一個國家的經(jīng)濟(jì)要發(fā)展，必須與世界接軌。但一個國家的民族音樂要發(fā)展，需不需要與世界接軌呢?這一點(diǎn)，在人們的思想中恐怕還存在著很大的分歧。我們不應(yīng)該把交響樂一概看作是西方音樂，實(shí)際上交響樂是一種世界音樂，其中也包含著中國人民智慧的結(jié)晶。難道小提琴協(xié)奏曲《梁?！凡皇墙豁憳穯?交響序曲《紅旗頌》不是交響樂嗎?應(yīng)該說，各個國家都有自己的交響樂作品。因此可以認(rèn)為，交響樂是世界人民共有的音樂，是世界的主流音樂，這是由交響音樂豐富的音響效果和它極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力所決定的。交響樂隊所用的樂器，并不是發(fā)源于一個國家，其中也包括我們中國的樂器。它的樂器組合是在長期的音樂實(shí)踐中，集中了世界各國音樂家們的智慧而逐步形成的。可以說，它是目前世界上最完備的音樂形式，也是全人類共同的精神財富。交響樂也是我們國家的主流音樂，中國的歌劇、舞劇等，直至京劇和一些地方戲曲都多多少少地用了交響樂來伴奏。這些都是我們中國的音樂，不應(yīng)該把它們叫做“洋樂”，而應(yīng)該稱作“交響樂器”或“管弦樂器”。一些著名演奏家，如呂思清、劉詩昆等，他們是我們中國人民的驕傲。不能因演奏的是外國樂器，我們就不承認(rèn)他們是中國人。

在我們民樂界有許多人，提起交響音樂來，似乎如臨大敵，就怕中國的民族音樂被交響樂所同化。因此，二胡移植了一首小提琴曲；反對!民族器樂曲的創(chuàng)作中用了—些國外的作曲技法，不贊成!甚至有—種論點(diǎn)，認(rèn)為劉天華借鑒國外作曲技法創(chuàng)作的十大二胡名曲毀了中國的民族音樂。他們的民族精神是值得稱道的，但在“中華民族音樂發(fā)展方向”這個問題上，還是需要有所商榷的。

發(fā)展中國的民族音樂有幾種模式可以借鑒，一種是將民族音樂分成兩股，一股竭力保持其原貌，而成為一件活古董，另一股隨世界潮流而進(jìn)，成為民族先鋒音樂；另一種是逐步融入世界主流音樂之中，漸漸地失去了原有的民族風(fēng)味。我認(rèn)為這兩種模式都不太適合中國民族音樂的發(fā)展，中國的民族音樂要走有中國特色的音樂發(fā)展之路。中國的民族音樂向來是在繼承中求發(fā)展，在發(fā)展中促繼承的。我國音樂的歷史可以追溯幾千年前，遠(yuǎn)遠(yuǎn)長過西方國家的建國史。西方音樂中也曾融入過中國音樂的要素，就說鋼琴所用的十二平均律，都是中國明代人朱載堉發(fā)明的，但我們現(xiàn)在所能聽到的民族傳統(tǒng)音樂是否可以再現(xiàn)一百年前的原貌都值得懷疑，原因是由于我國的記譜法不完善，音樂的傳承是在藝人們口傳心授的形式下實(shí)現(xiàn)的，而每—代傳人又總是將自己的思想和創(chuàng)造加入到作品當(dāng)中去，這就形成了發(fā)展式的繼承，致使我們現(xiàn)在很難確切地了解這些民族傳統(tǒng)音樂的原貌。這就是我國民族音樂轉(zhuǎn)承的中國特色。什么是傳統(tǒng)?我認(rèn)為傳統(tǒng)就是前人留下的文化遺產(chǎn)，那么我們接過這份遺產(chǎn)，經(jīng)過“精心的經(jīng)營”，使它“增值”，再留給后人。對于后人來說，我們交給他們的就是傳統(tǒng)，而并不只是古人留下的才是傳統(tǒng)。這就使得民族音樂永遠(yuǎn)在發(fā)展中得以傳承，這是一種充滿活力的傳承。我想除了考古工作者外，誰也不會喜愛那種僵化的、出土文物式的民族音樂吧。任何音樂的發(fā)展都離不開時代的特點(diǎn)，在今天我們處于世界主流音樂的環(huán)境中，要想不受一點(diǎn)影響，另辟一條蹊徑來發(fā)展中國的民族音樂是無法實(shí)現(xiàn)的。如果我們想竭力地保持它的原貌，那只會使它距離現(xiàn)代人們的思想越來越遠(yuǎn)，最終萎縮成一種文物，而失去了音樂所應(yīng)有的功效。

