張大千先生是中國近代繪畫史上具有傳奇色彩的繪畫大師。其傳統(tǒng)功力之深，技法畫路之寬，題材風格之廣，成就影響之大，實為世所罕見，他曾被徐悲鴻先生稱譽為“五百年來一大千”。張大千先生的繪畫跨越中國繪畫上千年的傳統(tǒng)，窮極中國繪畫所有的題材，無論寫意、工筆、水墨、設色，無不擅長，凡山水、花鳥、人物、走獸，無一不精，集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一體，且雅俗共賞。他兼能書法、篆刻，對詩詞、鑒賞、畫史、畫論亦有精湛的研究。他畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。二十世紀三四十年代其山水與溥心畬并稱“南張北溥”；花鳥與齊白石并稱“南張北齊”；人物與徐燕孫并稱“南張北徐”之譽。他是歷代畫家中，學習古代名家數(shù)量最多、最博的一位畫家；在筆墨技法的訓練上，他也是獲得古法精華最多、最好的畫家。在表現(xiàn)技巧和風格上，他更是跨度最廣的畫家，從講求筆情墨趣、逸筆草草的純水墨寫意，到金碧輝煌、色彩鮮艷的工筆畫，甚至吸收了西方繪畫的技巧，從而發(fā)展演變?yōu)閭€人風貌的潑墨、潑彩，創(chuàng)立了名聞遐邇的大風堂畫派。

大千先生一生勤奮，其繪畫作品難以計數(shù)，分別收藏于世界各地，晚年精美之作以臺灣收藏最多，早年作品多被大陸博物館和個人收藏。吉林省博物院有幸在二十世紀六十年代，收藏了大干先生從25歲(1923年)至50歲(1948年)期間的繪畫作品一百一十余件，這些作品題材豐富，手法多變，清晰地反映了大千先生早年的畫學歷程和畫風不斷精進的過程。今年恰逢大千先生誕辰一百一十周年，在此特殊的日子里，我們擷取大千先生的部分繪畫作品略作賞析，從中了解大千先生早年藝術流變的脈搏，體味先生的筆墨寄意。

大千先生的畫風，在其早年主要以臨古仿古居多，他曾銳意仿古，血戰(zhàn)古人，竭力與古人爭一席之地。他的畫作遠追六朝隋唐，遍師宋元明清，窮極各家各派，從臨摹到仿作，逐一研究古人的作品。他也曾走訪祖國名山大川，體會良多。他師古而不泥古，在學習古人高超畫技的同時，他還注意觀察生活，通會物理，臨仿與寫生結合，用古法描繪現(xiàn)實生活中的山川景色，人物風情，草木生靈，在仿古中綻放自我的心靈之花，正所謂“法先人而為我用，師造化以抒己情”(張伯駒語)。正因如此，大干先生筆下的風物鮮活生動，充滿著活潑的盛名情調和宇宙意識。大千先生還重讀書養(yǎng)性，石濤的“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”深入其骨髓，致使他的畫脫盡塵俗，高雅清芬，這從我院的藏品中即可得到充分體現(xiàn)。

張大干先生最富于創(chuàng)造性的是其人物畫。他筆下的仕女、人物畫，多以傳統(tǒng)的人物畫為根基，同時吸收現(xiàn)代美學思想，造型準確，形象生動，風趣傳神，具有很高的藝術水準。他早年的畫風，在1929年30歲赴敦煌臨摹以前，他所作仕女，造型削肩清瘦，設色柔麗妍美，弱不禁風，人們稱之為“病態(tài)美”，畫風學清代的改琦而又有自家的特色。1941年約42歲及以后，他曾三次赴甘肅敦煌，臨摹壁畫兩年七個月之久。此時他所畫的題材大多為佛像、仕女和風景畫，數(shù)量多達276幅，其畫風也發(fā)生了明顯的變化。他大量吸取了唐人的筆意、造型和賦色的長處，并融于自己的創(chuàng)作之中。如果說1940年以前，大千先生的畫格是清新、爽利、秀逸的話，此時則變?yōu)楣妍愋燮妗ＫL仕女，畫相圓潤俊美，體態(tài)豐腴，設色濃麗，筆法嚴謹，衣裙圖案精美，線條流暢，給人一種健康的美感。所畫歷史人物，形象生動，線條細勁圓潤，設色濃艷而和諧，并留水線以加強衣紋的凹凸效果。他還擅畫佛像和白描人物，取法李公麟，游絲細線，然柔而不弱，靈動傳神。

