楊曉青

摘要：在素描作品創(chuàng)作中，不同的材料與工具帶來的藝術(shù)感受是多樣的。材料與工具的使用，是大師創(chuàng)作的準(zhǔn)備工作、創(chuàng)作方式和表現(xiàn)手段，也體現(xiàn)出其素描理念。通過對(duì)大師們創(chuàng)作實(shí)例的分析，可以了解掌握畫素描經(jīng)常使用的干性材料和濕性材料、大師如何充分挖掘繪畫工具的潛力，從而創(chuàng)造出各種各樣的繪畫效果。

關(guān)鍵詞：素描；材料；藝術(shù)創(chuàng)作；工具

中圖分類號(hào)：J214

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-9104f2009)07-0077-02

素描是一門使用特殊工具與材料的獨(dú)特藝術(shù)。大師們通過他們所熟知的工具材料構(gòu)想藝術(shù)作品，創(chuàng)造藝術(shù)作品。但是這些材料只是對(duì)繪畫的準(zhǔn)備，或者說是一種方式與手段，而絕非最終目的，如果說工具和材料能夠引發(fā)畫家的創(chuàng)作激情，那么這種激情也將融入他的作品，成為他的整個(gè)素描理念的一部分。下面我們了解一下畫素描經(jīng)常使用的工具材料以及大師是如何利用這些工具和材料完成藝術(shù)作品的。

一、干性材料

1、繪畫鉛筆

鉛筆是最基本最常用的素描工具。鉛筆的一大特性就是可以提供不同軟度和硬度的選擇，由此也就可以產(chǎn)生不同的素描風(fēng)格：在畢加索《佛拉的肖像》中，我們可以看到畢加索使用繪畫鉛筆的線條層次清晰卻又輕柔，這也是畢加索在近百年來素描發(fā)展史上的最大貢獻(xiàn)，他從很大程度上加快了素描發(fā)展的進(jìn)程。而另一幅作品《雷諾瓦的肖像》是畫家在另外一種心情下進(jìn)行的創(chuàng)作，他只使用了一種輕柔的深色鉛筆來表現(xiàn)雷諾瓦的形象。由此可見畫家是很善于選擇適當(dāng)?shù)睦L畫鉛筆的明暗來詮釋自己的作品。

2、彩色鉛筆

古典大師經(jīng)常使用這一工具，極富表現(xiàn)力。佛蘭德斯畫家魯本斯更是將這一材料發(fā)揮到了極致，在他的《伊薩貝拉像》、《兒子肖像》中，彩色鉛筆與普通鉛筆結(jié)合得淋漓盡致，完美無缺，充分表現(xiàn)了形象的柔美。但是彩色鉛筆有一個(gè)缺點(diǎn)，即它的明暗層次只有其它鉛筆的二分之一，這是因?yàn)椴噬U筆不可能像其他鉛筆那樣產(chǎn)生很暗的效果，而那些對(duì)彩色鉛筆的特殊光效青睞有加的畫家們視乎并不介意這一點(diǎn)。我們?cè)谑褂貌噬U筆進(jìn)行創(chuàng)作之前一定要測(cè)試一下它們的色澤的穩(wěn)定性，防止因在自然光條件下彩色鉛筆的快速褪色而對(duì)作品造成不良的影響。測(cè)試步驟如下：首先，要把所有的顏色的樣本記錄在同一張紙上，以便將來進(jìn)行對(duì)比檢驗(yàn)；然后，將彩色鉛筆切成兩半，一半夾在書中以防曝光，另一半放在室內(nèi)窗沿上接受陽光照射。最后，在兩個(gè)星期后將兩半彩色鉛筆進(jìn)行對(duì)比分析即可。通常粉紅色或紫色最容易褪色。

