這一組清代民窯青花罐，打動(dòng)人的是紋飾，感染人的是色彩。

博古圖蓋罐，因破碎修補(bǔ)后留有多處鋦子，在簡(jiǎn)潔的形體外壁上、蓋上部，繪制了盆花瓶、壽桃、茶壺、蕉葉、案幾、琴、書、荷包、盆蘭、奇石等各種形象，用“分水”法大面積的渲染，輕松流暢干凈利落;小面積的點(diǎn)染，落筆有力，筆筆見底，勾線細(xì)微之處，胸有成竹，頗見功力。青料發(fā)色，青翠欲滴，層次豐富;胎質(zhì)細(xì)膩，釉面乳白光潔。此蓋罐屬民窯中的精品，應(yīng)是藝人對(duì)官窯畫風(fēng)的追求和模仿。

清康熙中后期的民窯青花，胎骨瓷化程度好，潔白堅(jiān)致，釉層較薄光亮透明，色白，器物制作修胎仔細(xì)，足端兩面向中切削并經(jīng)打磨。青料因反復(fù)淘煉，色澤濃艷嬌翠，裝飾筆法和手段也相當(dāng)豐富，有細(xì)線雙勾分水，分水層次多而分明?？滴跚嗷ㄊ乔嗷斓淖詈笠粋€(gè)高峰，因?yàn)榭滴豕俑G偏重顏色釉器的生產(chǎn)，最能代表青花水平的是大量的民窯青花器，青料以其艷麗的色澤和著名的“青花五彩”素負(fù)盛名。顯著特征是藍(lán)色濃重，瑩澈明亮，層次分明。中期青花清翠艷麗;晚期青花明快清新，色料具有寶石般光澤。青料經(jīng)過嚴(yán)格精選和提煉，且燒成火候掌握較好。晚期還呈現(xiàn)指捺般的水印紋。紋飾繪畫所表現(xiàn)的濃淡深淺陰陽(yáng)向背十分合理，線條流暢，勾染皴擦各種技法并用，畫風(fēng)活潑自然。

博古本意為博通古事，含有博古通今、崇尚雅趣之意。博古畫是以青銅器物、美玉古玩、文房用具之類古物結(jié)合花果為題材的繪畫，屬花鳥畫分類之一。人們對(duì)印拓或仿摹鐘鼎等古器物的字畫稱博古畫，謂仿制古物或以此為題材的繪畫皆以博古名之。博古入畫，濫觴漢畫像磚石，北宋博古隨著花鳥畫的繁榮亦逐漸發(fā)展起來。明代的版畫就有十竹齋的博古箋譜、陳洪綬的博古牌;清代則大量由博古作為建筑裝飾。至康熙時(shí)，民窯青花不但繪制了博古圖，還有“熙朝博古”的文字裝飾。

所謂“鋦”，是指用銅片和鐵片制成的鋦釘。以前有句俗話“沒有金剛鉆，就別攬瓷器活”，指的就是這種修補(bǔ)瓷器的老手藝。鋦瓷工藝經(jīng)過:清洗碴體—撿碴套合—捆扎固定—鉆眼—嵌銅鐵釘—抹油灰才能完成。其實(shí)一個(gè)用泥土燒制而成的瓷器碎了就完全可以任它回到泥土中去，這件民窯青花蓋罐先人會(huì)去挖空心思用鋦星點(diǎn)點(diǎn)鎖住它本已流失的一切，除了是對(duì)瓷器本身的珍惜，更想用一個(gè)個(gè)鋦星拼合的是沉淀著的深情或某段別具意味的時(shí)光。

清早期錫蓋青花罐，造型較晚期要挺拔清秀得多，除了里外掛釉修整美化胎骨之外，還在罐體的口部留有不掛釉的部位，想必是為了配蓋增加摩擦加固牢度而有意為之。以錫配蓋或是因?yàn)樵写缮w被損遺失，以今天的觀點(diǎn)和視角，也許是為了材質(zhì)對(duì)比增加視覺感染力。不只子母扣的錫蓋嚴(yán)絲合縫不易滑落，連錫蓋邊圍也是按照“芒口”大小打制相配而成，肩部和腰部規(guī)整密布的圖案，將罐體中心劃出了留有大片空間主體紋樣突出的裝飾區(qū)域。一件罐體自上而下，集弦紋、垂云紋、變形菊紋、雜寶紋、蓮瓣紋為一體，又都合乎吉祥的主題。古人很會(huì)處理裝飾形象與器物造型之間的關(guān)系，略有青翠色的釉色和沉穩(wěn)凝重的青料發(fā)色，勾線填色輕松的用筆，紋飾看起來清朗，內(nèi)容卻富內(nèi)涵，給人一種內(nèi)斂含蓄的美。

雍正民窯青花，器物造型典雅優(yōu)美輕巧俊秀而得工麗嫵媚之貌，青料發(fā)色多種色調(diào)并存，但其色澤卻很深沉沒有漂浮感，胎體厚薄均勻，堅(jiān)致輕盈，釉質(zhì)瑩潤(rùn)，釉色青白者釉層較厚，有“橘皮紋”現(xiàn)象，器物講究修胎，底部常有螺旋紋，青花紋飾偏重于圖案化，面積縮小，以吉祥圖案為主題，筆法上趨向纖細(xì)而圓柔。

