編者按:

印象派油畫作品的交易向來被國際上看作藝術(shù)的保險投資，也最能反映藝術(shù)市場基本走向。買入印象派作品的第一次熱潮是在1973年至1975年間:即在所謂“第一次石油危機(jī)”之后，印象派作品下跌了54%，而在此之前曾于1965至1971年價格上漲了117%。第二次購入熱潮更為瘋狂。1982年至1990年之間印象派作品價格上漲了602%，而接下來3年55%的下跌幅度則大大刺激了藝術(shù)投機(jī)行為。從2005年起至2008年印象派作品價格恢復(fù)了1989年至1990年間價格水平的兩倍。去年以來的金融危機(jī)將會對國際藝術(shù)品市場產(chǎn)生什么樣的影響?印象派繪畫在國際藝術(shù)品市場上的地位如何?印象派繪畫與中國傳統(tǒng)藝術(shù)又有什么關(guān)系?本文通過業(yè)內(nèi)人士的分析，向我們一一解答這些問題。

2009上海藝博會早已塵埃落定，最近郵箱里又收到上海藝博會宣傳部王安桅先生的節(jié)日問候信，意味著2010年上海藝博會的序幕實際又拉開了。所有的藝術(shù)博覽會，其運作工作，年復(fù)一年，從不停息，只是分臺前幕后而已。從這個意義上說，從剛落幕的上海藝博會說起，也并不過時。

2008與2009藝術(shù)市場的區(qū)別

市場顯然是上海世博會帶動的，世博會與相關(guān)產(chǎn)業(yè)由大量投資而使企業(yè)獲益，高層收入增加，帶動房產(chǎn)金融消費。

在大劇院畫廊總裁俞景璐博士去美國過圣誕前，我曾拜訪，她說到了已結(jié)束的上海藝博會。她認(rèn)為，2009年年底的這場博覽會，是一個有趣的多種推動力的折射，最明顯的效果是上海本土藝術(shù)市場的特殊背景所致，那就是即將開幕的上海世博會。

俞博士從畫廊的實際經(jīng)營分析說，上海藝術(shù)市場2009年比2008年要好，2008年下半年市場很冷，2009年只是下半年稍好，市場顯然是上海世博會帶動的。世博會與相關(guān)產(chǎn)業(yè)由大量投資而使企業(yè)獲益，高層收入增加，帶動房產(chǎn)金融消費。2009年底藝術(shù)品走掉一批，因為企業(yè)年款回籠了，2008年連這一波也沒有。上海這一波是掛上了世博，別的地方未必，上海已經(jīng)關(guān)了不少畫廊，很多都在苦撐，其大起大落與經(jīng)營理念有關(guān)。

就畫廊而言，不少客人2008年只看只聊，買的少，2009年心熱了，有閑錢了，但未必像前兩年那樣，真買的是個別，在客人中，單人消費比以前多，但消費的人實際是少了，原來是購買的人多，面廣，但單人消費未必大，現(xiàn)在是大買家的天下。不少人都覺得富有群體進(jìn)入藝術(shù)品市場消費的空間還很大。但要走到這一層，啟蒙教育是必須的。

俞博士介紹說，她們畫廊中2009年有新客戶出現(xiàn)，幾年前接受當(dāng)代藝術(shù)的一些客人現(xiàn)在回來了，泡沫走了，人回來了。大劇院畫廊做的是具象表現(xiàn)主義，整體還是比較穩(wěn)定的，前一陣藝術(shù)市場當(dāng)代那批價格跳高太厲害了，客人都粘在了手上。其實國外藝術(shù)品還是以中產(chǎn)階級為主，暴高還是少的，西方藝術(shù)市場也是由貴族享受到中產(chǎn)階級消費的，真正的大買家都是少的。畫廊還是要以10～100萬元之間的作品為主，超100萬元的少，過1000萬元的東西人家就直接去拍賣公司買了，要是1000萬還在畫廊買，不合理。

這次，為什么是印象派

“上海世博會”法國館的標(biāo)志性主題也是印象派藝術(shù)，薩科奇總統(tǒng)屆時將親臨現(xiàn)場為由7架專機(jī)專程護(hù)送來滬的7幀印象派名畫揭幕……

