文人畫(huà)是畫(huà)中帶有文人情趣，畫(huà)外流露著文人思想的繪畫(huà)。在中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展史上源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，留下了大量的藝術(shù)作品以及豐富的理論著述，其深刻的文化內(nèi)涵至今影響著中國(guó)畫(huà)壇。在中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)影響下，文人畫(huà)家在長(zhǎng)期的繪畫(huà)實(shí)踐中，積累了豐富的繪畫(huà)理論。形成了文人畫(huà)的審美特征。

詩(shī)情畫(huà)意

文人畫(huà)的產(chǎn)生和發(fā)展。同時(shí)伴隨著詩(shī)詞、戲曲等其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的產(chǎn)生，在題材和形式上，逐步朝著書(shū)卷氣方向以形成大勢(shì)，給中國(guó)畫(huà)帶來(lái)一個(gè)全新的格局。文人畫(huà)作為中國(guó)民族繪畫(huà)，不僅具有詩(shī)的表現(xiàn)性、抒情性，而且使“畫(huà)”本身也詩(shī)化了。文人畫(huà)的最早倡導(dǎo)者和實(shí)踐者蘇軾。明確提出“畫(huà)以適吾意”的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)，主張客觀(guān)再現(xiàn)的繪畫(huà)藝術(shù)向主觀(guān)表現(xiàn)的抒情詩(shī)歌學(xué)習(xí)，即要加強(qiáng)繪畫(huà)中主觀(guān)表現(xiàn)的因素，把繪畫(huà)作為藝術(shù)情感表現(xiàn)的工具。他創(chuàng)造性地把詩(shī)歌的“比興”手法用于繪畫(huà)，以創(chuàng)造“情與景合、意與象通”的藝術(shù)境界。蘇軾作書(shū)畫(huà)，無(wú)形中糅合了詩(shī)情畫(huà)意，畫(huà)中有詩(shī)的意境。文人畫(huà)講究意境高遠(yuǎn)。梅蘭菊竹“四君子”之所以成為文人畫(huà)不衰的題材，就是因?yàn)檫@四種花木被人們賦予了臨寒不懼、斗霜傲雪、獨(dú)抱幽馨、氣節(jié)高昂的品格，表達(dá)了畫(huà)家對(duì)美好品格追求向往的精神情趣。

文人自介入繪畫(huà)，使作品注入了文化氣息，畫(huà)中有詩(shī)是文人畫(huà)的靈魂。畫(huà)無(wú)詩(shī)意則味同嚼蠟。明后期徐渭的《墨葡萄圖》，以別出心裁的表現(xiàn)手法，營(yíng)造奇特的構(gòu)圖，自右上寫(xiě)藤條紛披錯(cuò)落低垂，數(shù)串葡萄倒掛枝頭，意趣橫生。以潑墨寫(xiě)意法點(diǎn)成茂葉，水墨酣暢，興筆揮灑地表現(xiàn)出葡萄的晶瑩欲滴之感，狀物不求形似而得物體的生動(dòng)神似。畫(huà)面左上方以草書(shū)自題七絕：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書(shū)齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣(mài)，閑拋閑擲野藤中?！贝嗽?shī)可謂為畫(huà)意錦上添花。葡萄在此既是畫(huà)家傳遞才情滿(mǎn)腹而終不得出的憤懣之情的象征物，又是其充分展示筆墨寫(xiě)意高度技巧的載體。因而詩(shī)中有畫(huà)。畫(huà)中有詩(shī)。畫(huà)的再現(xiàn)性已被詩(shī)的表現(xiàn)占去了主要地位，把個(gè)人情懷淋漓盡致地抒寫(xiě)于作品中。

上述是詩(shī)畫(huà)外在的有形結(jié)合，詩(shī)與畫(huà)還有內(nèi)在的結(jié)合，即詩(shī)的意境，畫(huà)的構(gòu)思，畫(huà)面上并不一定要題詩(shī)，卻有詩(shī)的意境。因此中國(guó)文人畫(huà)又被稱(chēng)作“有形詩(shī)”或“無(wú)聲詩(shī)”。如王維的《江山雪霽圖》，畫(huà)上雖沒(méi)有題詩(shī)，卻讓人觀(guān)畫(huà)時(shí)會(huì)想起他的《漢江臨泛》里的兩句詩(shī)：“江流天地外，山色有無(wú)中?！蔽娜水?huà)作為中國(guó)最為獨(dú)特和富有魅力的民族繪畫(huà)，它不僅具有詩(shī)的表現(xiàn)性、抒情性特征，而且其“畫(huà)”也完全詩(shī)化了。詩(shī)畫(huà)的內(nèi)外結(jié)合成為中國(guó)文人畫(huà)獨(dú)具的美學(xué)特征。

