摘要：音樂在動(dòng)畫影片中占有至關(guān)重要的地位，早期的動(dòng)畫片中許多是沒有對(duì)白的，也很少出現(xiàn)真實(shí)的環(huán)境音效，因此音樂就成為與畫面等量齊觀的關(guān)鍵要素；音樂與畫面的緊密結(jié)合，加深了影片的劇情以及人物的情感的刻畫。

關(guān)鍵詞：音樂 動(dòng)畫 聲畫合一

在三年的動(dòng)畫音樂教學(xué)過程中，我總結(jié)了很多教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，也從中更深刻的認(rèn)識(shí)到音樂在動(dòng)畫中的地位。動(dòng)畫片是靠眼睛來欣賞的一種視覺藝術(shù)，它里面的每個(gè)人物和每個(gè)情節(jié)都是動(dòng)畫大師創(chuàng)作出來，部分人物和情節(jié)也是日常生活中所沒有發(fā)生過的，所以對(duì)動(dòng)畫音樂的要求就尤為重要，一個(gè)是視覺藝術(shù)一個(gè)是聽覺藝術(shù)，兩者是互相影響，互相襯托的。

一、音樂的劇情性

在動(dòng)畫影片中，畫面和劇情是不斷變化的，而音樂在這些變化的劇情當(dāng)中起到更為重要的烘托作用，也會(huì)隨著情節(jié)的不斷發(fā)展而改變音樂的律動(dòng)，使得音樂聽起來也很有劇情性。

在張晉制作的動(dòng)畫片《彩色世界》，這一特點(diǎn)尤為突出，這部短片只有幾分鐘，但是情節(jié)轉(zhuǎn)變很快，音樂也不斷在產(chǎn)生變化，雖然沒有一句對(duì)白，可是音樂的感染力讓每個(gè)人身臨其境，深深地為主人公的悲慘遭遇所打動(dòng)。當(dāng)小黑人看到兩個(gè)小白人放風(fēng)箏時(shí)，很開心，音樂也是歡快的，跳躍的；當(dāng)風(fēng)箏被小白人搶走撕碎時(shí)，音樂又馬上轉(zhuǎn)為急促的緊張的；每次小黑人失落地低著頭一個(gè)人往前走時(shí)，音樂運(yùn)用大提琴拉出悠長(zhǎng)的低沉的旋律來配合主人翁的心情，每當(dāng)這個(gè)旋律出現(xiàn)時(shí)，就是小黑人受到挫折失落的情景。

最終，畫家通過畫筆給小黑人畫上了彩色的天空，也給他注入了豐富的色彩，他開心地跳起來，影片結(jié)束，搭配出充滿希望的音樂，觀賞者通過聽覺的感受，更能體會(huì)動(dòng)畫片里主人公的心情！

在影片情節(jié)發(fā)展中，很多音樂往往作為客觀性音響直接出現(xiàn)在影片的畫面中，聲音與畫面的結(jié)合非常緊密，最典型的例子是動(dòng)畫片《貓和老鼠》中的《The Cat Concerto》，影片劇情音樂以匈牙利鋼琴家、作曲家李斯特著名的《匈牙利狂想曲》二號(hào)為藍(lán)本，動(dòng)畫片中作為鋼琴演奏家身份出現(xiàn)的湯姆正在演奏會(huì)上演奏，然而湯姆的演奏打擾了在鋼琴里熟睡的老鼠杰瑞，為了報(bào)復(fù)湯姆打斷自己的美夢(mèng)，杰瑞不斷給湯姆制造麻煩，劇情跌宕起伏，音樂也隨之變換節(jié)奏，最終湯姆疲于應(yīng)付、精疲力竭，最終杰瑞成為聚光燈下聽眾為之歡呼鼓掌的對(duì)象。將情節(jié)的發(fā)展與鋼琴曲的展開完全融合在一起，真正做到聲畫合一、互為表里的境界。

