平時在上音樂課的過程中，很多老師為了省事，就用錄音帶的范唱代替了，不僅新授課時要聽幾遍范唱，學(xué)會之后還要反復(fù)聽伴奏唱。因為在他們的潛意識里，對錄音帶有一種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣。久而久之，錄音帶成了眾多老師手中唯一的電教工具，同時也使學(xué)生對其產(chǎn)生了極大的依賴性。殊不知，老師這一盲目的做法。致使“錄音帶”給學(xué)生造成了無法原諒的錯誤。那么，“錄音帶”到底惹下了哪些禍呢?

禍之——錄音帶導(dǎo)致音樂教學(xué)的形式主義

由于老師和學(xué)生對錄音帶的依賴性，使得一到音樂課，老師總是把錄把音機一放，讓學(xué)生去聽、去唱。學(xué)生呢，也樂得清閑，跟著錄音帶里的演唱就這么唱著，似乎少了錄音帶，一節(jié)課就上不起來了。聽錄音帶唱，使學(xué)生只注重聽唱的內(nèi)容，唱的形式，很少去把握歌曲的內(nèi)在實質(zhì)。如同用解剖刀將一首首感情豐富的歌曲進行肢解，閃光的、啟迪智慧的思想不見了蹤跡;吸引人、感人肺腑的情感消失得無影無蹤，留下的只是空洞的演唱。此時的演唱，對于學(xué)生來說，只是玩文字游戲。這樣使音樂課成了一種形式，失去了它本身的意義、內(nèi)涵。

禍之二——錄音帶導(dǎo)致學(xué)習(xí)個體的精

神束縛

《課標(biāo)》規(guī)定了音樂教育的基本理念，應(yīng)注重學(xué)生的個性發(fā)展。每一個學(xué)生都有權(quán)利以自己獨特的方式學(xué)習(xí)音樂。聽錄音帶演唱，漠視了孩子們演唱上的主觀差異，用既定的標(biāo)準(zhǔn)限制學(xué)生的演唱體驗，消磨了孩子們演唱的靈性和激情。為了適應(yīng)錄音帶里伴奏的速度。學(xué)生們演唱時，不得不統(tǒng)一步子。如六年級有一首南斯拉夫歌曲《藍色的雅德朗》，這首歌表達了主人公對自己美麗的故鄉(xiāng)的贊美，以及對自己所熱愛的故鄉(xiāng)的一種深深的懷念之情。學(xué)生們根據(jù)自己的理解，速度可快可慢。但錄音帶里的速度卻很快，如果此時讓學(xué)生聽伴奏唱，將會限制學(xué)生個性發(fā)展的空間。

以上所說的錄音帶的種種不是，并不是要求我們摒棄音樂教學(xué)中的錄音帶，只是要求我們音樂教師在教學(xué)時，有選擇、有目的地運用，能有效地運用錄音帶。

錄音帶在我們音樂課堂教學(xué)中比任何學(xué)科都運用得多，《課標(biāo)》規(guī)定音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學(xué)生充分體驗蘊涵于音樂、音響形式中的美和豐富的情感，這一切都建立在聽的基礎(chǔ)上。音樂是聽覺藝術(shù)，這就決定了音樂教學(xué)必須把培養(yǎng)學(xué)生良好而敏銳的音樂聽覺放在首位，錄音帶便是音樂教學(xué)中的首要選擇。因此，唱歌教學(xué)中的聽錄音范唱、聽錄音伴奏唱等等，這都是有助于培養(yǎng)學(xué)生良好聽覺的。但我們堅決反對那種無視學(xué)生的音樂體驗，把學(xué)生當(dāng)作雜技演員來訓(xùn)練的做法。允許學(xué)生唱快、唱慢或根據(jù)自己的理解時快時慢，才能打破千篇一律的常規(guī)舉動，這樣才能提高學(xué)生的學(xué)唱興趣和創(chuàng)造力。如我在教學(xué)歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》時。我先讓學(xué)生聽一遍范唱，感受一下歌曲的旋律，等他們學(xué)會歌曲時，對歌曲中的形象已有了大致了解。歌曲中的蝸牛雖然背著重重的殼，但它卻堅韌不拔、一步一步朝著自己的目標(biāo)爬去。在演唱到蝸牛這一形象時，學(xué)生能從聲音和速度上表現(xiàn)蝸牛爬行的艱難和它的那種一步一個腳印的踏實，同時也能深深體會黃鸝鳥作為譏笑者的這一角色。學(xué)生們一般認為可以從速度的快慢上來區(qū)分這兩個角色，但錄音帶中從頭至尾的演唱速度都是一致的，顯然。與學(xué)生的理解不太相符。因此，我沒讓學(xué)生聽伴奏唱，而是讓學(xué)生根據(jù)自己的理解適時調(diào)整自己的演唱速度，明顯感受角色的不同。引導(dǎo)學(xué)生對音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵的整體把握，領(lǐng)會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。這種學(xué)生根據(jù)自己的理解調(diào)整的演唱，雖然與錄音帶的伴奏合不上，但他們的積極性卻很高。

既然錄音帶在音樂教學(xué)中起到舉足輕重的作用，但同時又不能因為錄音帶的使用而導(dǎo)致學(xué)生個性泯滅，這就要求教師把握時機，有目的有選擇地使用，千萬不能讓錄音帶再“惹出是非”來。