丁 武

【摘要】文學與藝術(shù)設計是兩種不同的學科領(lǐng)域,文學屬于語言藝術(shù)或時間藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】交互;意境;審美;創(chuàng)新

“交互”是指事物之間有反饋的相互作用。文學和藝術(shù)設計之間的交互是指,雙方之間要相互借鑒、要用其對方之所長、避其自身之所短。南宋吳龍翰云:“畫難畫之景,以詩湊成;吟難吟之詩,以畫補足”這是說文學與藝術(shù)設計的交互式設計是內(nèi)在深層次的交互,并不表現(xiàn)在表面形式上。這種文學與藝術(shù)內(nèi)在的交互作用,是藝術(shù)設計創(chuàng)新的有效手段。鑒于此,作者從以下三個方面談談文學與藝術(shù)交互式設計對藝術(shù)設計創(chuàng)新的作用。

一、意境在交互式藝術(shù)設計中的作用

意境是中國文學的重要概念,是中國文學審美價值的核心和基礎?！耙饩嘲俗髡叩那楦泻途拔镏g、意象與讀者之間的聯(lián)系、互動、沖突、和諧、想象和聯(lián)想等富有創(chuàng)造性的藝術(shù)活動和從而產(chǎn)生的富有感染力的藝術(shù)世界?！蔽膶W優(yōu)美的意境,千百年來成為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和寶庫。文學真實地反映了人類的生存、勞動、愛情、斗爭、民情、風俗和悲歡離合,保留了許多珍貴的素材。這就是文學的審美價值,文學的審美價值是通過意境來實現(xiàn)的。文學的審美價值對藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。清人戴熙在《習苦齋畫絮》說:“畫有詩人之筆,詞人之筆。高山大河,長松怪石,詩人之筆也。煙波云岫,路柳垣花,詞人之筆也。”這都說明了一個高層次的藝術(shù)家要有詩人的靈氣和才能,才能使作品具有神韻。蘇軾說:“詩畫本一律,天工與清新。”(《書鄢陵王薄所畫折枝》)這就是說詩畫是姊妹藝術(shù),有接近的創(chuàng)作規(guī)律和審美情趣,都要以追求自然和清新為目的。這更進一步說明了藝術(shù)家在創(chuàng)作時要借鑒文學的表現(xiàn)手法,中國畫在這方面成功的應用了這一點。

中國畫是中華民族在經(jīng)歷了漫長的歷史積淀和廣泛的藝術(shù)實踐之后,創(chuàng)造形成的具有鮮明文學特點的表現(xiàn)形式。尤其是在畫面意境營造方面做的尤為出色。我們民族愛好國畫,是源于在靜穆含蓄,悟談幽遠的國畫意境中,蘊藏著我們民族頤養(yǎng)而成的哲理和審美情趣,蘊藏著作者對生命的體驗和對人、事的情感,蘊藏著我們民族,永遠無法釋懷的理想追求。如:中國畫中的樵夫漁父,小舟風帆,茅亭酒招,行人三兩,深山古寺,大漠孤煙,長河落日,牧童笛聲,牛羊下山這些幽美、恬靜、遼闊和溫馨的意境無不從文學意境的交互中汲取了營養(yǎng)。反過來,中國文學也從中國畫中學到了很多營造意境的方法,“詩中有畫”也成了中文學的特點之一。

那些受過儒、釋、道傳統(tǒng)文化熏陶的人們,面對文學作品和中國畫中的這些意境,體會和感嘆著自然的永恒,天地之無垠,人生之苦短,世事之無謂,而在欣賞這重山疊水之間,遼曠平遠之際,領(lǐng)會到人生、世事。于是,“對熱衷仕途的積極者來說,它給予閑散的境地和清涼的心情;對不幸者和悲觀遁世者來說,它又給予生活的勇氣和生命的慰安”。