二、動(dòng)畫影片的音樂風(fēng)格

不同的動(dòng)畫影片都有它獨(dú)特的風(fēng)格，也都有不同的時(shí)代和民族的背景，音樂為了加深影片的主題風(fēng)格協(xié)調(diào)一致，也會(huì)隨之變化，由于音樂也是一門具有悠久歷史的藝術(shù)，每個(gè)時(shí)代，每個(gè)民族，每個(gè)地區(qū)的音樂風(fēng)格都有非常明顯的差異，當(dāng)我們聽到一首地道的布魯斯音樂時(shí)，就會(huì)想到20世紀(jì)二三十年代的美國(guó)，黑人們用醇厚的聲音表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷和痛苦；而當(dāng)一曲優(yōu)美流水般的古箏曲響起時(shí)，自然會(huì)想起江南水鄉(xiāng)和小橋流水。中國(guó)第一步彩色動(dòng)畫長(zhǎng)片《大鬧天宮》，音樂創(chuàng)作主要采用了中國(guó)戲曲音樂的元素，京劇曲牌《回回曲》，廣東音樂曲牌《三六板》等戲曲音樂素材，所配的中國(guó)曲風(fēng)的音樂與畫面完美的結(jié)合，使每位觀眾都印象深刻，大量運(yùn)用京劇鑼鼓音樂來配合影片中武打動(dòng)作與場(chǎng)面，使影片人物的每個(gè)動(dòng)作和造型都很具有英雄的風(fēng)范。

在《花木蘭》動(dòng)畫影片中，木蘭女扮男裝的巾幗英雄形象出現(xiàn)，這種古老的東方文化加上中華民族風(fēng)格的音樂，使得美國(guó)影壇嘆為觀止，也同時(shí)打動(dòng)了全球的觀眾，細(xì)膩的音樂更加深了木蘭在觀眾心目中的印象。

動(dòng)畫片《獅子王》中的主題曲，優(yōu)美動(dòng)聽，令人印象深刻，在第67屆奧斯卡中獲得最佳原創(chuàng)音樂和最佳電影歌曲獎(jiǎng)，它的成功與其強(qiáng)大的制作陣容是分不開的，負(fù)責(zé)作曲的漢斯·季默特別擅長(zhǎng)運(yùn)用非洲部落音樂，創(chuàng)作出具有鮮明地域色彩的配器，這種非洲的傳統(tǒng)音樂在《獅子王》中發(fā)揮得淋漓盡致、出神入化，使得《獅子王》的音樂創(chuàng)作成為影片獲得巨大成功的最大亮色。

三、音樂蒙太奇

蒙太奇是對(duì)電影鏡頭組接的一種稱謂；音樂蒙太奇借用這一概念，它的具體含義是當(dāng)一組鏡頭是用音樂來組接時(shí)，音樂不僅稱為連接這些鏡頭的紐帶，音樂同時(shí)賦予這組鏡頭以鏡頭之外的涵義；這種手法使觀眾得以聯(lián)想，產(chǎn)生全新的審美感受。在動(dòng)畫片《寶蓮燈》中，插曲《天地在我心》發(fā)揮了音樂蒙太奇的作用，利用音樂和畫面的剪切，由歌曲來銜接和交代故事情節(jié)，將漫長(zhǎng)的過程濃縮在短短的幾分鐘里面，表現(xiàn)了沉香由一個(gè)小男孩成長(zhǎng)為英勇少年的情節(jié)轉(zhuǎn)換。

四、音樂刻畫人物

動(dòng)畫片中的主人公，無論是人類還是動(dòng)物，都會(huì)擁有豐富、充滿情感的內(nèi)心世界，而刻畫人物內(nèi)心的喜怒哀樂，正式音樂這門藝術(shù)最擅長(zhǎng)的優(yōu)勢(shì)所在。旋律被稱為音樂的靈魂，僅僅通過旋律創(chuàng)作中旋律線的上下起伏，不同調(diào)式的色彩特征，節(jié)奏形態(tài)的張弛變化，就可以有效地表現(xiàn)人物的情感和個(gè)性，借此來引發(fā)觀眾的情感共鳴。

所以，音樂在動(dòng)畫影片中可以說是更為至關(guān)重要的，動(dòng)畫片對(duì)音樂存在著強(qiáng)烈的依附性，更重要的是動(dòng)畫音樂在動(dòng)畫影片發(fā)展中被注入了多種的文化和現(xiàn)代技術(shù)的含量，它自身所具有的文化價(jià)值已經(jīng)使得它另辟蹊徑，從綜合藝術(shù)的領(lǐng)地拔地而起，展示了藝術(shù)發(fā)展的另一番風(fēng)景。