【摘要】繪畫(huà)和攝影是姊妹藝術(shù)，雖然二者的美有相通之處，但也有很大的區(qū)別。因此不能從繪畫(huà)的角度來(lái)審視攝影的美。攝影的美體現(xiàn)在光、影、形、神、意、趣等六個(gè)方面，而且這六個(gè)方面往往是相互交融的。

【關(guān)鍵詞】攝影美;光影;瞬間記錄

【中圖分類(lèi)號(hào)】G420【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【論文編號(hào)】1009—8097(2010)05—0142—05

一 緒言

自1839年8月19日攝影術(shù)誕生以來(lái)，關(guān)于攝影是不是藝術(shù)的辯論就一直沒(méi)有停息，至今仍有不少人認(rèn)為攝影是技術(shù)而不是藝術(shù)。筆者認(rèn)為攝影是技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，科技發(fā)展使攝影技術(shù)不斷進(jìn)步，攝影技術(shù)是攝影藝術(shù)的載體，二者密不可分。其實(shí)任何一門(mén)藝術(shù)都離不開(kāi)技術(shù)，包括繪畫(huà)、雕塑、電影、電視等，都包含了科學(xué)技術(shù)的運(yùn)用。

“攝影”的英文單詞是“photography”，原意就是“用光繪畫(huà)”。眾所周知，早期的攝影家，基本上是畫(huà)家出身，攝影誕生初期主要是為畫(huà)家解決人物肖像和其它景物的逼真的難題。直到現(xiàn)在，照相機(jī)還是許多畫(huà)家搜集素材的重要工具。從攝影誕生之日起，攝影和繪畫(huà)就成為姊妹，早期的攝影作品模仿繪畫(huà)的痕跡很重，畫(huà)意攝影始終是攝影的一個(gè)重要組成部分，攝影從繪畫(huà)中學(xué)到了很多;同樣，繪畫(huà)也從攝影中汲取了營(yíng)養(yǎng)，借鑒了相機(jī)鏡頭的透視規(guī)律、成像細(xì)膩等特點(diǎn)，豐富了繪畫(huà)的技法和藝術(shù)表現(xiàn)形式。

由于繪畫(huà)藝術(shù)在社會(huì)上被廣泛認(rèn)可，攝影和繪畫(huà)同屬于視覺(jué)藝術(shù)，而且兩個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)家們又有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，所以許多人用欣賞繪畫(huà)作品的眼光來(lái)欣賞攝影作品的美。但筆者認(rèn)為用繪畫(huà)的眼光來(lái)鑒賞攝影作品是不恰當(dāng)?shù)?。雖然繪畫(huà)和攝影都是一種瞬間的二維視覺(jué)藝術(shù)，但其瞬間有很大差異。繪畫(huà)瞬間是畫(huà)家的瞬間記憶的主觀重現(xiàn)，是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工的抽象瞬間，有很強(qiáng)的主觀性和重塑性，而攝影瞬間是攝影家的瞬間選取，是真實(shí)記錄的具體瞬間，它具有客觀性和確定性。繪畫(huà)和攝影都是光的藝術(shù)，但二者對(duì)光的要求是不同的。繪畫(huà)的創(chuàng)作主要是利用光照亮景物、塑造結(jié)構(gòu)，畫(huà)家可以觀看景色后憑記憶創(chuàng)作，而攝影的創(chuàng)作的過(guò)程，時(shí)刻離不了光線，攝影家要用光捕捉瞬間，用光塑造形象，用光渲染氣氛，可以說(shuō)沒(méi)有光就沒(méi)有攝影。攝影是簡(jiǎn)約的藝術(shù)，它遵循“減法原理”，攝影家用取景框把不需要的元素減去，只留下關(guān)鍵部分，而繪畫(huà)遵循“加法原理”，畫(huà)家把需要的元素通過(guò)畫(huà)筆加在畫(huà)布上。攝影是簡(jiǎn)單的藝術(shù)，每一次按動(dòng)快門(mén)都有可能產(chǎn)生一幅杰作，而繪畫(huà)則要復(fù)雜很多，無(wú)論畫(huà)成什么樣子，都需要較長(zhǎng)的時(shí)間。攝影是大眾的藝術(shù)，普通人就能學(xué)會(huì)使用照相機(jī)，并拍出動(dòng)人的畫(huà)面，而繪畫(huà)是少數(shù)人的藝術(shù)，只有很少人能夠?qū)W會(huì)，而創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的人則更少。