弦紋是在罐上畫出交錯(cuò)排列的若干平行線條，垂云紋因其形似下垂的如意，也稱如意云頭紋?！霸啤焙汀斑\(yùn)”同音異聲，如意本是隨佛教傳入的佛具，又與靈芝的形象結(jié)合，逐步形成了猶如祥云凝聚的如意紋，因多飾于器物的肩部又稱垂肩紋。雍正的垂云紋外緣勾廓留白或勾廓填色。清早期的菊紋，致力于表現(xiàn)圖案的形式美，追求對(duì)稱均衡。變形蓮瓣紋俗稱“八大碼”，在明清瓷器上多做輔助紋飾，有仰、覆蓮兩種，一般用于瓶罐肩和底周。大蓮瓣發(fā)展到清代已成純幾何圖形連續(xù)組合，蓮瓣里的圖案也較復(fù)雜。雜寶紋是指古代一些常用的吉祥物品，如珠、方勝、錢、磬、如意、犀角、鏡、靈芝、珊瑚、元寶、鼎、書、畫、筆等，每種寶物以飄帶作為裝飾，由于繁雜故而得名。寶珠象征熱烈光明，具有月相，是美的象征;方勝結(jié)合同心比作連續(xù)不斷;磬是樂器，與“慶”同音，以示吉慶;犀角被認(rèn)為通靈，象征勝利;金錢又稱通貨寓有除魔之意，象征富有;菱鏡以示美好;書本是智慧的象征;珊瑚有萬色繽紛之象;如意帶為心之表，故菩薩多持之。古人以菊明志，菊花比擬高潔情操堅(jiān)貞不屈，又被賦予了吉祥、長(zhǎng)壽和堅(jiān)強(qiáng)。古人贊美蓮花出污泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，喻為君子，蓮花又是孕育靈魂之處，是圣潔的象征。

山石折枝牡丹紋罐，工筆寫意相結(jié)合，類似中國(guó)畫兼工帶寫的處理手法，其花朵細(xì)致繁復(fù)，層層疊置的花瓣用細(xì)線充分勾勒，花葉山石則用勾線分水處理，而地面則只以大筆淡料一揮而就，大膽概括，筆法恣意。使整幅畫面層次豐富，色彩黑白灰效果明顯，藝術(shù)風(fēng)格渾然大氣，健康樸實(shí)。

所謂“墨分五色”，即為濃、淡、干、濕、焦。是指以水調(diào)墨后發(fā)生的變化。此青花罐用分水法將青料演繹得一目了然酣暢淋漓。青花瓷的制作工藝分五個(gè)步驟，即起稿、勾線、分水、施釉和燒成，所謂勾線是用濃淡合適的青花料勾畫紋飾，分水步驟是瓷畫藝術(shù)水平高低呈現(xiàn)的表現(xiàn)，按照畫面的需要，按頭濃、正濃、二濃、正青、影青的濃淡變化不同，在勾好線條的坯面上以潑墨式的筆法進(jìn)行青花料的染色，以達(dá)到完美和諧的藝術(shù)效果;也有的先分水后勾線，不受紋樣輪廓的約束，使畫面活潑自然。此種手法多用于寫意瓷畫，如若各種方法靈活運(yùn)用會(huì)使畫面生動(dòng)異常。牡丹瓷畫正是以靈動(dòng)的筆法，自由的性情，活潑的構(gòu)思，表達(dá)了不拘成法的意境。

民窯青花瓷畫的藝術(shù)表現(xiàn)可以分為白描勾線、勾點(diǎn)寫影兩類。白描勾線一種又可分為民間圖案性質(zhì)的白描勾勒和受文人畫影響的白描勾線，前者帶有程式化的特點(diǎn)，后一類意在追求文人畫中意境高雅的用筆和畫境，產(chǎn)生輕盈脫俗的詩(shī)意和格調(diào)。勾點(diǎn)寫影是以勾線結(jié)合分水、點(diǎn)涂、寫意筆法形成的點(diǎn)面之手法，因?yàn)槭址ǘ嘧円曈X效果好，所以此種表現(xiàn)在民窯青花花鳥畫中最為常見。此種線面結(jié)合的實(shí)際效果是影像的，與文人大寫意花鳥畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。寫意畫面上的花葉、湖石、竹子等形象，只取婆娑墨影而綽約影然。神韻生動(dòng)而猶如夢(mèng)幻。影的表現(xiàn)能讓藝術(shù)形式更加自由，其中有本乎情基于韻的抽象意味，也被成功地運(yùn)用到了青花瓷畫上，雖然這些瓷畫畫法有勾線分水兩步，但起主要視覺作用的還是分水后形成的影的外形輪廓，這里的影注重外形輪廓美，注重影與影之間所留的空白美，至于花石的細(xì)節(jié)、體積的結(jié)構(gòu)都會(huì)隨形的效果而靈活掌握，而其中的勾線是提神之筆，使得勾線與分水相得益彰，不管是古代的繪制者和今天的欣賞者都得到了藝術(shù)創(chuàng)造的享受。

(未完待續(xù))(責(zé)編:雨嵐)