《童箏圖》(圖1)是大千先生1935年春，過萃錦園時與溥心畬先生合作的一件精品佳作。作者以對角線式的構圖方式，在畫面繪一兒童放風箏的景象。風箏以一線斜貫畫面，細勁飛舞，氣韻十足，充分體現(xiàn)出畫家深厚的筆墨功力。畫面大塊留白寓天空高遠之意，頗得“計白當黑”之繪畫技巧。溥心畬先生面對大千先生的神來之筆，補景之余，竟題袁枚《春光》詩十一首，足見其相惜之情。張大千和溥心畬被譽為“南張北溥”，此圖不僅證實了二人的深厚友誼，而且展示了二人的書法和繪畫技巧。畫中自題“乙亥春日與萃錦園主人合作為戲，大千居士張爰畫后志之?！变呷孱}“乙亥春暮，大千居士過翠錦園，大千作人物，心畬補景，題袁子才春意詩十一首，西山逸士心畬并題?！扁j朱文“大千”、“心畬”、“成陽布衣”、“愛畫入骨髓”和白文“張爰私印”、“溥儒”、“一日思君十二時”諸印。

《仿宋人鑒古圖》(圖2)為大千先生1942年所作。此幅墨筆白描繪梧桐、雅士、侍者、書童等多人，畫前有大山水屏風一座，屏前有三位雅士圍坐在幾案前鑒賞古物，四位書童和兩位仕女前后侍奉，屏后梧桐樹下一童子燒火煮茶。畫面人物較多，情節(jié)細致，生動傳神，深顯大千先生的繪畫技巧和人物造型的功力。畫左上方題有“青銅錯干閑庭秋，畫屏復疊夢滄州。江山煙飛丘壑美，釣竿欲拂回扁舟。呼童淪茗消百憂，百年高寄秦與周。人生適意方為歡，炳焉三代同風流。壬午重陽后一日，仿宋人筆并題，大千張爰?！睆念}識可知，此幅為擬宋人筆意之作品，但從該畫畫風看，卻有周文矩的《重屏會棋圖》之意，從畫面生動的人物造型上看，又融入了作者許多個人的東西。整幅用鐵線描來為人物造型，用筆剛勁挺利，深得唐宋人物的傳統(tǒng)風格，入古之深可見一斑。鈐“大千”(朱文)、“張爰”(白文)二印。

《東坡居士吟望圖》(圖3)為大干先生1945年所繪。畫面描繪東坡居士頭戴峨冠，身披紅袍，悠然捻須，執(zhí)杖而立，松下吟望之情景。古人多將高士與蒼松作為繪畫的題材，以松喻士，以士喻己。此題材最早見于南宋馬遠的《高士圖》。該圖借松以喻東坡居士內(nèi)心的高邁之氣。畫面色彩濃麗，人物線條以赭石勾出，圓勁暢快，深得陳老蓮之筆意，亦顯見敦煌畫風之影響。圖中人物峨冠用淡墨多層烘染，面部加濃赭石色勾勒，筆墨渾然一體，紅袍設色沉著濃麗，用線清圓細勁，色彩艷而不俗，是大千人物畫的傳神之作。畫面自上而下的古松枝葉繁茂，層次豐富，皴擦融合，濃墨點苔，頗為自然，明顯帶有石濤繪畫的風韻。自題“東坡居士吟望圖。乙酉十二月十九日，鄉(xiāng)后學張爰敬圖”。畫幅四周有俞階云、溥儒、陳曾壽、紹章、張伯英、郭則-?云諸題。鈐朱文“大千”、“蒼虬閣”、“翰林主人”、“少樓”、“癸卯翰林”和白文“張爰之印”、“溥儒”、“紹章”、“張伯英印”、“郭則-?云印”多枚印璽。

