起紫砂，人們首先想到的是紫砂茶具。其實除茶具之外，宜興產(chǎn)的其他紫砂器物，如碗、碟、罐、盂、盆、洗等也很有特色。在這些產(chǎn)品中，有一種小巧玲瓏、造型別致的水仙盆，特別深受人們的喜愛。在《簡明陶瓷詞典》一書中把水仙盆列為洗類，“洗，陳設(shè)瓷，宜種水仙，其形似盒，淺腹，底無小孔”。水仙盆大小適度，既可以陳設(shè)、欣賞把玩，又可種養(yǎng)水仙供人欣賞。水仙在十二月令花卉中稱為花神，她的題詩是：“春風(fēng)弄玉來清畫，夜月凌波上大堤?！彼苫ㄇ逍牡牛疵?，是文人雅士思想品格的體現(xiàn)。在水仙盆的發(fā)展歷程中，自始就受到文人雅士的關(guān)注。為迎合文人雅士的情趣和要求，在一件小小的水仙盆上，往往集詩、書、畫印于一身，把我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)與紫砂陶藝完美結(jié)合在一起，這就進一步提升了紫砂陶的文化和藝術(shù)品位。其中許多名藝人參與到水仙盆的制作、繪畫和鐫銘過程中，因此就使其更具有很高的收藏價值，深受紫砂愛好者的青睞。

制作紫砂水仙盆的泥料和紫砂壺相同，有紫泥、朱泥和段泥，與其相對應(yīng)的成器的顏色分別為：紫色、紅色和米黃色。下面介紹幾件筆者所收藏的水仙盆。

一、紫泥元寶盆(圖1)盆高6.4厘米，寬21.5厘米，上口有一周1.2厘米寬沿，用紫泥制成，呈粟紫色。盆的砂質(zhì)優(yōu)良，砂料較大(非現(xiàn)代機械加工所得)，色澤正宗，包漿自然。盆外壁裝飾有兩條平行的凸棱腰線，腰線間用手工刻滿兩層回字紋。盆的底足做成犴門形狀，底無鈐印，但手工制作痕跡明顯，時代特征突出。這種回字紋裝飾手法，多流行于清末民初，顯然這是件清末民初時的作品。

二、段泥元寶盆(圖2)盆高5.3厘米，寬20厘米，用產(chǎn)于黃龍山的老段泥制成，呈米黃色。盆的顏色柔和淡雅，包漿厚重，造型簡而有致，美觀大方。圈足底，底部內(nèi)凹無印款。盆的腹部一面用草書鐫刻銘文：“陶面各有云山主，泉石刻?！便懳牡牟輹鴺?biāo)準(zhǔn)規(guī)范，刀功自然流暢，氣勢磅礴，筆法如行云流水，一氣呵成，具有陶刻大家的氣韻和風(fēng)度，充分反映了鐫刻者堅實的書法功底，今人很難達到如此水平。盆的另一面刻有山石、樹木、茅舍，寥寥幾刀，就成功勾畫出一幅傳統(tǒng)的中國山水畫的小景(圖3)。

泉石即談洪泉(1902—1976年)，字伯章，藝名泉石，師從著名陶刻家陳少亭，刀法講究，純熟，技藝精湛，曾為邵金章、沈孝鹿、吳云根、顧景舟等名家作品鐫刻銘文。

三、朱泥元寶盆(圖4)盆高5.3厘米，寬19.6厘米，用紫砂中的朱泥制成。盆的砂質(zhì)細(xì)膩溫潤，顏色鮮艷亮麗，燒窯火候適宜，成器呈紅色，敲擊時聲音清脆，這是朱泥成器的特點。此盆為圈足底，底部中心處鈐“錢子譬制”篆書陽文方印(圖4右下)，印文規(guī)整、文字清晰、金石味濃郁，完全符合民國時的制印風(fēng)格。盆的一面用行草鐫刻“水國生香，巖如作”--銘文，筆法流暢，刀功嫻熟，行草兼顧，完全按章法用筆，言簡意賅，正中主題。在紫砂陶上刻詩文，為陶器增色，而文為陶點睛，陶文并重，兩者相得益彰，猶如錦上添花。盆的另一面刻大朵牡丹花(圖5)。牡丹代表富貴吉祥，有“國色天香”之美稱。自古就有“唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城”之佳句。

