一、引言

一九七九年十月，景德鎮(zhèn)陶瓷館古瓷專業(yè)組陳孟龍、李會中兩先生以研究復制元青花瓷為課題，開始探討元青花的彩繪工藝。起初他倆沿用自明中期以來的傳統(tǒng)青花鉤線、分水的技法，反復繪制都無法表現(xiàn)元青花的藝術(shù)特色。經(jīng)過分析研究館藏元青花瓷、瓷片標本及圖片資料等，觸發(fā)他倆對元青花彩繪工藝的新思考，發(fā)現(xiàn)“鉤線、分水”之前還有更古老的彩繪技法。經(jīng)過一年多的摸索試驗，跳出了青花行業(yè)中還在延續(xù)的工藝模式，領(lǐng)略并掌握到湮沒已久的彩繪技法，取得了突破性的成功，繪出幾可亂真的元青花復制品，總結(jié)寫成《元代青花瓷的復制技術(shù)》一文。此后，改革開放風起云涌，這項在青花仿古瓷領(lǐng)域有重大意義的科研成果，逐漸在景德鎮(zhèn)大小仿古瓷作坊生長開花。彈指卅年，人事滄桑。陳先生已歸道山，李先生 淡泊退出瓷壇，唯以詩書自娛，頤養(yǎng)天年。如今，文物事業(yè)蓬勃發(fā)展，考古資料日益豐富，人們對元青花有了更深刻的認識。為了廣泛深入地探討相關(guān)的諸多問題，本文僅以筆者供職的陶瓷館元青花復制技術(shù)為基礎(chǔ)，結(jié)合所見經(jīng)典器物和有關(guān)圖錄，對理論界很少論及的元青花彩繪技法及其相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)手法作簡要分析。

二、元青花彩繪技法與藝術(shù)手法

唐代張彥遠《歷代名畫記》中提出“畫體”，歸納規(guī)范性畫派的風格類型和法則規(guī)律，有“畫有疏密二體”說。以裝飾的藝術(shù)特色區(qū)分，元青花有細筆、工致、嚴謹?shù)摹懊荏w”和速畫、疏簡、率意的“疏體”。“密體”的形式多數(shù)為白地青花，也有青地白花。“疏體”均為白地青花。

(一)元青花“密體”的彩繪，以“密體”白地青花最具完整的工藝特征，可分為:鉤線——抹料——洗染三個工序。

1.鉤線。①細勻的線描，似工筆畫的鐵線描，多用于紋樣中鉤勒輪廓，表現(xiàn)紋樣的整齊、工謹。如開光松竹梅圖八棱罐(圖1，遼寧省博物館藏)開光的輪廓線，頸部各種花卉的輪廓線等。另一種是釘頭鼠尾描，多用于人物故事圖中，如蕭何追韓信圖梅瓶(圖2，南京博物館(院)藏)蕭何的衣袍。②頓挫的筆觸，似繪畫工兼寫的用筆，多用于描繪圖畫中的景物，如圖1中表現(xiàn)松、梅、柳樹干的蒼勁。第一種鉤線勻速運筆，料色流暢、勻凈。第二種，運筆提按多變，轉(zhuǎn)折有力，料色飽滿。

2.抹料。即在紋樣內(nèi)涂抹、填繪青料。①平抹，在紋樣輪廓線內(nèi)鋪毫平勻地涂抹青料，盡量不重迭筆痕，如纏枝牡丹紋罐(圖3，包頭市博物館藏)的葉片、花瓣。②點抹，筆鋒朝前，輕按筆肚，一筆點成，不復筆，多用于蓮花花瓣，如蓮池紋盤(圖4，同上)，瓣尖點成，瓣基留白，用筆自然率意。

3.洗染。用淡青料水將濃青料色邊緣抹淡，達到深淺色調(diào)過渡自然的效果，如圖3花瓣邊緣的色調(diào)漸變?nèi)岷?，手法較為細膩。另有一種是用涂抹的筆觸洗染，如麒麟竹石圖盤(圖5，同上)上嶙峋的山石，用筆較為粗放潑辣，料色淋漓。