張大千的山水畫，清新俊逸，瑰麗雄奇，有高深的藝術造詣。他在20歲至39歲時，曾拜李瑞清和曾熙為師。曾熙喜愛石濤繪畫，大千受其影響，30歲左右學習石濤和八大山人，用筆細勁、豪放，不拘一格。38歲前后，他除了師法古人，尤其是唐宋人的法度之外，又以造化為師，先后游歷了黃山、華山和四川的峨眉山，從千變?nèi)f化的自然景物中汲取營養(yǎng)，逐漸形成了利落、靈秀、峻峭、爽利的山水畫風格。山水畫中的人物筆簡神足，人物面相圓潤，衣紋線條嚴謹流暢，與畫面整體協(xié)調。雖然大千此時的畫風很像石濤，但仔細比較，還是有區(qū)別的：石濤的山水畫，古樸凝重，不拘一格，而大千的山水畫，運筆勁健、靈秀，畫相圓潤，衣紋簡勁流利，畫面整體協(xié)調，有現(xiàn)代畫的風格。1944年以后，張大千的山水畫，師承更為廣泛，除繼承學習石濤外，他又師法了董源、巨然、趙伯駒、趙大年和王蒙的厚密蓬勃之風為靈動疏朗之格。此時其作品中的青綠設色、寫意畫增多，其傳統(tǒng)畫進入了成熟期。

《白云岳圖》(圖4)為大千先生1931年黃山寫生之作。黃山為歷代山水畫家所鐘愛，大千先生更是深情于此，一生三上黃山。該畫以淡赭石、青綠為主色調，表現(xiàn)黃山云靄浮動、峰巒聳立的迷人景色。遠處不盡的山巒，峰脈連綿，煙障云翳。雖未著意刻畫，卻用秀潤的筆墨成功地表現(xiàn)出煙嵐浮動的自然景象，充滿靜寂朦朧之美。樹木采用石濤點苔法，濃淡疏密的點垛布滿山巒，增添了畫面的雄渾氣勢。近景描繪細膩而寫實，碧綠峭聳的山峰奇松蒼翠，朦朧的山間云霧引人入勝，使人產(chǎn)生一種登高已至天界的超然物外之感。自題“從文殊院下視砩砂、紫石、桃華諸峰。其高接天漢，隱約可見者，則自云岳也。辛未九月游山得此。蜀人張爰”。鈐白文“張季”和朱文“大千”、“由此山川”三印。

《山中幽居圖》(圖5)為大千先生1946年作。該圖上頂云天，下抵小橋流水，一派山河壯麗的景象。畫面上下氣脈貫通，山間屋舍、寺院、小橋景致各有不同，其間有潺潺流水緩緩流淌。作者率意點皴，并用淡墨加赭石、花青作渲染。整個畫面給人充實幽深、老勁蒼逸之感覺。自題“癸未初夏，頌言仁兄相晤安西。時予有榆林窟之行，信宿即別。同年十月，予宰皋蘭七里河嵩齡別墅，先生伉儷遠道見過，又以還蜀。仆夫已戒，行李在途，不復得寫數(shù)筆，將意頃去，窮虜催伏。先生于役山海關外，為國家多故，停轍故都。予時北來，握手為歡，漫為寫此。此榆中興龍山，先生舊所游履。王禹偁之未知明年又在何處，能無慨然耶!丙戌開歲，大千張愛并記”。鈐“大千”(朱文)、“張爰之印”(白文)兩印。

