腔，即按字的調(diào)值行腔，否則就會出現(xiàn)倒字。

如：“恨似高山，仇似?！钡摹昂蕖笔侨ヂ曌?，要從上向下落音，使聲音更有力度，語氣更強?！昂！弊质巧下曌郑葟纳舷蛳侣?，再向上抹，既正了字，又表現(xiàn)出翻江倒海的氣勢。

“千重恨，萬重仇”要連中有頓?！昂蕖弊忠怀黾词眨瑥姸辛Γê颖卑鹱咏性液磺唬?，“仇”字是上聲字，因此從下往上抹著唱。這種唱法加強了歌唱的力度，增加了聲音的強度，喜兒的憎恨情感在不斷地加強。

“我渾身發(fā)了白”的“白”字高起下懸，字腹五次上下抹滑，尾音要用哭音，將喜兒滿腹血淚仇恨表現(xiàn)得格外生動。

4、演唱的統(tǒng)一性：

既然是歌劇選段，就要符合戲劇情節(jié)的要求，符合劇情人物情感的變化。我要求學生做到:

（1）內(nèi)在與外在的高度統(tǒng)一。

（2）情感表現(xiàn)與歌唱技巧的高度統(tǒng)一。

（3）音樂語言與文學語言的高度統(tǒng)一。

（4）形神的高度統(tǒng)一。

民族聲樂注重“聲情字味形神”，要把多種表現(xiàn)手段綜合起來表現(xiàn)情感、塑造性格，以情帶聲，以聲傳情。神是最高的藝術境界，出神方能入畫，入畫方能有境，正所謂：“一聲唱到融神處，毛骨肅然六月寒?！备璩凶非笠饩尺@本身就是最好的技巧。因此民族聲樂的學習不能只重技巧，還要與多種學科相結(jié)合，提高藝術修養(yǎng)和文化品位，才能唱出那縈繞在音符之上的神韻來。

結(jié)語

通過民族歌劇經(jīng)典作品《恨似高山仇似?！返慕虒W，我深深地認識到，做為高等音樂學院聲樂教師，除了傳統(tǒng)民歌、創(chuàng)作歌曲教學之外，民族歌劇教學是一個重要的教學內(nèi)容。它是集人物心理動作、形體動作、語言動作和音樂動作為一體的戲劇化相當強的高雅藝術形式。在今后的民族歌劇的教學中，要加強學生對《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》、《江姐》、《紅珊瑚》、《劉胡蘭》、《洪湖赤衛(wèi)隊》等民族歌劇經(jīng)典作品的劇本主題思想、中心事件、人物性格做充分的理解；從劇本與音樂里找尋挖掘人物思想、情感、性格的發(fā)展，研究人物的內(nèi)心活動和外部活動的音樂表現(xiàn)。在處理歌劇的唱段中，要加強人物性格與規(guī)定情景的貫穿體驗與把握，提高歌劇作品人物立體形象的表現(xiàn)力。學習民族歌劇經(jīng)典作品的歌唱經(jīng)驗，要從兩方面入手：第一，從實踐和研究中學習歌劇綜合藝術的藝術技巧，概括、集中、提煉實踐經(jīng)驗和理論架構(gòu)；第二，學習老一輩民族聲樂藝術家、歌唱家、名教授在一些歌劇經(jīng)典劇目中的歌唱技巧、方法，廣泛閱讀豐富多彩的視聽文獻，拓寬藝術視野，為自己今后的民族歌劇的教學和演唱打下深厚的基礎，培養(yǎng)更多更好的民族聲樂人才。

[注：本文系“哈爾濱師范大學人文社會科學青年學術骨干資助計劃項目”編號：SG2008-03]

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院

責任編輯 王一亮