2009年上海藝術(shù)博覽會有一個惹眼的特點，本來不準(zhǔn)備設(shè)置任何論壇的做法，與2008年多人串聯(lián)做藝術(shù)衍生品大講壇的做法形成鮮明對比，最后，上海藝博會還是推出了“一個半世紀(jì)的光和影”紀(jì)念印象主義繪畫150年專題演講會。這次演講會邀請了一個特別而扎實的專家陣容:美籍華裔畫家(原AIG美國國際集團(tuán)全球私人客戶部油畫藝術(shù)顧問)馬天閱歷豐富，視野開闊，實踐說服力強(qiáng);獨立藝評人兼資深藝術(shù)顧問奚耀藝以學(xué)術(shù)功底見長;央美碩士、上大美院教師方子虹學(xué)識兼?zhèn)?，積累不凡。

作為一個在印象畫派方面的踐行者，馬天的確大有心得，他既談了印象派藝術(shù)在西方目前的現(xiàn)狀，也介紹了法國印象主義藝術(shù)運動在整個西方(包括歐美、日本)文化中的歷史地位。他說，印象派藝術(shù)把以人為中心的主觀思維換位改變成了一切皆源于大自然的客觀思維，主張人類和萬事萬物都是大自然的一部分，它的偉大之處在于對藝術(shù)表現(xiàn)能力的充分發(fā)揮和強(qiáng)調(diào)個性化的表達(dá)方法。“非常不幸，它的技法徹底失傳了。包括我認(rèn)識的一些印象派名家的后代，他們都不知道自己的先人究竟是怎么畫的?！?/p>

談到西方主流社會如何看待并收藏印象派藝術(shù)時，馬天說，由于歷史的原因，在當(dāng)初官方認(rèn)可之前，民眾已開始收藏印象派作品，因此造成大量的佳作散藏于民間。后期各國政府如夢方醒急起直追，不惜血本高價回收，加上西方人向來就有捐獻(xiàn)的傳統(tǒng)，才使得各大博物館開始有了一批相對的精品。但在私人收藏家手里的作品從數(shù)量到質(zhì)量都仍令人嘆為觀止!

美國人對印象派藝術(shù)的熱情，如果說他們對此道崇拜到了幾乎“五體投地”的地步其實并不為過!在此之前，歐洲人曾經(jīng)一度視美國人為蠻夷，但現(xiàn)在情況已完全改觀了。上個世紀(jì)70年代美國政府決意要將紐約大都會博物館從市級規(guī)模升級打造成北美最好的國際級博物館和文化重鎮(zhèn)，于是請來了法國人菲利普·蒙特貝羅當(dāng)館長。為什么請一位法國人而不是美國人呢?難道美國缺乏藝術(shù)管理人才嗎?非也!因為作為文化大使的角色，法國人比他的美國同行更精通現(xiàn)代派特別是法國印象派藝術(shù)!彈指一揮間，短短20年不到的工夫，憑借他的關(guān)系，由于重金購入了相當(dāng)數(shù)量的印象派名作，現(xiàn)在的大都會早已躋身于全球四大博物館之一。有數(shù)據(jù)顯示:在“大都會”一年里，全世界所有各種類文化藝術(shù)的復(fù)制品、印刷品、禮品和畫冊的銷售總量中，印象主義藝術(shù)獨占50%。來自當(dāng)今美國藝術(shù)交易市場的統(tǒng)計則顯示:美國人全年購買的繪畫作品中，當(dāng)代“泛”印象主義繪畫作品更是占到了70～80%，從而成為美國人的當(dāng)然首選!

法國印象派藝術(shù)是人類歷史上最具有劃時代意義的、因為它的作用就是給后來者開啟了多扇窗戶。這窗戶就是一種開放型的，能夠提供多種可能性的觀察和思維方法，最終造就了多種藝術(shù)形式和流派的大發(fā)展。同時它所帶來的無與倫比的美學(xué)價值是人類歷史至今其他任何藝術(shù)形式所無法比擬的。歷任法國總統(tǒng)向到訪的外國元首包括中國領(lǐng)導(dǎo)人重點介紹的也必定是印象派藝術(shù)作品!“上海世博會”法國館的標(biāo)志性主題也是印象派藝術(shù)，薩科奇總統(tǒng)屆時將親臨現(xiàn)場為由7架專機(jī)專程護(hù)送來滬的7幀印象派名畫揭幕#8943;#8943;