《青城后山寫望圖》(圖6)為大千先生48歲所作。畫中描寫青城后山之景色。遠山與天際相接，數(shù)座屋舍散落山間。近處樹木蓊郁，淙淙溪水沿山勢奔流而下。畫面層次深遠，筆墨華滋，具有空靈廣闊和寧靜深遠的意境。自題“青城后山西望鹿頭、熊千峰，蓮岡梅隴，綿亙千里，煙嵐掩映，變幻無端，真北苑、巨然得意筆也。漫拈寄興。丙戌七月，大千居士爰”。鈐“大千”(朱文)、“愛木”(白文)兩印。

張大千先生擅畫花鳥、走獸。所繪花卉有荷花、梅花、菊花、松竹、蘭花、牡丹、水仙等。其畫風早年主要師法陳淳、徐渭、石濤和八大山人，題材多樣，技法上勾勒、寫意兼而有之。到了中年，在繼承徐渭、陳淳等人的基礎上，又取法陳洪綬的勾勒填彩法，上溯至五代的黃筌、滕昌祜和宋代的宋徽宗趙佶等，為他的花鳥畫打下了堅實的基礎。此外，他又自養(yǎng)珍禽異獸，就地取材，把師古人和師造化結合起來，形成了自己的獨特風格。縱觀他的花鳥畫，運筆收放自如，造型飽滿，色彩明凈秀潤，神完氣足，而且工寫兼?zhèn)?，深受廣大群眾的喜愛。總之，他的花鳥畫，特別是寫意荷花，可說是獨領風騷。

《白梅綬帶圖》(圖7)為大千先生37歲時作于河南開封。此圖工寫設色繪梅花一枝，梅干棲一綬帶鳥作俯視狀。圖中鳥之形體優(yōu)美。神態(tài)逼真，紅唇黑羽，張嘴嗚叫，似在呼喚伙伴。鳥身施濃墨，黝黑如漆，頭頂、腹部敷以白粉，嘴、爪及腹部以紅色點染。梅樹用簡筆繪出，老干虬枝，旁斜而生。幽花幾點，玲瓏綻放。梅樹枝干的枯勁蒼虬與梅花的靈秀滋潤形成鮮明對比。畫面構圖獨特，設色艷麗厚重。作者用頓挫老辣之筆表現(xiàn)梅樹的蒼皮老干，以雙勾填色勾畫梅花，再用工筆重彩描繪綬帶鳥，將艷麗的黃筌畫法與淡色寫意融為一體，濃淡相宜，相得益彰。自題“畫梅自宋以來，共分兩派。徐熙野逸，如竹外墻頭，時送酸香；黃筌如宮妝映月，珠玉滿前。予此幅戲用黃筌法為之。甲戍除夕寫于東京，愛”。鈐朱文“大千”、“大風堂”、“大千毫發(fā)”和白文“張爰之印”諸印。

《荔枝白頭郎圖》(圖8)是1941年，大千先生一枝一鳥的構圖方式繪制一件工筆寫生作品。畫中的樹葉、果實以工筆重彩勾填法描繪，設色濃麗厚重。枝干以遒勁的寫意筆法一氣呵成，流暢而意趣盎然。工筆處工整至極，寫意處淋漓輕快，這種對比的運用又是通常所不易見的。枝頭佇立的白頭鳥背部及尾部以鮮亮的石青色勾染，胸部稍加朱砂和胭脂，與鮮紅欲滴的紅果形成呼應之勢。幾處葉背的黃色中稍加橙紅的朱砂，顯得厚重而豐富。整個畫面雖筆意簡約，卻不顯單調。自題“偶憶青城有此鳥，山中，人呼為白頭郎者。用宋人法寫之。辛巳之七月既望，大千居士愛”。鈐“張愛之印”(白文)、“大千”(朱文)兩印璽。