攝影是藝術(shù)，她的美和繪畫(huà)不同，那么她的美究竟在何處?筆者以為要從“光”、“影”、“形”、“神”、“意”、“趣” 等六個(gè)方面，體會(huì)攝影之“美”。其中“光”是攝影美的靈魂。

二 光

攝影是光的藝術(shù)，沒(méi)有光就沒(méi)有攝影。那些令人震撼的攝影作品的所有呈現(xiàn)形式，都必須依靠光來(lái)完成。攝影用光主要是為了滿足感光元件的曝光量需要以及控制被攝物的再現(xiàn)效果。攝影用光的六大基本因素是:光度、光位、光質(zhì)、光型、光比、光色[1]。

1 光度是光源發(fā)光的強(qiáng)度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現(xiàn)亮度的總稱。光度和曝光有直接的關(guān)系，而攝影作品的畫(huà)面效果必須以正確曝光、滿足曝光量的要求作為基礎(chǔ)。攝影發(fā)展的早期，對(duì)光度要求非常苛刻，拍攝照片時(shí)需要很大的曝光量，往往需要在強(qiáng)光下曝光幾個(gè)小時(shí)，而現(xiàn)在一般的照片只需要曝光幾百分之一秒，對(duì)光度的要求越來(lái)越低，無(wú)法想象在攝影誕生之初，為了獲取一張人物肖像，需要用鋼板把被攝者固定在椅子上，在烈日下暴曬幾十分鐘。縱觀攝影技術(shù)發(fā)展的歷史，其核心就是感光元件感光能力提高的歷史。

2 光位是指光源相對(duì)于相機(jī)與被攝體的位置，既光線的方向與角度。光位主要分為正面光、前側(cè)光、側(cè)光、后側(cè)光、逆光、頂光、腳光等7種。同一物體在不同的光位下就能產(chǎn)生不同的明暗造型效果，是攝影畫(huà)面呈現(xiàn)形式的關(guān)鍵因素。簡(jiǎn)單的事物在非凡的光線下，往往會(huì)呈現(xiàn)出迷人的景象。著名的風(fēng)光攝影大師、美籍華人攝影家李元先生，是一位巧用光線的大師，他的作品主要反映其身邊的平凡景物，但是在其作品中，景物姿態(tài)、光影效果，均是美奐絕倫，不再平凡。

(1)正面光是指光線來(lái)自被攝體的正面，隨角度高低分別稱為平射光、順光和高位順光。正面光照射的被攝體令人感覺(jué)明亮，受光面積大且均勻，光比小、曝光寬容度較大。利用正面光拍攝時(shí)，容易獲得正確的曝光，被攝景物最接近于其原型，比較有利于質(zhì)感的表現(xiàn)，色彩還原準(zhǔn)確，飽和度高。對(duì)一些需要逼真反映事物全貌的題材來(lái)說(shuō)，順光是常用的光位。正面光有利于表現(xiàn)人物細(xì)膩白皙的皮膚，適合女性、兒童的拍攝。被攝體在正面光的照射下幾乎看不到投影，因此立體感較差，缺乏明暗變化;又由于主體和背景受光情況相同，遠(yuǎn)近景物在亮度和影調(diào)上變化不大，其空間透視感較弱。