奚耀藝:光影色是印象派表現(xiàn)的主題

不少人認(rèn)為怪異的、看不懂的、畫面朦朧的、不能馬上理解的或色彩艷麗張揚的都叫印象派等等，其實都有誤讀的。

奚耀藝在演講中談到，不少人認(rèn)為怪異的、看不懂的、畫面朦朧的、不能馬上理解的或色彩艷麗張揚的都叫印象派等等，其實都有誤讀的。法國印象派誕生于19世紀(jì)中葉的繪畫。因當(dāng)時占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派繪畫作風(fēng)陳陳相因、墨守成規(guī)，浪漫主義繪畫又沉湎于中世紀(jì)騎士文學(xué)而日益落入俗套、矯揉造作，所以被當(dāng)時有為藝術(shù)青年所排斥。印象派出現(xiàn)不是突然的，也不是畫家的心血來潮。19世紀(jì)初的巴比松畫派就已經(jīng)把繪畫帶向了戶外的寫生與創(chuàng)作。印象派認(rèn)為，一切色都來自光，印象派又否定了黑顏色，在陽光下所有的顏色都有微妙的表現(xiàn)瞬間。在中午、在黃昏，陽光的感覺都不一樣的，印象派就是要發(fā)現(xiàn)這些不確定的感覺，然后把他表現(xiàn)在畫面上。在中國上世紀(jì)五十年代，認(rèn)為印象派是洪水猛獸遭到批判。曾有畫家試用印象派風(fēng)格畫領(lǐng)袖掛像。畫像時，在人物鼻下陰影部分用了紅顏色，結(jié)果遭到批判，“難道領(lǐng)袖流鼻血了嗎?”于是，畫家就被抓起來了。這是因為當(dāng)時大家對印象派不熟悉。莫奈的《睡蓮》筆觸何等靈動輕巧，與古典繪畫不可同日而語。光影就是印象派表現(xiàn)的主題，而非睡蓮本身。雷諾阿說過:“自然之中，決無貧賤之分，在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝與貧窮的乞丐是平等的?！币虼?，印象派畫家無論在什么地方，只要發(fā)現(xiàn)陽光和色彩的優(yōu)美組合，或一種色調(diào)美的結(jié)構(gòu)，他們都會把它們描繪在畫布上。為此，印象派提出的口號是:“為了色彩去畫主題，而不是為了主題本身”。

從印象主義開始，歐洲的畫家們便試圖使繪畫擺脫宗教、文學(xué)的影響，他們關(guān)注的焦點轉(zhuǎn)移到了純粹的視覺感受上，更多地發(fā)揮繪畫表現(xiàn)語言的本身。每個人個性不同，對事物的感受不同，才有了以后波瀾壯闊的現(xiàn)代主義繪畫。把繪畫從故事情節(jié)中獨立出來，講究畫面的視覺效果，現(xiàn)代設(shè)計的理念也就從這條線上出來了。

方子虹:印象派與中國繪畫

“從印象主義開始，畫家的個性開始突現(xiàn)出來，畫家開始為自己畫畫”、“從印象派開始，中西方畫家走到一起了”。

—黃賓虹

方子虹的演講是切入印象派與中國繪畫的關(guān)系，他說，中國首次接觸印象派，是李叔同(弘一法師)從日本人那里學(xué)的。什么時候中國人直接接觸印象派繪畫了呢?是20世紀(jì)20年代，一批中國學(xué)子去了法國，受到了印象派的影響。但是那時的歐洲，印象派已經(jīng)不是主流。后印象派以及現(xiàn)代派的馬蒂斯、畢加索那時候都已經(jīng)出來了。中國人對印象派和現(xiàn)代派繪畫的理解也不盡相同，林風(fēng)眠、劉海粟、吳大羽等對印象主義和現(xiàn)代派繪畫是竭力推薦而引進(jìn)國內(nèi)，而徐悲鴻、顏文樑等都對此有著不同觀點。如徐悲鴻認(rèn)為莫奈的作品好，比較欣賞，但是對雷諾阿、馬奈的作品，認(rèn)為比較“俗、媚”。中國接受印象派有一個過程，20世紀(jì)初人們看西洋畫，當(dāng)時有句話叫做:“近看一塌糊涂，遠(yuǎn)看栩栩如生”或“遠(yuǎn)看西洋畫，近看鬼打架”，說的就是印象派繪畫。

