隨著民族音樂在學校音樂教育中的凸顯,教育部《新課標》提出了“為弘揚民族優(yōu)秀音樂文化,體現(xiàn)各地區(qū)音樂教學的特色,各地可自選鄉(xiāng)土教材,其比例可占教學內容總量的20%。” 本文以重慶小學本土音樂教育選用“接龍吹打”教材為例,通過教材和教法的分析,著重論述小學本土音樂教學對本土音樂教育成敗的重要作用。

一

民族音樂是由各地本土音樂為基根構建起來的參天大樹,鑒于這株大樹的基根正日夜遭到不同程度浸蝕,學者們呼吁要象關注母語學習一樣,把民族音樂作為第二母語學習,無疑這就給學校的音樂教育提出了新的目標和教學理念。

小學階段是人生步入知識的關鍵時期,如果說之前還處于懵懂和幼稚,那么這個時期則是漸醒和渴望求知的轉折階段。人的認知此逐漸形成,它分為各個不同的階段和方向,對于感知、記憶和思維能力的發(fā)展,音樂是開啟它們的鑰匙,同時又是情感、個性、興趣形成的催化劑。人類對于知識的獲取主要是聽覺器官,促進這個器官發(fā)展的因素主要是語言和音樂,調查表明 人生聽覺發(fā)展階段:2-4歲接受音樂教育的絕對音高92%;4-6歲為68.4%;7—9歲為41.9%;14歲為6.5%。由此可知人的感知器官聽覺,小學階段的學生6-12歲,他們的音高聽覺成迅速遞減趨勢。在記憶方面,日本音樂教育家玲木的實驗表明,10歲以下的學生接受其教育法都能獲得驚人的音樂記憶能力。在思維方面,音樂離不開想象,而想象又是小學生產(chǎn)生聯(lián)想,獲取快樂的重要途徑,其事例不勝枚舉。

音樂對于人的個性方面諸如需要、動機、意志、理想乃至世界觀的形成都有著積極的影響,對于這些方面驗證,可從平時觀察兒童有意和無意的歌唱中得到證實。音樂對人的情感所產(chǎn)生的影響從古至今均有記載,《論語》記有孔子聽到《昭》三月不知肉味;列寧言有:沒有人類的情緒就不會有人類對真理的探求;心理學家捷普洛夫:用最直截了當?shù)囊馑紒碚f,感情和心緒是音樂的內容。

人的興趣和意識是隨著年齡的增長而增長,并與音樂有著不可分割的聯(lián)系。音樂為人積極探索事物形成認識的傾向,叫興趣。興趣的直接與間接、短暫與穩(wěn)定是人的個性與態(tài)度的重要組成部分,決定著人的情緒變化。引入良好的音樂教育,即能對其起到積極的親和作用。

由于人生諸多因素在小學階段已逐漸形成,向小學生傳授民族音樂知識,注入本土音樂的血液,使其能在獲取音樂記憶的最佳時期,對民族音樂特別是本土音樂留下終身難以忘懷的印象,讓本土音樂的像血液一樣浸透肌體,為其今后的個性成長、動機的純凈、個人世界觀形成留下深刻的民族烙印。

二

人生打小留下的記憶難以磨滅,由此產(chǎn)生的情結相伴終身,在小學音樂教育中注入本土音樂,即能為人生結下鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情打下堅實的音樂基石。小學音樂教育選用什么樣本土音樂,應因地而議,本文僅以重慶鄉(xiāng)土音樂中,選用“接龍吹打”為例進行論述。接龍吹打是重慶諸多鄉(xiāng)土音樂中保存完好且歷史悠久的樂種,其歷史可上溯到古老的巴渝音樂、竹枝詞,僅現(xiàn)有資料已可找到明清時期的史料、文物。該樂種以“似聲、指事、會意、形聲等‘六書’異曲同工,揭示出中國書、樂構成都遵循一條相似、相同規(guī)律” 而讓專家驚訝。而該樂種自身所具的鄉(xiāng)土氣息和豐富的曲牌更是研究重慶地方音樂不可多得的珍貴資源。

在民俗性中,接龍吹打僅嫁娶習俗就有八個程序之多:發(fā)親、行路、回車馬、拜堂、入洞房、開宴、坐堂和送客,所有程序均有相應的吹打樂曲與之相隨,這些樂曲在實地演奏中更是鄉(xiāng)土風味濃郁。如發(fā)親時的吹打樂,當新娘準備就緒,唱完告別父母的哭嫁歌即開始舉行發(fā)親上轎儀式,鑼鼓齊鳴鞭炮震天,樂手們立即演奏《戴花》、《上轎》、《娘送女》、《離娘調》等曲牌,樂曲依序而奏不可交錯,必須嚴格依照民俗,尊重主人家的講究。即興性主要表現(xiàn)在,民間樂手們在演奏中見什么奏什么,想什么奏什么,擁有無限的創(chuàng)造性和自由性。如接親路上,樂手們見到陽雀就奏《陽雀思春》、《陽雀兒》;見到斑鳩就奏《斑鳩上樹》、《斑鳩打架》;見到家禽就奏《鴨子下灘》、《金雞叫》;見到姑娘就奏《采花姑》;歇氣再行就奏《哪里哪里抬起來》,有時樂手們還會與轎夫相互交流,轎夫喊:“天上明晃晃,地上水凼凼,踩左又踩右喲,新姑娘你莫要慌啊!”,樂手奏“嘟哩嘟,羅哩羅,哩羅哩羅的哩羅”的樂聲,顫悠顫悠的花轎伴隨著熱鬧的情緒,呈現(xiàn)出一派幽默風趣的村野接親情景。