(2)前側(cè)光是指光源的投射方向和照相機(jī)的拍攝方向成45度左右角，也稱為“前側(cè)光”或“側(cè)順光”、“斜側(cè)光”。在前側(cè)光照射下，被攝體具有較大的受光面和較小的背光面，能產(chǎn)生明暗過(guò)度的影調(diào)層次，既能看到物體的全貌又具有一定的立體感，有利于表現(xiàn)物體的立體感、質(zhì)感和形式感。前側(cè)光照明下景物會(huì)產(chǎn)生投影，可豐富畫(huà)面構(gòu)圖形式，增強(qiáng)畫(huà)面的空氣透視感，同時(shí)由于有大量陰影的存在，景物不會(huì)一覽無(wú)余，有利于激發(fā)讀者的聯(lián)想，給畫(huà)面一定的神秘感。在燈光人像中，前側(cè)光常用作主光，通常位于人物臉部朝向的另一側(cè)。第24屆國(guó)際攝聯(lián)黑白兩年展作品中，絕大多數(shù)肖像作品是采用前側(cè)光拍攝的。前側(cè)光是攝影創(chuàng)作中運(yùn)用最多的一種光位。

(3)側(cè)光又稱“90度側(cè)光”，光線來(lái)自被攝體的正側(cè)面。側(cè)光下被攝體呈陰陽(yáng)效果，是一種人像攝影中富于戲劇性效果的主光位置，它能突出明、暗的強(qiáng)烈對(duì)比。在風(fēng)光攝影中可以凸顯光影效果。我國(guó)著名的風(fēng)光攝影家陳長(zhǎng)芬先生，運(yùn)用側(cè)光拍攝了大量的關(guān)于長(zhǎng)城的圖片，其作品的光線之美，使普通古長(zhǎng)城呈現(xiàn)夢(mèng)幻的光影場(chǎng)景，其作品在多個(gè)國(guó)家展覽，在世界上享有很高的聲譽(yù)。

(4)后側(cè)光又稱“側(cè)逆光”，光線來(lái)自被攝體的側(cè)后方。能使被攝體的一側(cè)產(chǎn)生輪廓線條，使主體與背景分離，從而加強(qiáng)畫(huà)面的立體感、空間感。后側(cè)光在風(fēng)光攝影中應(yīng)用廣泛，尤其在許多反映草原、沙漠、梯田等題材的攝影作品，還有利于表現(xiàn)動(dòng)物的群體。

(5)逆光又稱“背光”，光線來(lái)自被攝體的正后方。逆光能使被攝體產(chǎn)生生動(dòng)的輪廓線條，使主體與背景分離，從而使畫(huà)面產(chǎn)生立體感、空間感。逆光構(gòu)圖很重要的一條是使畫(huà)面產(chǎn)生深色背景，否則輪廓線就不明顯。許多著名的人體攝影作品，是使用逆光，勾勒出人體優(yōu)美的曲線。通常的“剪影”效果也是逆光拍攝的。在風(fēng)光攝影中特別是在早霞和晚霞的拍攝中經(jīng)常使用逆光拍攝。我國(guó)著名攝影家袁毅平的《東方紅》就是利用早霞的逆光拍攝而成，畫(huà)面中天安門(mén)的剪影和天空的絢麗彩霞相得益彰，寓意新中國(guó)當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神，成為我國(guó)攝影史上的名作。

(6)頂光是指光線來(lái)自被攝體的正上方。景物中突起的部分會(huì)在凹陷處形成陰影，明暗反差大，影調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈。如正中午的陽(yáng)光，頂光會(huì)使人物的眼窩、下巴底部，產(chǎn)生不討巧的濃重陰影，通常忌拍人像。

(7)腳光是指光線來(lái)自被攝體的下方，常用于丑化人物的一種燈光方向。在許多反映地獄場(chǎng)面的影視作品中，為突出地獄的丑惡，經(jīng)常采用腳光照明。自然光中沒(méi)有腳光的光位。