3、銀尖筆

銀尖筆作為最古老的素描材料之一，從古代延續(xù)至今。過去人們?cè)诋嫾埳贤可弦粚影咨衫宜鼗蛘咭粚虞^薄的膠水，且膠水里混合了精細(xì)的研磨材料如骨粉等，從而使用銀尖筆進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。在使用銀尖筆作畫時(shí)，通常是在一枝現(xiàn)代機(jī)械制的筆中插入一條長(zhǎng)長(zhǎng)的銀金屬線，并且把它弄成一個(gè)很細(xì)的點(diǎn)使用，這樣就可以像使用普通的畫具那樣來使用銀尖筆了。此外，在準(zhǔn)備畫紙時(shí)無須專業(yè)技巧，簡(jiǎn)單易學(xué)：首先，拿出一張優(yōu)質(zhì)紙(紙張不要太過粗糙)，用黑色紙帶把它固定在一張木板上。然后用很大的水彩筆均勻流暢地涂上白色水彩。尤其值得注意的是白色水彩要用足量的水沖淡，從而更加流暢。只要像這樣均勻流暢地涂?jī)傻饺渭纯伞Ｈ绻鳟嬚呦雽咨嫾埍尘芭c一些中性水彩顏料混合在一起，那么應(yīng)該讓白色畫紙背景的亮度高一些，因?yàn)殂y尖筆會(huì)產(chǎn)生灰色的色調(diào)。

此外，還可以在紙板或白紙上涂上丙烯酸的石膏粉，用鋁制釘子在上面作畫。如果作畫者想要修改自己的作品，那么需要輕輕地抹去，且要將白色背景中被修改的各處重新上彩。從總體上說，銀尖筆是一次性創(chuàng)作，很難進(jìn)行修改。畫家莎拉·哈維蘭德的作品《自畫像》就是使用銀尖筆進(jìn)行創(chuàng)作的，整幅畫顯得結(jié)實(shí)、剛硬。

4、色粉筆

色粉筆也稱白堊筆，其色彩跨度很大，而且筆尖可以處理成多種角度，因而表現(xiàn)力極強(qiáng)。畫家米開朗基羅創(chuàng)作《圣母憐子圖》時(shí)，將色粉筆的筆尖削尖，使細(xì)小的線條和諧地融合在一起，從而產(chǎn)生一種微妙且微微發(fā)光的造型，這是非常奇妙的創(chuàng)造，因此后世很難對(duì)該作品進(jìn)行復(fù)制。而畫家雅各布·蓬托莫?jiǎng)t使用筆的側(cè)鋒并用手輕輕地將顏色抹開，巧妙而優(yōu)美地在畫紙上擦出精美纖細(xì)的色調(diào)，產(chǎn)生了一種平面的塊面效果。與之相反，畫家瑪斯·布魯姆在《群樹圖》中，在粗糙的素描紙上留下了很多色粉筆的小顆粒。在繪制輕柔、急速且自由移動(dòng)的線條時(shí)常常會(huì)使用這種方法。

5、炭筆

炭筆有各種各樣的軟硬程度，越軟的炭筆畫出的線條越深。炭精條密度更大，且比傳統(tǒng)類型的炭筆顏色更黑。炭精條可以用于加深色調(diào)，同時(shí)炭精條因畫家使用時(shí)角度的不同可以變換出多種效果，削尖的筆頭與紙面接觸會(huì)留下鋒利的線條，筆身的斜面輕輕擦過則呈現(xiàn)輕柔的色調(diào)。如此這般竟與中國毛筆有異曲同工之效。奧蒂諾·雷東的作品《茶碟里的施洗約翰的頭》就是使用炭精條創(chuàng)作的，畫面色調(diào)濃重，層次豐富，時(shí)而尖銳，時(shí)而隱晦，增強(qiáng)了畫面陰森恐怖的氣氛。雷東稱他那些如天鵝絨般紋理的、極富個(gè)人色彩的素描作品為“我的黑色世界”。