印象派對中國畫家的影響有個奇怪的例子。黃賓虹是傳統(tǒng)中國畫大師，但他對西方現(xiàn)代繪畫的評價很高，尤其是印象派，他對西方古典主義繪畫有自己的認(rèn)識。他認(rèn)為，歐洲古典繪畫不是服務(wù)于教會，就是服務(wù)于權(quán)貴階層，畫面雖干凈漂亮，然缺乏內(nèi)美，但卻對印象派評價很高:“從印象主義開始，畫家的個性開始突現(xiàn)出來，畫家開始為自己畫畫”、“從印象派開始，中西方畫家走到一起了”。中國畫的筆觸都是有靈動性和抒情性的，我們在莫奈筆下也看到了這種靈動性。從印象派開始，歐洲已經(jīng)不是純粹的傳統(tǒng)歐洲繪畫了，世界藝術(shù)的養(yǎng)料都開始吸收，如日本的浮世繪等。20世紀(jì)著名的藝術(shù)評論家貢布里希曾說:“沒有哪個藝術(shù)傳統(tǒng)以其巨大力量在強(qiáng)調(diào)靈性自主性上超過中國”。黃賓虹就是把印象派色彩筆觸的靈動性用傳統(tǒng)水墨發(fā)揮到淋漓盡致，而他完全又是傳統(tǒng)型的中國畫家。同樣，趙無極也一樣，很多人看不懂，也有很多人喜歡，他就是把中國的靈動性抽象地發(fā)揮到了極致，在西方的舞臺上，他不成功是不可能的，因為里面全是中國的東西，又合拍了當(dāng)時世界繪畫的發(fā)展潮流。

黃賓虹在上世紀(jì)二十年代能夠看到的印象派作品可能都是后期印象派的畫。因為當(dāng)時印刷術(shù)和照片只能看到些黑白的東西，但他卻認(rèn)為印象派的畫和中國畫畫理相通。他看到塞尚的作品，可能莫奈的作品要拍成照片就不行了，印刷過來的時候就不對了。他認(rèn)為塞尚的筆法和中國畫的筆法非常接近，所以中西兩種繪畫是相通的。當(dāng)時受到很多理論家的質(zhì)疑，認(rèn)為中西根本不相通，他們是色彩、我們是水墨怎么會相通呢?但畫國畫的人，從自己的親身實踐中體會到老先生講得是太對了。我們畫中國畫的人看印象派的作品往往從筆墨上來看:印象派的筆墨和國畫的筆墨很像，而其他畫派的油畫就很難貼近。我的很多老師，只要印象派的畫作到中國，他們就會去看，其他的外國油畫到中國就沒有這么熱衷。

兩種古典繪畫在19世紀(jì)相遇了，怎么相遇呢?那時英國人控制了到中國的貿(mào)易，到了1840年后，中國的大批繪畫和瓷器充斥歐洲各大城市，這種相遇是現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生的一個契機(jī)。一開始英國人引進(jìn)中國園林，他們的許多畫家有機(jī)會參觀圓明園，把那里的建筑風(fēng)貌用寫生帶回英國。英國以前是個邊遠(yuǎn)的國家，他們學(xué)習(xí)的主要是意大利和法國的建筑，那里的園林的設(shè)計是用“上帝的眼睛往下看”搞出一些圖案，運用希臘的黃金分割原理，把空間布置得非常完美。但這種園林一陳不變的搞幾百年，英國人就覺得很煩，他們看到中國這種和大自然相近的設(shè)計，不僅自己模仿過來，還向歐洲大陸介紹。但在介紹的時候說這是現(xiàn)代的設(shè)計，不說是中國的。還有大量的青花瓷，青花瓷在歐洲也非常流行，那種粉彩和五彩的花瓷打破了古典油畫的用色觀念。印象派繪畫是在西方古典繪畫的基礎(chǔ)上，受東方藝術(shù)的啟發(fā)，通過內(nèi)在顛覆發(fā)展出來的現(xiàn)代繪畫，它和古典繪畫主要區(qū)別就在它的東方意味。

當(dāng)中國國畫與西方古典繪畫相遇之后呢，也產(chǎn)生了現(xiàn)代中國繪畫。徐悲鴻和劉海粟早年就學(xué)習(xí)中國古典繪畫，他們到了歐洲學(xué)習(xí)的是西方古典繪畫。劉海粟發(fā)現(xiàn)歐洲當(dāng)時突然流行一種新的藝術(shù)形式，就是當(dāng)時的印象派和后來的野獸派。他直接參與進(jìn)去，他沒有學(xué)習(xí)過印象派，他直接畫。在劉海粟美術(shù)館樓上有一幅巴黎圣母院的作品。有一點古典中國畫的技巧，再掌握一點古典西洋畫的技巧，就可以畫印象派。他后來畫的中國畫就是現(xiàn)代中國畫，他有很多地方吸收印象派、野獸派的東西。

王安桅:金融風(fēng)暴的背景下，如何判斷，判斷什么呢!

