□鮑山林

無(wú)論話劇、歌劇、舞劇，舞臺(tái)美術(shù)都應(yīng)向戲曲舞臺(tái)美術(shù)學(xué)習(xí)、借鑒。因?yàn)閼蚯枧_(tái)美術(shù)太博大精妙了，幾乎是所有舞臺(tái)美術(shù)的萬(wàn)能典范。

戲曲舞臺(tái)美術(shù)首先是服裝和人物造型。

服裝作為表演藝術(shù)的延長(zhǎng)，仍然是為了表現(xiàn)人物，為了使人們對(duì)角色認(rèn)識(shí)得更清楚，比如包公就是包公，不是李逵，也不是張飛。包公一出場(chǎng)，連老太太也會(huì)知道：“包公出來(lái)了！”這對(duì)交代戲曲的情節(jié)有很大的好處，可以區(qū)別不同的角色。因?yàn)榛樁嗔?，不易認(rèn)清，搞個(gè)符號(hào)，一出場(chǎng)就認(rèn)識(shí)了：“這個(gè)臉上有金錢(qián)，是金錢(qián)豹！”當(dāng)然，這是落后的東西，不用表演而是用畫(huà)符號(hào)的辦法使觀眾認(rèn)識(shí)角色。但事情往往要從兩方面看：這是落后，但也是普及的手段。

今天戲曲所以能如此發(fā)達(dá)，有這樣高的水平，不就是在普及的群眾性的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的嗎？而且戲曲人物的造型，也不僅僅停滯在這上邊。曹操上場(chǎng)，大蟒一穿，走起路來(lái)很神氣。

在這里，舞臺(tái)美術(shù)幫助塑造了人物性格。

臉譜中也有很好的藝術(shù)創(chuàng)造，老調(diào)《潘楊訟》中的奸丞相，大紅臉，眼下有兩塊黑，好像他總閉著眼不大看人，這幫助了人物的塑造。張飛，畫(huà)笑臉，也幫助了他的性格刻畫(huà)。

臉譜，本來(lái)是為了使觀眾易于區(qū)別角色而創(chuàng)造出來(lái)的，有很大的局限性，經(jīng)過(guò)了藝術(shù)家的創(chuàng)造，變成了很有效果的藝術(shù)。

再說(shuō)服裝，關(guān)公紅臉綠袍，張飛黑臉黑袍，孟良、焦贊一紅一黑，原來(lái)可能也是為了區(qū)別人物而采用的，久而久之，變成了表現(xiàn)人物性格的藝術(shù)手段。關(guān)公、張飛一綠一黑，表現(xiàn)了不同的性格，畫(huà)面也很優(yōu)美。孟良、焦贊，一個(gè)調(diào)皮、一個(gè)較老實(shí)，用一身紅和一身黑，就增強(qiáng)了藝術(shù)效果。

胡子、甩發(fā)、紗帽翅、水袖等對(duì)人物造型有用的東西，不知經(jīng)過(guò)多少藝人的創(chuàng)造，逐漸也變成了表演的手段。

程硯秋先生的水袖，幫助了表演，抖袖比只用兩只手效果強(qiáng)烈得多。這如同芭蕾舞的短裙一樣，幫助了表演。

胡子、水袖等是舞臺(tái)美術(shù)，同時(shí)是和表演結(jié)合得很緊的，幫助把人物性格鮮明優(yōu)美地表現(xiàn)了出來(lái)。

當(dāng)然，在這里，現(xiàn)在可做的文章仍然很多，今天也仍然有簡(jiǎn)單化的地方，如：財(cái)主出來(lái)總是一身金，花花公子一身的花，這是否可以改一改？

細(xì)思之，在人物造型上好的東西，幫助表演的東西，還是不應(yīng)當(dāng)隨便去掉。周瑜，如果掉了翎子，將要怎樣表現(xiàn)出性格來(lái)呢？在川劇和潮劇中，小生的扇子都很能幫助表演，都有很豐富的潛臺(tái)詞。蒲劇閻逢春的《殺驛》，紗帽翅的一起一落，很能表現(xiàn)人物的內(nèi)心情緒。當(dāng)然也有相反的情況，有的演員紗帽翅一個(gè)勁地抖，抖得觀眾心煩，有的演員左一腳右一腳一個(gè)勁地踢鸞帶，就是表現(xiàn)不出人物性格來(lái)。這不是服裝道具本身的缺點(diǎn)，這是演員沒(méi)有學(xué)透的結(jié)果。蓋老演武松，鸞帶并不老踢。閻逢春演《殺繹》，紗帽翅在火候上才抖，這樣才有效果。中國(guó)戲曲的表演延長(zhǎng)到服裝、道具等有力地幫助了表演。

舞臺(tái)美術(shù)，還可以繼續(xù)延長(zhǎng)。

川劇《攔馬過(guò)關(guān)》，演員利用椅子，做許多椅子功，很好地表現(xiàn)了焦光普和楊八姐之間激烈緊張的斗爭(zhēng)。有一出潮劇，一個(gè)貨郎晚上住到女鬼的房間里，半夜女鬼來(lái)了，可把貨郎嚇壞了。貨郎怕鬼的情節(jié)，是通過(guò)演員在樓梯上作了許多動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)的。在這里，表演延長(zhǎng)到了利用椅子、樓梯等大道具上。不斷地向外延長(zhǎng)，這延長(zhǎng)總是與表演相結(jié)合，幫助表演的。

表演藝術(shù)是不是可以再進(jìn)一步延長(zhǎng)，舞臺(tái)美術(shù)能不能再做一些文章，能否把舞臺(tái)氣氛渲染得更濃一些，還可否從新的藝術(shù)手段中吸收養(yǎng)料？比如戲曲是否也可以運(yùn)用燈光使表演藝術(shù)更加延長(zhǎng)？當(dāng)然，傳統(tǒng)戲曲服裝如果運(yùn)用燈光有許多麻煩，但是否可以在新創(chuàng)作的戲上試一試，設(shè)計(jì)一些新的服裝呢？這樣可能對(duì)表演更有幫助。

在戲曲中舞臺(tái)美術(shù)的作用，就是幫助塑造人物形象，方便演員的表演和制造舞臺(tái)氣氛。在許多條件的限制下，創(chuàng)造出強(qiáng)烈的舞臺(tái)效果來(lái)，才叫藝術(shù)上有創(chuàng)造性。自己的創(chuàng)造，在整個(gè)戲中起了好的作用，才是藝術(shù)上有創(chuàng)造性。至于限制，每一種藝術(shù)都要受客觀條件的限制，木刻受木質(zhì)材料的限制，油畫(huà)受畫(huà)布平面的限制，戲劇受舞臺(tái)時(shí)空的限制。藝術(shù)家要做到隨心所欲，必須對(duì)藝術(shù)手段掌握透了，先承認(rèn)這個(gè)客觀條件的限制，才能反過(guò)來(lái)利用這種限制，創(chuàng)造出出色的藝術(shù)品來(lái)。