6、蠟筆

蠟筆包括普通的蠟狀筆和被稱成為平版蠟筆的油畫棒或油性鉛筆。蠟筆并不是蠟，而是大部分成份為石蠟構(gòu)成，顏色是染上去的，因而會(huì)褪色。對(duì)蠟筆是否褪色的試驗(yàn)與對(duì)彩色鉛筆的試驗(yàn)原理和過程是一樣的。在畫家約翰·菲拉貢納的作品《一只卷曲的狗》中畫家應(yīng)用了平板蠟筆可產(chǎn)生較粗邊緣線的效果。這位藝術(shù)家也是一位雕塑家，他抓住了一個(gè)狗在自然狀態(tài)下的身體姿態(tài)。雖然畫家只用了輪廓來勾勒形象，但狗的形象卻真實(shí)自然，栩栩如生。作品的理念決定了畫家所使用的繪畫工具。

二、濕性材料

1、鋼筆和墨水

在素描材料與工具中，最具有靈活性的是鋼筆和墨水。不同種類的鋼筆尖、墨水以及不同鋼筆的施壓情況可以產(chǎn)生千變?nèi)f化、多彩多姿的效果。當(dāng)然，干性繪畫材料與濕性繪畫材料彼此間是可以混合的。例如，我們都對(duì)大師凡·高的繪畫作品印象深刻，他的作品是用鉛筆打底，然后在上面進(jìn)行鋼筆繪畫?，F(xiàn)代繪畫所使用的墨水都是由染料、蟲漆和水制成的。如果想制作屬于自己的炭墨水，可以使用下面的配方：

1、取8盎司的水，將水加熱到接近沸點(diǎn)的溫度。

2、將水從加熱器上移開，加入一盎司兔皮膠水，然后進(jìn)行攪拌，直到膠水完全溶解為止。

3、在一個(gè)研缽加人一平勺質(zhì)量上乘的干的炭黑(從煤煙中制取，作顏料用)

4、在研缽加入兩茶匙熱膠水，用槌研磨炭黑，使之與膠水混合。

5、持續(xù)研磨以至混合好。然后，加入一茶匙熱膠水繼續(xù)與炭黑進(jìn)行攪拌，從而產(chǎn)生更多順滑的糊狀物。

6、將如奶油般厚度的糊狀物倒人一個(gè)容器里，進(jìn)行攪拌從而讓濕氣蒸發(fā)，直到墨水可以被壓縮成半固定墨水條的形狀方可。然后將墨水條包在蠟紙里進(jìn)行定型，讓墨水條慢慢風(fēng)干。

7、使用時(shí)就像中國畫的畫前研墨一樣，通過在板巖做的

硬臺(tái)中放置適量的水，對(duì)墨進(jìn)行研磨，則產(chǎn)生的液體墨水可以有適當(dāng)?shù)挠捕群蛷?qiáng)度。

制作好墨水之后，就是對(duì)不同鋼筆進(jìn)行實(shí)驗(yàn)了。在繪畫中最常使用的有：不同筆尖的鋼筆、刻筆、蘆葦筆、火雞羽毛筆、烏鴉羽毛筆、竹筆等。

在波提切利《33層地獄(但丁(神曲)的插圖》中，畫家就是使用鋼筆來完成這種清晰、統(tǒng)一、流暢的線條的。線條清晰地表現(xiàn)了每一個(gè)人物的輪廓和姿態(tài)，此外，這些線條還將整個(gè)空間壓縮到一個(gè)統(tǒng)一的一元結(jié)構(gòu)中。凡·高的作品《沼澤》使用烏鴉羽毛筆產(chǎn)生了一組緊密聚集在一起的陰影線，由于畫家對(duì)烏鴉羽毛筆的特性非常敏感，因此對(duì)其特性進(jìn)行了延展和擴(kuò)大，整個(gè)畫面呈現(xiàn)出如石版畫一樣的細(xì)密效果。