二、審美觀在交互式藝術(shù)設計中的作用

中國文學的審美核心是“中和之美”。不偏不倚、執(zhí)其兩端而用其中叫“中”,“和”就是“和諧”?！爸泻椭馈笔侵袊缹W追求的一種最高境界,也是東西方文化差異的根本原因。當代學者陳銘在闡述這一問題時說:“要體現(xiàn)中和之美是有其基本含義的,那便是儒家所倡導的溫柔敦厚。在中國古典詩詞創(chuàng)作中,中和尺度要求和諧地、適度地處理人與自然,人與社會,人與人的矛盾關(guān)系,強調(diào)矛盾的統(tǒng)一性,強調(diào)主體與客體的共同性。”中和之美給我們的民族性格和審美都帶來了深刻的影響,做人要溫良恭儉讓,樂而不淫,哀而不傷、怨而不怒、婉而不直。這也造成中國文學的獨特風格?！叭缍鸥扔小扉T酒肉臭的揭露,又有‘致君堯舜上的赤誠;《竇娥冤》中那驚天動地的冤案終于以最后的昭雪而中和,《水滸傳》始以撞開天羅歸水滸,掀開地網(wǎng)上梁山,終以宋江招安作結(jié)。中國古代文學作品中的悲劇大都是要有理想的光明結(jié)局。被封建家長雙雙逼死的焦仲卿、劉蘭芝最后也要贏得‘兩家求合葬的結(jié)局;《梁山伯與祝英臺》的愛情悲劇,最后也要化為蝴蝶比翼雙飛?！?/p>

三、表現(xiàn)手法在交互式藝術(shù)設計中的作用

善用“空白”是中國文學常用的表現(xiàn)手法,給讀者留下無限想象的空間,“不著一字、盡得風流”。不著一字,固然是不可能的?！跋嘁姛o言,惟有淚千行”以極少的字,留下大量的“空白”給讀者留下了無限的聯(lián)想空間,這是一種絕妙的表現(xiàn)方法。如:賀敬之的《放聲歌唱》“五月——麥浪,八月——海浪。桃花——南方,雪花——北方?！比妰H16個字,卻表現(xiàn)了在廣袲的祖國大地上,從南到北,從大海到高山,春光爛漫,雪花飛舞,麥浪翻滾,鋼花四濺,給讀者留下了無限的想象空間。

文學的這種表現(xiàn)手法也被廣泛應用到藝術(shù)設計之中。中國傳統(tǒng)的玉佩、石雕、木雕設計常用透雕和鏤空的手法處理,體現(xiàn)出高超的構(gòu)圖能力和設計水平。因為“空白”恰如虛空,看似無一物,卻充滿著宇宙靈氣。元代畫家倪云林每畫山水總置空亭,表現(xiàn)“亭下不逢人,夕陽澹秋影”的荒涼寂寞。中國古代的園林設計在這一點把“空白”做到了極致。達到“水面文章風寫出,山頭意味月傳來,鳥語花香簾外景,天光云影座中春”的效果。又如:2008年奧運會會徽設計“京”字占3/5的空間,留下了2/5的空白給人以無限的想象的空間,她上面的筆畫像字非字,似畫非畫,融字于畫,寓畫于字;筆畫之間,舞姿翩翩;舞韻之中,筆墨縱情;靜中有動,動中有靜,這一切既濃縮了我國古代印章,由字而畫的發(fā)展軌跡,使得“中國印·舞動的北京”積聚了大量的歷史信息和豐富的文化精髓,她的創(chuàng)作就是借用了中國古典文學中空白的表現(xiàn)手法。難怪1996年亞特蘭大奧運會設計主任、2008年奧運會會徽設計參與者之一布雷德、科普蘭先生,從許多會徽設計方案中一見到“中國印·舞動的北京”便當即托口而出:“她是中國的!”

從以上可知,文學在藝術(shù)設計中的交互式設計,可以使藝術(shù)設計揚長避短,這對藝術(shù)設計的創(chuàng)新都是有極大的幫助。為了在藝術(shù)設計的道路上走的更遠、更好,藝術(shù)設計的創(chuàng)新必須要重視文學在藝術(shù)設計中的交互作用。

【參考文獻】

[1]陳萍.丁武《文學閱讀與欣賞》.河南大學出版社.2008年

[2]李澤厚.《美的歷程》安徽文藝出版社.1994年

[3]陳銘.《意與境》浙江大學出版社.2006年

[4]丁武. 《美與時代》.鄭州大學出版社.2009年6月下

作者簡介:丁武,男,鄭州輕工業(yè)學院輕工職業(yè)學院副教授