□王一夫

凡是從事舞臺(tái)藝術(shù)活動(dòng)的人都知道，戲劇是受時(shí)間與空間制約的，由演員當(dāng)眾表演故事來(lái)反映社會(huì)生活的藝術(shù)。

戲劇在它誕生的初期，只有演員、觀眾、演出空間與舞臺(tái)美術(shù)中的人物造型四個(gè)因素。演員與觀眾是戲劇中最重要的因素，可以說(shuō)，戲劇就是演員與觀眾共同參與的活動(dòng)，沒(méi)有演員就沒(méi)有戲劇，同樣，沒(méi)有觀眾也就沒(méi)有了戲劇。戲劇的載體是演員，演員的載體是舞臺(tái)。凡是演員表演的地方都可以稱之為舞臺(tái)。不同的戲劇觀念產(chǎn)生不同的表演場(chǎng)所。從最早的古希臘圓形劇場(chǎng)到公元15—16世紀(jì)，歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)時(shí)期產(chǎn)生的第一個(gè)鏡框式舞臺(tái)，而后隨著科技的不斷進(jìn)步，逐步出現(xiàn)了新型的“伸出式舞臺(tái)”、“可變式舞臺(tái)”、“流動(dòng)式舞臺(tái)”等等。可見(jiàn)，演出空間的變化創(chuàng)造，已成為現(xiàn)在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)思考的主要課題。

通過(guò)對(duì)戲劇四要素的分析，我們可以看出戲劇藝術(shù)的一些基本特征：1.戲劇是空間和時(shí)間的藝術(shù)。2.戲劇是綜合藝術(shù)。3.戲劇是演員與觀眾在一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)。

這些戲劇的基本特征，并沒(méi)有因?yàn)闁|西方文化的不同而改變，也沒(méi)有隨著時(shí)間的延續(xù)而改變，它應(yīng)該是我們研究戲劇與舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。

一、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是嚴(yán)肅的藝術(shù)創(chuàng)作，它具有創(chuàng)造性的本質(zhì)

不同的歷史時(shí)期，不同的人物對(duì)舞臺(tái)美術(shù)提出不同的理解概念。如中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)家梅蘭芳認(rèn)為“中國(guó)戲曲是一種綜合性的藝術(shù)，它包含著劇本、音樂(lè)、化妝、服裝、布景等因素，這些都要通過(guò)演員的表演，才能成為一出完整的好戲，這里面究竟哪一門(mén)是最重要的，我認(rèn)為全部都重要?！庇?guó)導(dǎo)演、舞臺(tái)美術(shù)家戈登·克雷認(rèn)為：布景應(yīng)該是一出戲的內(nèi)在精神的視覺(jué)表現(xiàn)。中外戲劇名家對(duì)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的不同評(píng)價(jià)，實(shí)際上是指出了舞臺(tái)美術(shù)的特性和功能，說(shuō)明了舞臺(tái)美術(shù)的任務(wù)和特點(diǎn)。

我們說(shuō)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是二度創(chuàng)作，它沒(méi)有脫離劇本所規(guī)定的內(nèi)容、動(dòng)作、沖突與人物形象的權(quán)利。這一點(diǎn)與繪畫(huà)、雕塑完全獨(dú)立自主的自由創(chuàng)作相比，它的創(chuàng)作自由是相對(duì)的。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是受到種種限制的實(shí)用藝術(shù)，僅就戲劇這個(gè)綜合體而言，劇本的水平，導(dǎo)演的水平，演員的水平等都限制著舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，同時(shí)舞臺(tái)美術(shù)內(nèi)部燈光、服裝、音響、美工、道具、特技人員的水平，以及器材的水平也都大大限制了舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，更不用說(shuō)劇場(chǎng)的條件?？梢哉f(shuō)，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)工作從開(kāi)始到結(jié)束，都是在無(wú)數(shù)的限制中進(jìn)行的。但是這種相對(duì)受限制的創(chuàng)作自由，并沒(méi)有限制舞臺(tái)美術(shù)更新?lián)Q代創(chuàng)作性地反映生活和表達(dá)自己獨(dú)特的富于個(gè)性的藝術(shù)思維的自由。這種無(wú)數(shù)的限制并不能毀滅舞美設(shè)計(jì)師創(chuàng)作激情的火焰。對(duì)于舞美設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)，最可怕的不是上述的種種制約，而是創(chuàng)作想象力的喪失與構(gòu)思的貧乏。

二、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)該去創(chuàng)作一出戲特有的演出形式

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)作分為構(gòu)思、體現(xiàn)與演出三個(gè)階段。這是三位一體的關(guān)系。而創(chuàng)造性的思維不僅在構(gòu)思階段是重要的，在體現(xiàn)與演出階段也尤為重要。因此創(chuàng)造性思維應(yīng)貫穿設(shè)計(jì)工作的自始至終。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)該創(chuàng)造一出戲特有的、不可重復(fù)的演出形式。這個(gè)演出形式是從劇本的內(nèi)涵中孕育出來(lái)的，具有設(shè)計(jì)者的審美、追求與個(gè)性特征。它應(yīng)該是舞美設(shè)計(jì)師與導(dǎo)演共同創(chuàng)作的，并最終納入導(dǎo)演的總體構(gòu)思之中，既而統(tǒng)帥全劇的演出。

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)家田文指出：“演出創(chuàng)作，實(shí)際上是在探索劇本（或其他形式的演出材料）的思想、形象，系統(tǒng)地在實(shí)體空間（演出場(chǎng)所）中具體生動(dòng)的體現(xiàn)，亦即演出形式?！憋@然舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)已成為戲劇的詩(shī)意、哲理的視覺(jué)表現(xiàn)，成為二度創(chuàng)作的重要力量，成為創(chuàng)造演出形式的主力軍。

三、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者是戲劇家

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)師首先應(yīng)該是戲劇家，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的空間、點(diǎn)、線、面、色彩、體積等造型藝術(shù)語(yǔ)言參加到戲劇中來(lái)，它必須經(jīng)過(guò)集體創(chuàng)造形成一個(gè)整體的舞臺(tái)形象，才具有戲劇的審美價(jià)值。這種質(zhì)變決定了舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)必須具有戲劇藝術(shù)的基本功。當(dāng)然，一般的基本功仍然是不夠的，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者應(yīng)該是戲劇的行家里手，否則就無(wú)法進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，更談不上創(chuàng)造性思維。

四、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者還是現(xiàn)代設(shè)計(jì)體系的成員

隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的觀念發(fā)生了深刻的變化，先進(jìn)的科技手段打破了各種設(shè)計(jì)間的界限，更要求我們從現(xiàn)代設(shè)計(jì)的規(guī)律性高度去看待與審視舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，避免封閉與割裂的現(xiàn)象發(fā)生?？梢哉f(shuō)當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)師不光是美術(shù)家，具有造型語(yǔ)言的高度把握能力和視覺(jué)審美能力，還應(yīng)隨著科技的發(fā)展，掌握外語(yǔ)、電腦等一系列工具。掌握外語(yǔ)是因?yàn)樵拕?、歌劇、舞劇是外?lái)的劇種，想對(duì)西方戲劇有正確理解，僅靠翻譯出版的資料是不夠的，電腦是現(xiàn)代的工具，它改變了手工繪制狀態(tài)，方便了構(gòu)思與體現(xiàn)。只有這樣才能創(chuàng)造出像國(guó)家大劇院這樣世界一流的被現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)所武裝的劇場(chǎng)。