2010年適逢“世博會”時的“藝博會”也將會再度舉辦印象主義繪畫演講的續(xù)篇—“永恒的色彩”。上海藝博會迅速找到了一個高地，展開了自己的藝術(shù)價值筑壘。

讓舉辦方意想不到的是，這次演講會會議室內(nèi)座無虛席，最后連媒體也沒有位置坐。精彩演講贏得了全場聽眾的熱烈掌聲，媒介也多了熱情報道。

組辦方表示，本次演講會是真正意義上的國內(nèi)首次，它填補了一項文化交流記錄上的長期空白。能夠取得如此反響正說明了從認(rèn)識印象主義繪畫作品來重溫跨越時空地域概念而永恒的人性之美是絕對必需和重要的!2010年適逢“世博會”時的“藝博會”也將會再度舉辦印象主義繪畫演講的續(xù)篇—“永恒的色彩”。上海藝博會迅速找到了一個高地，展開了自己的藝術(shù)價值筑壘。

我開始以為，上海在某種程度上在尋找自己的藝術(shù)定位，這當(dāng)然是基于政府的城市競爭立場，在北京壟斷古典藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的重要要素資源的時候，我們可以看到無論藝術(shù)家，拍賣公司，畫廊，藝術(shù)媒介，市場人氣，上海都只降不升，半壁山河將無以自處，上海推出了“華人收藏論壇”，以玩賞為號召，由于缺乏操作性，落實不到資源上，也只剩下了口號價值。上海尋找印象派藝術(shù)作為一個突破口，其實不失為一個很好的資源整合與高地價值的贏得。但是上海藝博會宣傳部王安桅不同意我的這番解讀，他認(rèn)為，“這次我們選定印象主義繪畫作為唯一的演講論壇話題，是因為此話題會聯(lián)想到社會客觀現(xiàn)象，如果你在申奧的時候去談當(dāng)代藝術(shù)不一定會成功。那么現(xiàn)在來說，當(dāng)代藝術(shù)的泡沫破滅，印象派藝術(shù)的教育它是一個切入點。我也跟馬天先生說過，印象派繪畫藝術(shù)作品要從總體把握，主要是藝術(shù)教育的目的，這當(dāng)然也是個漸進(jìn)的過程?！?/p>

王安桅坦率地說，上海藝博會本來沒有設(shè)置論壇，因為大家已經(jīng)選不到什么話題，“談什么好呢?大家失語了。在金融風(fēng)暴的背景下，業(yè)內(nèi)人士對藝術(shù)市場普遍持困惑的心態(tài)，如何判斷呢?判斷什么呢?”他說，“歐洲以前曾經(jīng)遇見金融風(fēng)暴，所以可以有判斷，中國藝術(shù)市場第一次遇見新問題，就如奧運一來，大家紛紛去預(yù)測股票就一定上漲一樣，這樣的預(yù)測，也許是沒有意義的”。

上海藝博會一向以培育畫廊為己任，但王安桅對目前上海本土的畫廊的處境比較不樂觀，認(rèn)為處境困難，“畫廊要好，首先要有市場，目前不少文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)政策與管理政策配套措施來不及跟上，比如合理的遺產(chǎn)稅等。談國際化，藝術(shù)博覽會是一個很好的平臺，只要本土畫廊、畫家，把藝術(shù)品賣給了外國人，就算是出口了，也就是國際化的一部分。對于新生畫廊來說，到藝術(shù)博覽會來是為了網(wǎng)羅自己的人脈關(guān)系，藝術(shù)博覽會每年只要遇上一個VIP客戶就夠了?！?/p>