四、紫泥如意盆(圖6)盆高5.3厘米，寬19.5厘米，用紫泥制成，砂質(zhì)溫潤，包漿自然，呈栗紫色。因其造型如同如意頭部形狀故得其名。此盆為圈足底，底中心處也鈐有“錢子崔制”篆書陽文方印(圖6右下)。與上述朱泥元寶盆鈐印完全相同，為同一印章所鈐。盆的一面用行草刻“水清石奇，巖如刻”銘文，另一面刻一朵含苞欲放的牡丹花(圖7)。銘文的文字風(fēng)格和繪畫特點也與第三盆完全一致，以上兩件水仙盆除泥料和造型不同外，其制陶和鐫銘應(yīng)出自同一人之手。

上述兩件藏品，前一個是十年前在天津古玩市場購得，后一個是去年清明節(jié)期間，在山東德州古玩店買到。皆因賣者不認(rèn)識底印上篆文，不了解刻銘者是誰，更對我國文字使用和演變?nèi)狈α私?“孿”是“麟”字的古寫，文字改革后已不常用)，所以要價不高，筆者以較低價錢得到，說是巧合不如說是緣分，特別是這種名作名刻的作品，更是可遇不可求的。

錢子窖為民國初年時紫砂藝人，是制盆高手。

巖如，即邵云儒，宜興川埠上袁村人，清末民初時著名陶刻藝人，出身紫砂世家，著名紫砂藝人邵大赦之子，民國初年曾任江蘇省省立陶工傳習(xí)所技師，傳授刻陶技藝，用筠儒、巖如、北巖、耘如等銘款，其子邵洪明、邵洪坤均為陶刻名家。

以上四件紫砂水仙盆，因所用泥料不同，其顏色相差甚遠(yuǎn)，紅黃紫各色俱全。在款識上有的無款，有的僅僅有銘款，有的既有銘款又有底款。四件均為傳統(tǒng)的造型，古意盎然，反映了民國時期的水仙盆概貌，其中三件作品上的陶刻均出之名家之手。文人參與制陶并撰鐫銘文，起始于清代陳鴻壽(1768-1882年)及其幕僚好友郭頻迦、江聽香、高爽泉、史梅查等人。

陳鴻壽，字予恭，號曼生，別號種榆道人，浙江錢塘(今杭州)人。嘉慶六年(1801年)拔貢，清代著名書畫篆刻家、西泠八家之一。在任溧陽縣令時，由于酷愛紫砂，與制陶藝人楊彭年等人合作，共同刨燒了十八種樣式的“曼生壺”。曼生壺的產(chǎn)生對后世文化名人參與制壺和鐫銘影響甚大，因而形成了“陶以字貴，字隨陶傳”之說。因陶生文，隨陶賦文，使陶成為文的載體，雖然陶、文各有自己的審美價值，但是陶文之間相互呼應(yīng)，搭配得當(dāng)，兩者相輔相成，成為文陶的統(tǒng)一體，這就是“曼生壺”帶給人們的啟迪。

隨著社會的發(fā)展和進步，水仙盆的產(chǎn)量雖逐年加大，工藝也有很大改進，但從泥料到作品的文化藝術(shù)內(nèi)涵，均不及民國以前的優(yōu)越。究其根源，是當(dāng)今人們心情浮躁，把精力放在經(jīng)濟利益上，而忽視了紫砂藝術(shù)其內(nèi)在的東西。我們說要發(fā)展紫砂藝術(shù)，首先要繼承傳統(tǒng)，繼承是為了創(chuàng)新。在紫砂界，無論初學(xué)者還是資深的陶藝師，都把臨摹傳統(tǒng)作品作為重要課程。幾百年來，古老紫砂藝術(shù)能穿越時間壁壘，傳承而長盛不衰，就在于對歷代名家作品的揣摩、摹仿、突破，再結(jié)合自己的理解推陳出新、自成體系是每個大師的必由之路。這是因為名家的作品里蘊含著制作者的氣息和痕跡，還滲透著時代的變化信息，是研究紫砂發(fā)展史的佐證。盡管收藏者因文化藝術(shù)修養(yǎng)和愛好各有差異，品鑒標(biāo)準(zhǔn)也表現(xiàn)了各自的偏愛和喜好，可謂“仁者見仁，智者見智”，但總的應(yīng)遵循“以老為主、名家為上”的收藏原則，這就是筆者收藏紫砂陶多年的切身體會。