《照殿紅圖》(圖9)為大千先生1946年春之作品。此幅工筆重彩繪折枝牡丹。圖中牡丹紅花綠葉，金線勾瓣，工致絕倫，頗具宋徽宗趙佶之筆意。作者先用細筆淡墨勾繪出花瓣，然后畫枝葉的分布與穿插，再用淡洋紅色染花瓣，重復暈染多次，最后用重洋紅及泥金勾繪，表現(xiàn)了牡丹的富貴之氣與國色天香的品性。整幅畫面雖為一束盛開的牡丹，卻可看出大千先生構圖精巧、用筆精整的功力。該幅雖用筆設色都非常精致秀雅，卻絲毫無畫匠之氣，足以與古人爭短長。畫中自題“照殿紅擬道君皇帝筆。丙子歲于海上見此本，忽忽十年，猶能記其仿佛，因為靜之仁兄方家寫之。丙戌春日昆明湖上，張爰”。鈐“大千”(朱文)、“張爰之印”(白文)兩印。

《墨筆荷花圖》(圖10)為大千先生1948年之作品。畫面構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，仿佛預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉，在微風的吹拂下，傲然地隨風舒展著筋骨，而荷葉疏影中一枝含苞待放的花蕾正孕育著靈動鮮活的生命破水而出，一朵高雅潔白的荷花已悄然綻放；其“猶抱瑟琶半遮面”的嬌柔姿態(tài)，宛如一位情竇初開的少女，含情脈脈地望著這大千世界，充滿著對未來幸福的憧憬。圖中那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊，令人浮想聯(lián)翩，回味無窮。該畫荷葉全用粗筆揮掃，有的長枝蔽日，有的短柄臨水，不雷同、不平板，著墨渾融而搖曳多姿，濃淡里出變化。荷葉不勾筋，全以沒骨呈姿，這正是大千先生自出機杼的地方。花頭用淡墨空勾，瑩潔如玉。花瓣的尖端更用重墨點醒，來加強它的精神和氣格的清新，自有一種嬌媚。此幅作者以其純熟的功底與老辣的技法，于渾樸中見清秀，于灑脫中含縝密，于酣暢中寓意蘊，令人稱道折服。其用筆粗樸疏狂，持搏雪傲霜之氣；架構自然忘形，汲天地靈氣之精；潑墨淳厚飄逸，擁瀟灑儒雅之神，讓人嘆為觀止。畫中自題“戊子六月，逭暑成都昭覺寺寫此，寄呈寄萍二兄舊京，即乞教正，大千弟張爰”。鈐“張愛”(朱文)、“三十陂秋色”(朱文)、“張大千”(白文)三印。

《水仙圖》(圖11)，此幅水仙的根和花葉用淡墨加石綠描繪，寥寥幾筆，線條柔中有剛，勁健秀美，層次分明，錯落有致。兩朵白花點綴期間，以濃淡相宜的墨色，加上赭石暈染花心、花瓣，好似娥眉淡掃，明眸顧盼，含情脈脈。全圖用筆自然流暢，嚴謹精到，顯示了水仙特有的飄逸俊雅和冰清玉潔的風采。正如黃庭堅水仙詩中云：“凌波仙子生塵襪，水上盈盈步微月?！弊灶}“水石相于仙乎，險乎?爰”。鈐朱文“張爰”和白文“大千大利”、“定香池館”諸印。

縱觀先生的繪畫，我們可以看出，大千先生藝術的巍峨大廈是建立在豐厚堅實的“師古”，和“師造化”基礎之上的。師古，其不拘一朝，不拘一家；師造化，其不掏一地，更不拘一種題材，他又時常以師古之筆深挖造化之功，以師造化之得去創(chuàng)造性地師古，他就是如此地轉益多師，融會貫通，通過血戰(zhàn)古人來激發(fā)自身的個性色彩，從而在畫壇上獨樹一幟，卓然成家。