3 光質(zhì)指光線聚、散、軟、硬的性質(zhì)。聚光的特點(diǎn)是有明顯的方向感，產(chǎn)生的陰影清晰且濃重;散光的特點(diǎn)是來(lái)自若干方向，產(chǎn)生的陰影柔和而不清晰。光的軟硬程度取決于若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。例如，晴天的陽(yáng)光從某一方向照射被攝體，這就是一種硬光;而多云、陰天時(shí)，陽(yáng)光就是被擴(kuò)散在廣闊的區(qū)域上，就像是從許多角度發(fā)出的光線，是一種軟光。又如電子閃光燈的直接閃光是一種硬光，如果在其前面加上散射蒙板、柔光箱或使用反射閃光，其光質(zhì)就變成軟光。硬光能使被攝體產(chǎn)生強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，增強(qiáng)被攝景物的立體感、戲劇性、神秘感;軟光善于揭示物體的外形、形狀和色彩。硬光照明一般比軟光富有動(dòng)感和戲劇性。

4 光型是指各種光線在拍攝時(shí)的作用。主光又稱“塑形光”，指用以顯示景物、表現(xiàn)質(zhì)感、塑造形象的主要照明光，被攝景物的光度主要靠主光。輔光又稱“補(bǔ)光”，用以提高由主光產(chǎn)生的陰影部亮度，揭示陰影部細(xì)節(jié)，減小影像反差，使影調(diào)過(guò)度自然。修飾光又稱“裝飾光”，主要是對(duì)被攝景物的局部添加的強(qiáng)化塑形光線，如發(fā)光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等。雖然修飾光的面積一般較小，但往往起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。輪廓光是指勾畫(huà)被攝體輪廓的光線，逆光、側(cè)逆光通常都用作輪廓光。背景光是指光位于被攝者后方朝背景照射的光線，用以突出主體或美化畫(huà)面。模擬光又稱“效果光”，用以模擬某種現(xiàn)場(chǎng)光線效果而添加的輔助光。在實(shí)際的攝影創(chuàng)作中，這些光的功能往往是相互轉(zhuǎn)換的，有的光既是主光又是輪廓光，也有可能是模擬光。在需要人工布光的攝影創(chuàng)作中，光型比較易于控制。光型的控制在人像攝影和廣告攝影中，要求最為嚴(yán)格，縱覽人像攝影名作和經(jīng)典廣告攝影作品，其中的布光無(wú)不經(jīng)過(guò)仔細(xì)的設(shè)計(jì)，從而獲得最佳的視覺(jué)沖擊力和藝術(shù)效果。

5 光比是指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，影調(diào)簡(jiǎn)單、粗獷，有利于表現(xiàn)“剛”的效果;光比小，反差就小，影調(diào)細(xì)膩、豐富，有利于表現(xiàn)“柔”的效果。如拍老年人、男士常用大光比，以顯示其滄桑感、力量感，拍兒童、女士常用小光比，以顯示其細(xì)膩感、柔美感。

6 光色是指“光的顏色”或者說(shuō)“色光成分”。在攝影領(lǐng)域，人們常把某一環(huán)境下的光色成分的變化，用“色溫”來(lái)表示。光色決定照片總的色調(diào)傾向，對(duì)表現(xiàn)主題幫助較大。當(dāng)實(shí)際光源色溫高于感光元件設(shè)定的色溫時(shí)，照片顏色偏冷，表現(xiàn)為偏藍(lán)、偏青;當(dāng)實(shí)際光源色溫低于感光元件設(shè)定的色溫時(shí)，照片顏色偏暖，表現(xiàn)為偏紅、偏黃。風(fēng)光攝影家很會(huì)有意識(shí)的利用早晨和傍晚的光位和光色，勾勒景物的輪廓和制造迷人的偏色效果。李元先生的《秋霧》、《櫻花》、《風(fēng)車(chē)》系列都是這方面典范作品。1981年鮑昆、凌飛、李川三位攝影家合作拍攝的名作《國(guó)魂》，用閃光燈配合不同的濾色片，把夜色下的長(zhǎng)城拍攝的五彩斑斕，展示了那個(gè)時(shí)代的理想和觀念，強(qiáng)烈印在了那一代攝影人的記憶中。