以上程序中各種曲牌均可選用于小學音樂教材,如曲牌《狀游街》樂器只用嗩吶和鼓,從聲部的組成僅為旋律和節(jié)奏兩個部分,演奏旋律的嗩吶可多可少,而節(jié)奏聲部則可有多少學生用多少鼓或節(jié)奏樂器。樂曲速度為中速稍慢,學習中注意把握旋律重拍的節(jié)奏,輪奏時值的準確。單旋律聲部的齊奏應注意整體的音準,對旋律音程的五度、六度跳進控制好氣息。

再如《大開門》是由旋律與三個打擊樂組合的曲牌,全曲整體速度緩慢,旋律聲部音域控制在一個八度內,打擊聲部中堂鼓節(jié)奏變化較大,附點音符、切分音符和休止較多;餃子和大鑼兩個聲部相對簡單,兩者一前一后形成問答似的對話,它們與堂鼓形成的節(jié)奏對位使得打擊音響產(chǎn)生豐富的音響色彩。教學中注意旋律聲部的音準與節(jié)奏變化,更多精力應集中于三個打擊聲部自身的變化,以及與旋律聲部的統(tǒng)一性。

教學中除向學生傳授吹打樂的基本技藝之外,更重要的是給學生灌輸民間音樂中的淳樸與民俗特性,拉近學生與本土音樂的距離,使之融合于本土音樂之中。

三

感受和表現(xiàn)是音樂實踐活動的基礎與核心,小學本土音樂教育要充分調動學生自發(fā)的音樂積極性,使受教者能主動地融入本土音樂的學習。為了達到這一目的,應選用輕松活潑,詼諧幽默,且便于學習的曲牌,營造創(chuàng)設誘發(fā)學習氛圍,并注意謹慎地維護學生學習中的自主性。對于低年級的學生的學習,主要以純打擊樂曲牌為主,注意樂曲節(jié)奏的選用,遵循循序漸進,先易后難的原則,隨著年級的增加和學習程度的深入逐漸選入技巧較難的曲牌。

在接龍吹打中有一類古老的曲牌《將軍鑼鼓》,其歷史可追尋到巴渝樂舞和竹枝詞,該樂種極具強烈的震撼力和表現(xiàn)力,演奏時更能增加學生的感受,發(fā)揮學生的表現(xiàn)欲望。演奏樂器以盆鼓為主,配以打鑼、鈸鑼、馬鑼、包鑼等打擊樂器。該種類在接龍吹打擊樂中難度最大,不易學習。如旋律與打擊樂組合的多聲部《懶龍翻身》。全曲速度偏快,旋律聲部除注意曲調的流暢外,還應注意七度、五度等音程的跳進。四個打擊聲部中各部,除大鼓節(jié)奏變化較大,其余三個聲部較為簡單,教學中應注意四個打擊聲部的組合,特別是大鼓的附點節(jié)奏,同時還應注意樂曲整體的節(jié)奏,突出小快板內在的活躍性。

將軍令中的各類曲牌均屬于純的打擊樂曲,有的學者把它稱為“清鑼鼓”,它與川劇鑼鼓同出一轍,音響也非常相似。這類組合由于沒有旋律聲部,學習起來比較枯燥且難度較大,一旦掌握又會覺得非常有趣,演奏起來非常帶勁,最能體現(xiàn)打擊音樂色彩。如將軍令中的《各打各》,這是一首五個打擊聲部組成的樂曲,樂曲中除包鑼、大馬鑼節(jié)奏單一外,其余各聲部節(jié)奏變化均有不同程度難度,其中大鈸連續(xù)交替出現(xiàn)的十六分音符與休止和后面的八分音符與休止學習起來難度系數(shù)就非常大,教學中應把速度放慢讓學生通過慢練。

除上述注意事項外,更要懂得民間打擊樂的學習方法,運用背誦鑼鼓經(jīng)的方法由口如心,最終變成手上動作。

音樂教育應從小抓起,民族音樂更應從小學音樂開始。在小學音樂教育中引入本土音樂,是民族音樂復興的根本,抓住民族音樂教育復蘇的大好時機,整合各地本土音樂資源,切實地在小學音樂教育中深入做好本土音樂教學,讓民族音樂透過學校音樂教育生根于華夏大地,深入民族子孫,這是當代音樂教育工作者責無旁貸的使命和任務。

注釋

[1]《學前兒童音樂教育》18P 許卓婭 人民教育出版社 2003北京

[1]學前兒童音樂教育 許卓婭 人民教育出版社2003

[2]接龍吹打樂 徐萬德 張勇 貴州人民出版社2005.8

[3]巴渝戲劇舞樂 張永安 重慶出版社 2004.1

[4]鄉(xiāng)樂新韻-接龍吹打論文選 徐萬德 張勇 貴州人民出版社 2005.8