以上是元青花常規(guī)性的彩繪工藝程序和技法。少數(shù)紋樣或圖畫最后還要作適當?shù)男揎楛c綴，如魚藻圖盤(圖6，日本出光美術(shù)館藏)魚腹部經(jīng)過洗染青料后，深淺的色調(diào)變化產(chǎn)生立體感，最后再用濃青料點繪鱖魚特殊的花斑，畫面更為逼真生動。昭君出塞圖罐上王昭君后面侍女的衣裙，也是淡青料色染成后再繪綾織的紋樣，這樣線條清晰，織錦紋樣分明。

值得一提的是元青花畫竹與元青花其他紋樣和圖畫的畫法都不同，元青花畫竹借鑒了元代畫家畫竹的樣式，如兩筆葉的“重人”式，三筆葉的“飛雁“式。運用中國畫的筆墨技法，用筆“遒健圓勁，生意連綿”，“下筆勁利，實按而虛起，一抹便過”。竹葉“翻正向背，轉(zhuǎn)側(cè)低昂”(元李衎《墨竹譜》)。以青花芭蕉竹石圖盤(圖7，菲律賓藏)和圖5的竹與元畫家柯九思《清閟閣墨竹圖》(圖8，北京故宮博物院藏)、李衎《四清圖》(圖9，同上)的墨竹畫比較，元青花明顯有學習文人畫的蹤跡。

(二)元青花“疏體”的彩繪

這種裝飾的彩繪工藝沒有較嚴密的工序，一般是根據(jù)器型的大小，構(gòu)圖的疏密和紋樣的繁簡而采用適應的工藝和靈活的手法。如折技牡丹花紋梨式壺(圖10，內(nèi)蒙古自治區(qū)文物考古研究所藏)花瓣是用線條鉤繪輪廓再抹青料色，葉片則是用兩個筆觸組合涂抹繪一出而成，并省去了洗染的工序。有些更小的器物，構(gòu)圖簡單，運筆快速，彩繪隨意，紋樣還帶有抽象意味。如折枝菊花紋連座小爐(圖11，香港天民樓藏)流暢的弧線，明快的筆痕，體現(xiàn)了作者嫻熟的技能和洗煉的藝術(shù)概括力。

(三)青地白花的彩繪

這種形式絕大多數(shù)運用于大盤內(nèi)，也偶見于大碗的裝飾。工藝較為簡單:鉤線——抹料(或線繪)。表現(xiàn)的均為紋樣。

1.鉤線。均采用細勻的線條鉤繪紋樣，局部面積較大的紋樣，則描繪細部特征，如蓮花紋大碗(盤)(圖12)內(nèi)壁的纏枝牡丹紋，描繪了具體的花瓣和葉脈。

2.表現(xiàn)青地。有兩種手法:①抹料，在紋樣輪廓外涂抹青料，這是最常見的一種。以青映白(見上圖)，青白明朗。②線描。有網(wǎng)格式，在紋樣外畫網(wǎng)格作青地，如白麟鳳紋盤(圖13，北京故宮博物院藏)內(nèi)壁纏枝牡丹紋的青地。漩渦式，在紋樣外畫漩渦式線圈作青地，如瑞獸圖盤(圖14)內(nèi)壁的青地。線描法的兩式青地色調(diào)較抹料法的青地稍淡，如圖13的盤心、盤壁分別為涂抹和網(wǎng)格作青地，視覺效果上盤心的青地深而四周稍淺，增加了層次感。

青地白花紋樣還有一種灑點的特殊裝飾，只偶見于大盤。這是在彩繪完畢后在盤內(nèi)滿灑細小的青料點。一是減弱了青地與白花的強烈對比，使色調(diào)柔和。二是白色紋樣宛如罩上一層輕紗，隱約產(chǎn)生朦朧感。如蓮池水禽紋盤(圖15，伊朗國家博物館藏)，雖然是典型的紋樣，依然給人晨霧中蓮池自然的美感，體現(xiàn)了構(gòu)思者獨運之匠心。