三 影

攝影作品的“影”包括影子和影調(diào)兩部分?！坝啊笔菙z影作品一個(gè)重要的組成部分，有光則必有影。

1 影子有剪影、倒影和陰影三種。剪影是由于逆光攝影時(shí)，被攝對(duì)象曝光不足，而在照片上密度很大，看不出細(xì)節(jié)，僅能看到事物的線條而形成的。我國(guó)香港攝影陳復(fù)禮先生拍攝的《搏擊》，把漁民在大海中的剪影襯托在極具張力的云彩背景下，表現(xiàn)人與大自然抗?fàn)幍木瘛５褂笆怯捎阽R面形成的虛像，就像照鏡子一樣。很多攝影家利用水面成像特點(diǎn)，拍攝眾多水天一色的作品。陰影則是通常所說(shuō)的“影子”。廣東省攝影家蕭琨在第18屆全國(guó)攝影藝術(shù)展的入選作品《鴨司令》中，巧妙地把養(yǎng)鴨員的影子投射的鴨群上，利用影子的暗和鴨群的亮，形成對(duì)比，勾勒出養(yǎng)鴨員的動(dòng)作形態(tài)，惟妙惟肖。

2 影調(diào)一是指影像明暗層次過(guò)渡的變化，這時(shí)稱為“階調(diào)”。過(guò)渡自然平和，層次豐富，稱為影調(diào)細(xì)膩、豐富;影像明暗、色彩對(duì)比強(qiáng)烈，過(guò)渡急劇，層次少，稱為影調(diào)簡(jiǎn)單、粗獷。黑白攝影作品非常重視影調(diào)之美，講究黑白灰的過(guò)渡，許多攝影作品就是美在其影調(diào)。以“f64小組”為核心的“純攝影”派攝影家和他們那影調(diào)優(yōu)美、制作精良的經(jīng)典作品是影調(diào)之美的代表?！癴64小組”成員之一的著名美國(guó)風(fēng)光攝影大師安塞爾#8226;亞當(dāng)斯的作品就是以構(gòu)圖完美，影調(diào)豐富、質(zhì)感真實(shí)而著稱，他在制作黑白照片時(shí)，創(chuàng)造性使用了區(qū)域曝光法(Zone System)，使照片具有了音樂(lè)感。他的代表作《月升》、《白樺林》等已經(jīng)成為攝影史上的經(jīng)典。

影調(diào)二是指影像的“基調(diào)”，基調(diào)通常分為高調(diào)、低調(diào)和中間調(diào)三種。在攝影作品的畫(huà)面上以亮調(diào)子為主的照片，稱為“高調(diào)”;以暗調(diào)子為主的攝影作品，稱為“低調(diào)”;介于二者之間的，稱為“中間調(diào)”。

四 形

形是指形式美，運(yùn)用圖案、線條、色塊等元素，形成整齊一律、對(duì)稱均衡、調(diào)和對(duì)比、比例適當(dāng)、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一等視覺(jué)審美感受[2]。第二十一屆全國(guó)攝影藝術(shù)展藝術(shù)類(lèi)金獎(jiǎng)獲得者楊曉蔚的組照《構(gòu)成》、趙冉的的組照《魅發(fā)四重曲》，純粹通過(guò)對(duì)色彩、線條、圖案的精妙運(yùn)用，形成了對(duì)比而又和諧的畫(huà)面，把平凡事物拍攝得唯美，讓人嘆為觀止。2008年奧運(yùn)會(huì)文藝演出、2009年國(guó)慶閱兵，那些整齊的方陣、飛機(jī)拉出的彩帶，都充滿了形式美感。