提到民族音樂的發(fā)展，我們必然要重提“民族的與世界的”這個已經(jīng)纏繞了中國音樂界的重大理論話題。而這個話題本身研討的進(jìn)程不僅是中國民族音樂文化發(fā)展過程的反映，也在很大程度上影響和制約著中國民族音樂文化的發(fā)展，就不能不想到這句名言：“越是民族的，越是世界的”。簡單化地理解“越是民族的”非常容易導(dǎo)致我們已經(jīng)看到的失誤，那就是固步自封、抱殘守缺，似乎從地下刨出了編鐘，中國的民族音樂就已經(jīng)“越是世界的”了。不僅如此，這種理解還導(dǎo)致對“弘揚(yáng)”的誤解，“原汁原味”變成了一種標(biāo)準(zhǔn)，而絲毫不考慮任何民族民間的音樂本身是一條永遠(yuǎn)流動的河的事實(shí)。

一個國家的經(jīng)濟(jì)如果不融入世界經(jīng)濟(jì)的一體化之中?？峙潞茈y有較快的發(fā)展。經(jīng)濟(jì)是這樣，難道音樂就不是這樣嗎?中國的民族音樂有著非常深刻的內(nèi)涵和極其獨(dú)特的個性，這些都是我國傳統(tǒng)文化的價值所在。但由于時代的發(fā)展，有些民間樂種和傳統(tǒng)曲目在形式、旋法、結(jié)構(gòu)、音響，乃至思想性、表現(xiàn)力等方面，都已經(jīng)與現(xiàn)代人的意識拉開了距離。人們覺得不滿足了，不新鮮了，不過癮了。那么我們在繼承的同時，是否有必要在傳統(tǒng)中融入現(xiàn)代意識，在觀念上接近主流音樂，來滿足廣大人民群眾對民族音樂的這種要求呢?我認(rèn)為是非常必要的。

實(shí)際上我們的民族音樂家們一直在這個方面努力著，也取得了令人矚目的成績。在創(chuàng)作上如劉文金的《長城隨想》、譚盾的《西北組曲》、唐建平的《春秋》、王建民的《第一二胡狂想曲》等許許多多的作品，都是在音樂上富有鮮明的民族音樂風(fēng)格，在形式和技法上又十分新穎的好作品。在演奏上，移植樂曲的出現(xiàn)使技法的飛速發(fā)展到了驚人的程度，為作曲家們的創(chuàng)作提供了充分的余地。

而現(xiàn)在活躍在舞臺上的青年演奏家們，在觀念上是很接近主流音樂的。這也是他們深受廣大音樂愛好者喜愛的原因。

但我們也要看到，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展是不平衡的。有些樂種，如潮州音樂、江南絲竹等因為沒有新作品的注入。而呈萎縮的狀態(tài)：就連廣東音樂，近十年來也因為一直是老面孔。雖然《春江花月夜》《二采映月》《雨打芭蕉》等都是百聽不厭的經(jīng)典名曲，但是如果我們的民族音樂舞臺上只有這些傳統(tǒng)名曲的話，那還是會略感不足的?？v觀近十幾年來民族音樂的發(fā)展，絕大部分受到人們喜愛的作品與演奏，都是或多或少地是“在繼承中融入現(xiàn)代意識，在觀念上接近主流音樂”的。因此，中國的民族音樂需要我們重新去挖掘、整理和認(rèn)識民族民間音樂的豐富資源，同時找到能夠與今天的大眾乃至其他民族人民之間的話語表達(dá)方式。只有在這種努力中，中國的民族民間音樂才能夠以其極其豐厚的底蘊(yùn)和強(qiáng)烈的時代信息能量向前發(fā)展并澄清自己的性格和形象。