(四)青花與刻畫

1.刻畫配合青花裝飾。先在坯體上刻畫紋樣，再在其上青花彩繪，如云龍紋罐(圖16，鎮(zhèn)江博物館藏)先錐刻云龍紋的全部線條，再用青花彩繪，其工藝同于“密體”的彩繪工藝。纏枝牡丹紋罐(圖17，山西省博物院藏)，先錐刻纏枝花莖、葉脈、花瓣和瓣紋等，再在其上采用“鉤線、抹料、洗染”的工藝彩繪。不過多數(shù)有刻畫的纏枝牡丹紋僅僅是刻畫葉脈和花瓣的瓣紋。因刻畫的線條下凹，所吸收青料較多，又有折光等因素，燒成后刻畫的線條顯露出比平面稍深的色調(diào)。因此，青花配合刻畫的紋樣線條清晰，層次豐富。

2.刻畫結(jié)合青花裝飾?？坍嫴糠旨y樣與青花彩繪紋樣組合成完整統(tǒng)一的紋樣。如海浪龍紋八棱帶蓋梅瓶(圖18，河北省文物保護中心藏)，錐刻的龍紋鱗片含釉較多而泛淡青色，龍體則呈現(xiàn)青白色，在青花描繪的海水波濤中翻騰，青白映襯，相得益彰。這種裝飾意匠充分利用陶瓷材質(zhì)的性能，主題鮮明，手法新穎。

(五)青花與印花

在器物成型時，以印花裝飾局部紋樣，再用青花彩繪其他部分。如圖11(圖12)盤內(nèi)壁印花纏枝牡丹紋，用青花為地托白色花葉。芭蕉花果紋盤(圖19，上海博物館藏)構(gòu)圖與上圖相似，不同處是用青花細線鉤繪了印花牡丹花瓣。以上印花結(jié)合青花有兩個特點:一是主體紋樣與輔助紋樣為白地青花與青地白花的對比，有節(jié)奏感;二是平面彩繪的青花與微微凸起的淺浮雕印花的兩種紋樣對比，相映成趣。

(六)青花與雕塑

元青花瓷的造型豐富多樣，瓶、罐、壺、爐類有的附加部件，如獸耳、鳳首流等，有的帶蓋、連座，如獅紐蓋、荷葉蓋等，附加的部件都要模印或捏塑成型再貼塑或附加到器物上，然后青花描繪點綴與整個器物統(tǒng)一協(xié)調(diào)。如飛鳳紋鳳首蓋瓶(圖20，意大利那波利博物館藏)，蓋作鳳俯首前傾，張目曲喙，弧形長頸，造型柔美，似受遼代缸瓦窯鳳首瓶的啟示設計的。與造型相協(xié)調(diào)的青花裝飾將蓋與瓶融為一體，描繪也細膩精致，整個器物好像是飛而不去的鳳凰。在青花與雕塑結(jié)合方面，如果說此瓶是雍容高雅的經(jīng)典，那末，鳳首扁壺(圖21，首都博物館藏)則為孤標秀出的杰作，此壺流作高昂的鳳首，頸羽飄散添加了幾分野逸，青花彩繪筆意活潑自然。青花釉里紅開光花卉紋蓋罐(圖22，河北省文物保護中心藏)，用捏雕花卉貼塑在罐腹的開光內(nèi)，再用青花和釉里紅料分別彩繪葉和花，彩繪結(jié)合雕塑也別出心裁。其他還有獸耳罐、象耳瓶之類，青花描繪在雕塑的部件上都起到“點晴”作用。

三、結(jié) 語

元代以來直到上世紀初，古陶瓷文獻資料都沒有關(guān)于元青花的記載。借鑒圖像學的研究方法，并通過復制再現(xiàn)元青花的方式，是分析元青花彩繪技術(shù)與藝術(shù)手法的重要途徑。本文從彩繪技術(shù)入手，歸納出三個工藝程序和相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)手法，為進一步認識元青花鮮明的裝飾特色和時代風格提供重要的依據(jù)。(責編:雨嵐)