五 神

神是指神情、表情、精神。在拍攝人像攝影作品時(shí)，尤其是在拍攝面部特寫(xiě)時(shí)，特別要注意人物表情的變化。在表達(dá)人物的神情方面，人物的眼睛具有特別的作用[3]?！把劬κ切撵`的窗口”，許多人物攝影佳作就是通過(guò)對(duì)人物眼神的刻畫(huà)，來(lái)傳達(dá)人物的神情，描繪人物的內(nèi)心世界。肖像攝影大師Yousuf Karsh(優(yōu)瑟夫#8226;卡什)拍攝了許多著名人物的肖像作品，其中最著名的當(dāng)屬1941年12月拍攝的時(shí)任英國(guó)首相的丘吉爾，拍照時(shí)的丘吉爾總叼著一支雪茄，神情閑散，與人們熟知的堅(jiān)毅、自信、鎮(zhèn)定不相符，于是卡什走近丘吉爾，一把扯掉了他嘴上的雪茄，丘吉爾正要發(fā)怒，卡什瞬間按下了快門(mén)，就這樣誕生了一幅世界名作。這幅作品發(fā)表以后，對(duì)鼓舞人民的士氣，最終戰(zhàn)勝法西斯，有一定的作用。另一位肖像攝影巨匠阿諾德#8226;紐曼1954年拍攝的《畢加索》，畫(huà)面中畢加索目光犀利的凝視，仿佛射向你的內(nèi)心，這種眼光，正是這位繪畫(huà)大師最典型的個(gè)性特征。法國(guó)著名攝影家亨利#8226;卡蒂埃#8226;布勒松先生(Henri#8226;cartit#8226;Bresson)抓拍的《給爸爸買(mǎi)啤酒》，畫(huà)面中小男孩的表情生動(dòng)自然，愉悅之情躍然畫(huà)上，令人回想到自己童年時(shí)光。

六 意

意一是指“意境”。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇，是藝術(shù)家高尚人格和哲學(xué)思想的體現(xiàn)，也是抒情類(lèi)藝術(shù)作品追求的審美理想。攝影中的意境，是指攝影作品中將攝影家的主觀情感與客觀物象交融互滲而外化的藝術(shù)境界，使畫(huà)面反映出自己內(nèi)在思想的象征和寄托，具有較強(qiáng)的個(gè)人哲理特征，能引起觀賞者的共鳴[4]。我國(guó)臺(tái)灣省郎靜山、香港陳復(fù)禮、安徽袁廉民等一批攝影家更是把中國(guó)古典繪畫(huà)的意境融入到攝影作品中，形成了具有鮮明個(gè)性的中國(guó)流畫(huà)意攝影，并隨著國(guó)際交往，不斷走向世界。袁廉民的多幅黃山畫(huà)意風(fēng)光作品，被國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人當(dāng)做禮品贈(zèng)送給外國(guó)元首。