由于鋼筆和墨水使用時(shí)較為繁瑣，新興的繪畫工具圓珠筆則不受此限制，開始倍受畫家喜愛與認(rèn)可。在賈科梅蒂的作品《穿著父親夾大衣的赫伯特·拉斯特的肖像》中，畫家就用圓珠筆畫出了連續(xù)而自由流動(dòng)的線條，刻畫出了人物頭部的幾何核心及其在空間結(jié)構(gòu)中的位置。圓珠筆的最大優(yōu)點(diǎn)是可以畫出不間斷的連續(xù)線條，但在自然光下可能會(huì)褪色。對(duì)圓珠筆顏色持久性的檢測(cè)與彩色鉛筆的測(cè)試相同。

通常我們認(rèn)為素描是在白色的畫紙上用黑色的標(biāo)記進(jìn)行創(chuàng)作的活動(dòng)。畫家海曼·布魯姆的作品《魚骨》卻是在黑色的紙上使用白色的墨水進(jìn)行的創(chuàng)作，也因此顛覆了通常的白紙黑字的原則。在深栗色的背景之上，那些白色的形式躍然紙上，似乎有一種要跳脫出來，沖入欣賞者視線的感覺。畫面中央那些細(xì)長(zhǎng)的、帶白色薄膜的部分是白色墨水創(chuàng)造出的“奇跡”。畫家在準(zhǔn)備墨水的同時(shí)，還準(zhǔn)備一些白色淡彩和水，以便抹去那些需要修改的線條。在畫紙吸水墨的過程中，那些殘余物產(chǎn)生了一種神奇的白色暈染效果，從而增添了該作品的神秘色彩。

2、鋼筆淡彩

東方藝術(shù)家使用的毛筆在紙上展示出來的千變?nèi)f化、神秘莫測(cè)的藝術(shù)效果，一直使西方人贊嘆不已，繼而紛紛加以試之。在克利的作品《一個(gè)正在休息的年輕人》中，畫家使用了一種日本毛筆，使畫面產(chǎn)生了一種從粗到細(xì)的線條效果。這種線條變化讓我們驚奇于畫家是如何將他奇特的筆頭，傾斜地放進(jìn)畫紙壓縮的空間里的能力?？死ㄟ^輕微地沖淡他的墨水，產(chǎn)生了更加寬廣的鋼筆淡彩效果，并且使用干水彩筆繪出一些線條，從而拓展了水彩筆繪畫技術(shù)。在馬蒂斯的《裸體女人與黑色蕨類植物》中畫家使用了同樣的繪畫工具。這是一張很大的墨水畫，但是他的墨是純粹的墨，沒有摻水進(jìn)行混合，線條粗獷豪放，極富表現(xiàn)力，頗有些抽象意味。而在普桑的《風(fēng)景》中，混合了水的墨大部分刷在背景平面上，鋼筆淡彩則是用在整個(gè)畫面的各種透明密度中。整件作品如在一個(gè)十分有趣的、濕的、富有節(jié)奏感的平面中靈巧地演奏著管弦樂。

鋼筆與墨、水彩色結(jié)合可以產(chǎn)生獨(dú)特且多變的效果。通過對(duì)濕性筆的使用，畫家把它們變成一種格外富有表現(xiàn)力的繪畫工具，很好地實(shí)現(xiàn)了畫家們的個(gè)人構(gòu)想和視覺效果。

三、結(jié)語

通過上述的介紹以及實(shí)例我們可以看出，每一種繪畫工具都有它們獨(dú)特的表現(xiàn)力，藝術(shù)家可以用個(gè)人的靈感將這些工具的特點(diǎn)轉(zhuǎn)化成自己的每一根線條和色調(diào)。以上實(shí)例并沒有窮盡這些繪畫工具可能創(chuàng)造的所有繪畫效果。更確切地說，這些實(shí)例表明，通過藝術(shù)家們的創(chuàng)造可以充分挖掘繪畫工具的潛力，從而創(chuàng)造出各種各樣的繪畫效果。在繪畫的過程中并不存在什么定律，也不存在什么“最好的”工具。無論使用何種工具材料還是選擇何種繪畫語言，都只能成為畫家整個(gè)素描理念的一部份，歸根到底還是畫家的繪畫目的決定了繪畫形式，這是繪畫的根本所在。