隨著視覺文化時代的到來，人類的生活方式與審美行為已發(fā)生了重大變化。正如美國后現(xiàn)代主義理論家杰姆遜所描述道：西方消費社會包括“新的消費類型、人為的商品廢棄、時尚和風(fēng)格的急劇變化；廣告、電視和媒體迄今為止以無以倫比的方式對社會的全面滲透；城市與鄉(xiāng)村、中央與地方的舊有的緊張關(guān)系被市郊和普遍的標(biāo)準(zhǔn)化所取代超級公路龐大網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展和駕駛文化的來臨……”依照這一標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)代中國已部分地進入了個準(zhǔn)消費時代。其文化活動也日益深刻地市場化與生活化。從藝術(shù)創(chuàng)作來說，今日的踐行者已在逐步演變成“大眾化”的群體，使得精英文化與大眾通俗文化的界線變得越來越模糊，并隨著消費文化的興起，精英文化向大眾文化的轉(zhuǎn)化速度加快了，今天的精英文化可能就是明天的大眾文化。也就是說，代表精英文化的純藝術(shù)在消費文化中被越來越多的人擁有的過程中，也在不斷使自己具有遠離人群的趨向，如現(xiàn)代書法等；另有一部分曾遠離人群的藝術(shù)又以“公共藝術(shù)”的方式回到人群中，如攝影藝術(shù)等。

面對當(dāng)下的文化藝術(shù)格局，人們對精神家園建設(shè)與追求的意義，就變得日益普遍化又個人化了。這其中就有一位學(xué)者型攝影家黎大志先生的作品讓人矚目，堪稱“新銳”。

黎先生玩攝影起于上個世紀八十年代。當(dāng)時他是在看了幾本攝影入門的書后，花百多元錢買了部海鷗相機起步的，并很快學(xué)會了在暗房中沖洗膠卷和擴放印黑白照片。九十年代赴美國訪學(xué)時開始換奧林巴斯相機和改用彩色膠卷。真正算有點創(chuàng)作欲望應(yīng)是從本世紀玩數(shù)碼相機開始，相機從SONY到NIKON，價格從千到萬，像素和其他性能也鳥槍換炮式地變化著。更重要的是，其攝影藝術(shù)的水準(zhǔn)也變得越來越專業(yè)了，如獲教育部“校長風(fēng)采獎”的攝影藝術(shù)作品《云人生》和人選全國高校攝影藝術(shù)作品展的《祈盼》等作品。由于他在行內(nèi)的影響越來越大，他現(xiàn)已擔(dān)任了中國高等教育學(xué)會高校攝影學(xué)會的常務(wù)理事、湖南省高校攝影學(xué)會的副理事長等職。

觀賞黎先生的攝影作品，我們頗感有以下幾方面的藝術(shù)特色，或者說頗具審美魅力的地方。

第一，做到了利用光影突出主體。光影是攝影藝術(shù)的靈魂，并與人的視覺美感緊密相聯(lián)。在攝影藝術(shù)中，只有充分利用好了光影，才能創(chuàng)作出具體可感的生動形象，也才能有效地調(diào)動觀眾的藝術(shù)情緒，啟迪人們的審美思維，使人們在精神上得到極大的視覺愉悅與美感。如在《月光曲》、《溫泉》等作品中，黎先生就恰當(dāng)?shù)乩煤昧艘鼓幌卖~鄉(xiāng)的冷亮水波與在晨曦中緩緩?fù)赴椎臏厝捌渌F的光影變化，使它們從周圍深色的環(huán)境中突顯出來，創(chuàng)造了一種耐人尋味的神往意境：也有效地把觀眾的眼球迅速地吸引到了淺色明亮的主體上，展現(xiàn)了自然界在寧靜中仍千變?nèi)f化的深奧神奇。

第二，做到了利用特寫鏡頭記錄“瞬間”。我們知道，物象在不同的景觀層次中會產(chǎn)生不同的藝術(shù)情調(diào)與美感效果。日本美學(xué)家今道友信言：這是一種審美的“相位”變化。如在遠景中觀賞寶塔，塔的形象融合在周圍的自然景物中，給人以自然美的感受；在中景中觀賞寶塔，其結(jié)構(gòu)功能給人以技術(shù)美的感受；在近景中觀賞寶塔，特別是其細微未節(jié)，它那美麗的雕琢裝飾在光的映照下，給人種放大了的歷史滄桑感與“瞬間”的美感。如在《云霧雪山》、《沙海一隅》等作品中，黎先生的特寫鏡頭就讓我們“零距離”地接觸(觀察與感知)到了“雪山”與“沙海”，使我們從這些看似熟悉卻不常見的情景中感悟到了其“原生態(tài)”下潛在的因果關(guān)系，極具視覺沖擊力與心靈的震撼力。正如匈牙利電影美學(xué)家貝拉巴拉茲所言：“好的特寫能在透視那些隱蔽的事物時給人一種體察入微的感覺，它們流露出一種難以言宣的渴望、對生活中一切細微末節(jié)的親切關(guān)懷和一股火熱的感情。優(yōu)秀的特寫都是富有抒情味的，它們作用于我們的心靈，而不是我們的眼睛?！蓖高^這些“瞬間”的特寫，我們明顯地感受到了他對人類生存、活動環(huán)境的近距離的“人文生態(tài)”關(guān)懷與關(guān)注，也極大地開拓了我們的美感視域及其張力，矚目生活的深處與我們賴以生存的大地蒼天。

第三，做到了利用“動態(tài)”的藝術(shù)語言表現(xiàn)作品的意象美。讓攝影作品的畫面呈現(xiàn)“動態(tài)”的意象美，既是黎先生攝影藝術(shù)的大亮點，也是其個性化藝術(shù)語言的大特色。因為這些頗具“動感”的意象性畫面，常帶給人的是更大的藝術(shù)自由性與審美的感染力。特別是在攝影器材不斷高科技化、高智能化的今天，人們更是能利用自己所掌握的技術(shù)技巧創(chuàng)造出富有動感的意象美作品。如黎先生創(chuàng)作的《盛世舞韻》，就是一幅由動感的線條作“舞姿”而構(gòu)成的別具意象美的作品。在深色的畫面上，紅藍兩色的圓弧形，層層環(huán)繞，錯落有序，由近及遠，由大及小，由高及低，由明及暗，由實及虛……構(gòu)成了漸變性的舞姿形態(tài)，宛如一幕搖撼心靈的舞劇。其線條與影調(diào)自由奔放又生動優(yōu)美，讓人領(lǐng)略到了動態(tài)形式的意象美，

隨著人類社會藝術(shù)活動不再是極少數(shù)人壟斷的對象與其專利時代的終結(jié)，誠如德國藝術(shù)理論家本雅明在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中所言：“機械復(fù)制在世界上開天辟地地第一次把藝術(shù)作品從它對儀式的寄生性的依附中解放出來了”，“復(fù)制藝術(shù)把被復(fù)制的對象從傳統(tǒng)下解脫出來，它創(chuàng)造了許許多多的復(fù)制品，用眾多的摹本代替了獨一無二的存在”。因而在“人人都是藝術(shù)創(chuàng)造的主人”的今天，其實現(xiàn)實生活中的每一個人對人生、社會、自然都會有自己比較獨特的感悟，只不過這些感悟似碎片而已。如果這些感悟一旦以最大眾化的藝術(shù)形式——攝影呈現(xiàn)出來，就會相當(dāng)完整地構(gòu)成一件藝術(shù)作品。

正是在這個意義上，我們說黎大志先生已由“業(yè)余愛好者”變成了專業(yè)玩家。