他說，對藝博會論壇話題的選擇有自己的標(biāo)準(zhǔn)，這個話題理應(yīng)帶適當(dāng)?shù)钠占靶?，是行業(yè)與社會比較熟悉的話題，可以更深奧些，因為藝博會與其他展覽切入點不同，藝博會的目的不僅是鑒賞，更是收藏與消費。

藝術(shù)博覽會是為畫廊搭建平臺的，藝術(shù)博覽會為畫廊尋找培養(yǎng)客戶與市場，所以博覽會從戰(zhàn)略上說，是需要論壇的，“但是話題的所謂普及不是去普及平民大眾，而是去普及有錢人群體，以此立場去舉辦演講、講座，傳授藝術(shù)知識。”從這個意義上，上海藝博會選擇了印象派藝術(shù)也就順理成章了。

印象派藝術(shù)演講那次，俞景璐博士也撥冗參加了，她評價說，印象派在國際市場上是熱點，這次上海藝博會挑了一個好起點。印象派藝術(shù)在中國也有很好的基礎(chǔ)，不管是民國時期，還是現(xiàn)在，不少畫家去了巴黎，去了西方，風(fēng)格在變化。國外宣傳很多。“我們這次環(huán)保做得不夠，看不到真正的陽光下的感覺，如果有一天，上海環(huán)保做好了，印象派也就出來了，從印象派在美術(shù)史上的觀點看，理應(yīng)大講特講!”

陳海波:從上海藝博會談當(dāng)代陶藝走向

當(dāng)代陶藝正在進(jìn)入國內(nèi)大拍賣公司的視野，成為新的拍賣公司熱點，三至五年可能會起一個很大的行情，現(xiàn)在由于受金融危機(jī)的影響，可能會晚一些，

作為文化部藝術(shù)評估委員會上海分會的負(fù)責(zé)人，陳海波一直關(guān)注上海藝博會。上海藝博會這兩年把陶瓷這塊強(qiáng)化了，陳海波認(rèn)為藝博會引進(jìn)陶瓷很好，瓷器本來就是中國名片，要辦成國際化的藝術(shù)博覽會，這一塊非但不可缺，而且要弘揚，將來要成為一種主流，“不能老是畫廊在賣一些西畫，要根據(jù)國情，要根據(jù)東方的審美把這一塊來擴(kuò)大，來推介到世界上去。藝博會現(xiàn)在設(shè)立的中國陶瓷館，但這個館還不理想，主要是參加機(jī)構(gòu)產(chǎn)生的問題，里面也有畫瓷，也有陶藝，也有傳統(tǒng)的東西，它的層次沒有達(dá)到一種整體效果”。他同時說，他一直在關(guān)注當(dāng)代陶藝，當(dāng)代陶藝正在進(jìn)入國內(nèi)大拍賣公司的視野，成為新的拍賣公司熱點，三至五年可能會起一個很大的行情，現(xiàn)在由于受金融危機(jī)的影響，可能會晚一些，我跟中國美院、中央美院的老師溝通的時候，感覺到這股行情必然還是會起來。一旦進(jìn)入到國際市場去，上升空間相當(dāng)大。

陳海波本身是一個瓷器收藏家，所以站在一個古今連通的界面上，他對未來瓷藝的走向有自己的理解，我們說“工藝有價，藝術(shù)無價”，你老是在搞工藝，你還是不行，而且工藝這個東西是可以隨著科技的發(fā)展和社會的進(jìn)步變得越來越?jīng)]有技藝，可以用機(jī)器、用電腦來做，藝術(shù)才是無價的，因為作者本人給予它思想、靈感，他的創(chuàng)作情感全部傾注在上面的原創(chuàng)的作品，這個才是無價的，才是我們現(xiàn)在所要關(guān)注、所要收藏的東西。

上海藝博會已經(jīng)做出了一個品牌，目前它的規(guī)模人氣在上海屬最高的，其他任何展覽都不能與之相提并論。2008年我們文化部藝術(shù)評估委員會上海分會也是借助這個平臺作個宣傳，沒有做銷售，主要是推介宣傳。2009年上海藝博會我們也參加了，這個品牌還不錯，盡管我們是比較高的機(jī)構(gòu)，但是要讓老百姓知道你，你還是要去積極地推介，通過藝博會，很多的藝術(shù)家、收藏者來找到我們。至于藝博會的銷售，我認(rèn)為這個東西很難說，2008年就不很理想。

(責(zé)編:石曉)