這一組民窯青花瓷，是在長期不經(jīng)意中積攢成的，購買時憑的是“好看”和“直覺”，價格也是工薪族所能付得起的。官窯和民窯青花精品在中低檔市場難覓，這些青花粗器便是學(xué)習(xí)青花瓷器知識的媒介載體。資料中大量的圖片可以摘錄，游歷中時有佳品可以拍照，都不抵把玩實(shí)物時的那種心境和真真切切的感受。以下這些文字有早時的市場價格可作參考，有青花的基礎(chǔ)知識可供學(xué)習(xí)，有相關(guān)背景資料的讀書筆記可供閱讀，這些都是青花瓷器值得鑒賞的價值意義。

這一組明代青花碗和盤，藝術(shù)風(fēng)格突出，時代特征鮮明。

兩只明早期(洪武)青花小碗，通體開片，釉面玻璃感較強(qiáng)，土沁深入胎骨，包漿晶瑩，造型小巧，碗足修正刮削利落，挖足較淺，足壁較厚，底足中心有乳點(diǎn)，多見跳刀痕、旋坯痕，碗心有疊燒時的圈足粘釉胎痕。一只圈足底部墨書“好七”。青花碗的外壁繪有草葉紋，一只跳動輕松，點(diǎn)染隨意，筆法抽象；一只中鋒直落，大氣灑脫，藝術(shù)風(fēng)格上散發(fā)著動的美感和美的韻律。

明晚期(天啟)鐘形碗造型舒展，特色鮮明，碗外壁的龍鳳紋飾逸筆革草，飛揚(yáng)流動，碗心紋飾似飛鳥似蘭草，散漫隨意任意為之。民窯青花的龍鳳形象與官窯有很大的區(qū)別，看似稚拙的形象卻是神似勝形似，表情求達(dá)意。

“大明萬歷年制”折沿盤，釉料濃厚穩(wěn)重，紋飾疏密得當(dāng)，盤外壁葉子卷曲如螺，布局疏朗。盤心用勾線填濃色的手法在平整的圓圈內(nèi)填滿重色的山石、花草和枝頭飛翔的小鳥，內(nèi)壁邊緣的卷草紋筆筆相扣，氣韻貫通，整只盤子紋飾都在法度中不厭其煩地點(diǎn)染。盤子的胎骨上薄下厚，火石紅圈足，足徑寬大，底心塌陷，釉面厚薄不勻，有紅斑氣孔，足底釉面堆積不平，款識雙圈相距較寬，字體起筆清楚，“大”字撇短捺長，“萵”字草頭分筆斷寫，“製”字下部“衣”字無點(diǎn)，鉤撇相連，處處顯示著鮮明的時代特色。

一件瓷器由器形、紋飾、原料、釉彩、工藝、款識、窯口等不可或缺的因素構(gòu)成。明代民窯青花在時代共同的大文化背景下歷朝特點(diǎn)不一，那些實(shí)用器更是在大批量生產(chǎn)的情景下呈現(xiàn)出復(fù)雜的演變序列。一件民窯青花的鑒定，就要對各方面做深入的研究分析，只有對歷朝各代做理性的梳理才能對所見實(shí)物做出準(zhǔn)確的判斷。以碗為例，明早期瓷繪構(gòu)圖疏簡別致，畫法以圓弧線居多，題材以云氣紋、折枝花鳥、魚紋、福壽字為多，用筆率意灑脫，紋飾生動異常。洪武青花總體印象是做工粗糙，青花呈色一般較灰暗，胎體厚重，胎色米灰，質(zhì)地粗疏并伴有未燒透的空隙，釉色白中泛青或灰黃，釉面松散釉層較厚多渾濁，并有開片現(xiàn)象。紋飾用筆粗放，繼承了書法與繪畫傳統(tǒng)，創(chuàng)造了以筆點(diǎn)劃筆法，隨意揮就如書狂草，線條粗細(xì)變化有疾速感和節(jié)奏感，紋飾題材樸實(shí)無華。碗外壁紋飾多集中于上半部。下部多用一兩道旋紋補(bǔ)白。晚期的碗足壁變薄，多為砂底，可見明顯的旋紋，底足中心有乳釘狀突起，俗稱“肚臍底”。