攝影最重要的功能是記錄歷史的瞬間，攝影作品的“意”表達(dá)的另一層意思就是社會(huì)意義、歷史意義，尤其是在新聞攝影中，只要按動(dòng)相機(jī)快門(mén)，世界在時(shí)間長(zhǎng)河的一瞬間就變成了歷史檔案。許多攝影作品本身的光線、構(gòu)圖等形式方面并不好，但它記錄了當(dāng)時(shí)那一瞬間的情景和意義，它的歷史記錄功能遠(yuǎn)大于視覺(jué)愉悅的審美功能，它的價(jià)值甚至能夠影響社會(huì)的發(fā)展。我國(guó)以解海龍為代表的一批攝影家，拍攝了大量貧困兒童求學(xué)的作品，引起了社會(huì)共鳴，全社會(huì)參與希望工程，捐資助學(xué)，使很多兒童改變了自己的人生。著名的戰(zhàn)地?cái)z影記者、普利策新聞獎(jiǎng)得主埃迪#8226;亞當(dāng)斯[5]，1968年2月1日在西貢街頭拍攝的《槍殺越共》——南越警官阮隆上尉在未經(jīng)任何審判的情況下，突然拔出手槍在大街上殺死了一名越共嫌疑人，亞當(dāng)斯拍下了子彈穿過(guò)頭顱的瞬間。這幅照片很快就成為越南戰(zhàn)爭(zhēng)中最著名的一張照片，一經(jīng)刊發(fā)就令公眾嘩然，引發(fā)了美國(guó)國(guó)內(nèi)的反戰(zhàn)浪潮，并迫使美國(guó)政府考慮改變?cè)綉?zhàn)政策。照片發(fā)表后不到兩個(gè)月，當(dāng)時(shí)的美國(guó)總統(tǒng)約翰遜就宣布他不再尋求連任。新聞攝影史專(zhuān)家肯內(nèi)利說(shuō)，亞當(dāng)斯的這幅照片是“20世紀(jì)真正改變歷史的最偉大的5幅照片之一?！蓖瑯又倪€有普利策新聞獎(jiǎng)得主黃功吾，1972年6月8日拍攝的《火從天降》——被燃燒彈燒著的越南女孩全身赤裸、驚恐萬(wàn)分地逃命，她的身邊是一群無(wú)動(dòng)于衷的美國(guó)大兵?！都~約時(shí)報(bào)》圖片編輯約翰#8226;G#8226;莫里斯說(shuō)服他的編輯將這幅照片刊登在頭版上。這幅逼真地揭露戰(zhàn)爭(zhēng)殘酷性的現(xiàn)場(chǎng)紀(jì)實(shí)照片，打動(dòng)了已經(jīng)被那場(chǎng)無(wú)休止的戰(zhàn)爭(zhēng)弄得麻木的美國(guó)人，他們似乎能夠聽(tīng)得見(jiàn)作品中孩子們那撕心裂肺的哭喊聲。那位編輯后來(lái)確信，《火從天降》將越南戰(zhàn)爭(zhēng)縮短了6個(gè)月[6]。

七 趣

趣是指有趣，生活中一些具有戲劇性的場(chǎng)景，讓人感到幽默可笑。俗話說(shuō)，“笑一笑，十年少”，可見(jiàn)快樂(lè)心情對(duì)人的身體健康多么重要。生活中那些有趣、幽默的事物也是攝影創(chuàng)作一個(gè)重要領(lǐng)域，它能給人快樂(lè)享受。

尋找有趣的事物進(jìn)行拍攝并不難，只要細(xì)心觀察身邊的事物，就能發(fā)現(xiàn)許多平常的景物，在不同光線的照射下，會(huì)形成很多奇妙有趣的顏色、圖案、線條、形狀等[7]，讓人感到欣喜和驚奇。在拍攝時(shí)，可以有意識(shí)地利用不同焦距的鏡頭的成像特點(diǎn)，進(jìn)行拍攝。比如用廣角鏡頭近距離拍攝景物，就會(huì)產(chǎn)生很大形變，近大遠(yuǎn)小的透視感強(qiáng)烈，形成戲劇性的效果，類(lèi)似于哈哈鏡;而長(zhǎng)焦鏡頭性能正好相反，可以把前后重疊的距離較遠(yuǎn)的景物，在畫(huà)面上壓縮，有著疊羅漢的效果。在攝影創(chuàng)作時(shí)，經(jīng)常變換視角，也會(huì)收到意想不到的效果。生活的趣味場(chǎng)景最多的是人和動(dòng)物的表情，許多人會(huì)在不經(jīng)意間流露非?？蓯?ài)的表情，在日常生活中，時(shí)刻留意所碰到的人和當(dāng)時(shí)的光線，準(zhǔn)備抓拍趣味的瞬間。網(wǎng)上流傳的那些名人幽默可笑的照片，大部分是抓拍的。

八 結(jié)束語(yǔ)

攝影的美是用光之美、影調(diào)之美、形式之美、神情之美、意境之美、趣味之美。當(dāng)然每幅攝影作品不僅僅有一種美，往往是多種形式的美融匯在一起。關(guān)于攝影之美還有很多其它觀點(diǎn)，藝術(shù)本來(lái)就需要爭(zhēng)論，百家爭(zhēng)鳴更有利于攝影的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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[7] 10個(gè)給你啟發(fā)的趣味攝影題材[EB/OL].