明晚期瓷繪經(jīng)畫工提煉演繹，各種紋飾均達(dá)到了既簡約而近乎抽象的境地。天啟、崇禎青花青料泛青灰色，呈色分深淺濃淡多色階，胎體大多較薄，瓷化程度較好，多施薄釉，色澤光亮潤澤。碗的形制口外撇，深腹，底心厚而下塌，常見大圈足，挖足較為粗糙，有放射狀跳刀痕，足深，多為釉底并有粘砂現(xiàn)象。而紋飾的畫法，多為單線平涂，青花料向外流散，有的成團(tuán)成片，有的縱橫淋漓，有的清晰明快，有的陰沉混沌，寫意式構(gòu)圖獨(dú)步兩朝。天啟畫風(fēng)飄逸自然，崇禎繪畫則較為粗率，但都用筆簡練生動傳神。

萬歷朝盤器形大小適宜，胎薄細(xì)膩，瓷化程度好，釉色白凈，白中閃青，紋飾的布局較為繁密凌亂，主題不顯，粗略看去只見粗獷蒼老的藍(lán)色線條，雜亂無序地交織在一起，不知其所以然。細(xì)細(xì)審視則會有不少發(fā)現(xiàn)，如愿想象，似可看到在風(fēng)中飄動的樹枝，細(xì)風(fēng)漫卷的風(fēng)云和倉促飛去的小鳥，紋飾已開始擺脫裝飾圖案呆板的束縛，以寫代描狀物抒情的寫意畫風(fēng)日漸氣盛。紋飾的題材上桃樹瑞果、垂枝花鳥、折枝纏枝花卉的葉子也較稀疏，卷葉細(xì)長，有的呈螺旋或彈簧狀。鳥的形態(tài)多樣，有的嬉戲于花果枝頭，有的飛翔在翠林之間，有的停立或跳躍在山石香草中，各盡其態(tài)各異其趣。青花款識也更為豐富，有的寫在盤底，多為“大明萬歷年造”，少數(shù)寫“大明萬歷年制”且為六字兩行楷書款。

民窯青花的特點(diǎn)可以從胎釉、造型、紋飾、制作工藝及款識上加以區(qū)分，瓷繪紋飾可以從內(nèi)容、形式、色澤、用筆等方面加以考證。明代各階段的青花有所不同，明初所畫紋飾留白多疏朗而清新，畫法用筆起筆色深收筆色淡。明晚期是民窯青花大放異彩的時期，青花“分水”法的嫻熟運(yùn)用，使得此時官窯青花望塵莫及，筆法用筆采用單線平涂簡筆寫意，畫面布局繁而不亂，紋飾題材多取自生活。萬歷朝的祥瑞花鳥紋飾，以靜襯動相互呼應(yīng)，視覺效果熱烈，紋飾滿布，筆調(diào)不受約束，自由奔放充滿生機(jī)，一派吉祥氣氛。不但瓷畫內(nèi)容取法自然，技巧上也得心應(yīng)手揮灑自如，成竹在胸的用筆猶如風(fēng)舒云卷，老練純熟并保持著民間繪畫的傳統(tǒng)，畫風(fēng)樸素質(zhì)真稚而不拙。

龍作為瓷器的裝飾，五代開始出現(xiàn)，到元明清時成為瓷畫中的重要紋飾。龍的形象沿承有序，青花瓷器上繪龍紋，各個時期特征不同，變化豐富，從而出現(xiàn)了云龍、海水龍、團(tuán)龍、蝻龍等各種形象。明初嚴(yán)禁民間使用龍紋，中后期民窯才開始出現(xiàn)以龍為裝飾圖案的青花器，品種也多起來，形象由繁至簡，由工到寫，逐步變化，造型也逐步趨向簡樸，線條趨向粗獷，龍的身軀被縮減，頭與爪被夸大，筆墨也簡潔道勁。鳳與龍一樣，在青花中被廣泛使用，并且多與龍配合，鳳也從原先的“雄為鳳，雌為凰”，轉(zhuǎn)變?yōu)楣潭ǖ拇菩韵笳鳎黻幦崤c陽剛相配之美。從歷代瓷器鳳鳥傳統(tǒng)藝術(shù)形象上看，鳳的形式也是多種多樣并體現(xiàn)在鳳尾這一最美麗的特征上，有飄帶形、魚尾形、如意形、卷草形等。明代民窯青花瓷上的鳳紋下顎畫須發(fā)，喙部較短，身上羽片較大，鳳眼細(xì)長，中后期的鳳紋頸部則被畫得特別細(xì)長而彎曲，民窯的鳳紋有的已難讓人一眼辨識，鳳鳥的各個部位由抽象的圓圈和活的曲線組合，形已被簡化忽略，感覺到的多是鳳鳥飛騰的氣勢。在民窯藝人的筆下，更多的是洋溢著理想與魅力的龍鳳呈祥，是真正從民間飛來的青龍和翠鳳。(未完待續(xù))