墨法為上

千百年來(lái)，中國(guó)畫(huà)以水墨為上、為色彩，這種獨(dú)特的民族審美情趣形成了以墨為主、以色為輔的藝術(shù)形式。中國(guó)文人畫(huà)的開(kāi)山鼻祖王維在論山水畫(huà)時(shí)，開(kāi)篇即云：“夫畫(huà)道之中，水墨最為尚?！碧拼鷱垙┻h(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中記載王維“破墨山水，筆跡勁爽”?！捌颇本褪撬湍慕Y(jié)合。唐代以前繪畫(huà)重色，注重顏色的渲染，色彩濃麗夸張，自北宋文人畫(huà)產(chǎn)生以后，畫(huà)家超脫了外在的物質(zhì)形式的束縛，將物質(zhì)的感性材料減少到最低限度，在表現(xiàn)方法上以墨色為骨架，以顏色為輔，或干脆不上顏色，把萬(wàn)物概括為黑白世界。中國(guó)畫(huà)分為人物、山水、花鳥(niǎo)三科，其中山水畫(huà)成就最高，高到用來(lái)表現(xiàn)大的宇宙人生，并上升到哲學(xué)的理性高度。

文人畫(huà)的抒情寫(xiě)意，具體體現(xiàn)在筆墨的運(yùn)用。筆墨不僅是藝術(shù)，而且是包容畫(huà)家的藝術(shù)理想、意境、風(fēng)格等各方面的藝術(shù)載體。筆墨本是中國(guó)畫(huà)的主要表現(xiàn)手段，但文人畫(huà)的筆墨運(yùn)用卻獨(dú)具特點(diǎn)，它不僅是用筆墨來(lái)描繪物體形象，更重要的是用筆墨抒發(fā)自己的情思。南宋人物畫(huà)家梁楷，號(hào)梁風(fēng)子，梁楷筆下的《潑墨仙人圖》人物被極度夸張，線(xiàn)條以簡(jiǎn)化為潑墨，用豐富的墨色變化取代了傳統(tǒng)線(xiàn)條，人物面部刻畫(huà)有奇異之相。而在他的另一件作品《布袋和尚》中則成功地將線(xiàn)條與墨塊完美結(jié)合，人的面部神情夸張有度，天庭飽滿(mǎn)而有極強(qiáng)的幽默感，人物背部肥胖線(xiàn)條勾勒準(zhǔn)確生動(dòng)，衣紋處理闊筆揮灑，足以讓人有暢神之感。作品用筆看似隨心所欲，實(shí)際上表現(xiàn)出作者扎實(shí)的傳統(tǒng)功力。因?yàn)榈趯?xiě)意畫(huà)中尤其難以把握。在筆墨的表現(xiàn)運(yùn)用中墨色具有某些抽象元素，是一種高度提煉和概括。

明代大寫(xiě)意開(kāi)創(chuàng)者徐謂更是以“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多”的畫(huà)幅表達(dá)人生痛苦的先行者。文人畫(huà)崇尚水墨，是發(fā)自?xún)?nèi)心的需求，毫無(wú)矯揉造作之意。這是一種真實(shí)感情的自然流露；它不是我們今天那種為個(gè)人私利而作的假文人畫(huà)，而是去除了一切功利、私心雜念，這是文人畫(huà)創(chuàng)作的前提。古人在技法上創(chuàng)造了叫“十八描”，這無(wú)疑豐富了人物畫(huà)的表現(xiàn)力，以各種不同形態(tài)的線(xiàn)表現(xiàn)不同的具體物象。文人畫(huà)不是不求色，而是追求墨本身的色相變化。以素色的變化來(lái)反映物象的本質(zhì)。如李方膺的《梅花圖》，于濕濃淡變化豐富，給人以鐵干銅皮、矯健蟠屈之感。更能體現(xiàn)梅花不畏嚴(yán)寒的內(nèi)在精神。雖不用彩，但物象的內(nèi)在本質(zhì)得到更淋漓盡致的體現(xiàn)，從而映襯出畫(huà)家的精神氣質(zhì)。畫(huà)家摒棄外在的色相。將更多精力都轉(zhuǎn)向到對(duì)事物內(nèi)在本質(zhì)的探究。主觀(guān)意志的自由創(chuàng)作更便于物質(zhì)的性靈化、理念化，從而更能體現(xiàn)畫(huà)家與客觀(guān)物象之外的意境，達(dá)到畫(huà)家與物象的性靈對(duì)語(yǔ)，這是文人畫(huà)的又一美學(xué)特征。

遺貌取神

作為文人畫(huà)的最主要的本質(zhì)特征“以形寫(xiě)神”而注重“神似”的理論，是早在晉唐時(shí)期就已確立并予以闡發(fā)了的?！斑z貌”其實(shí)并不是完全拋棄形貌，而是將形貌降到服從的、次要的地位；“取神”是將形物的本質(zhì)提到了顯要的主導(dǎo)地位。

文人畫(huà)由追求形似衍變?yōu)樽非笊袼疲@是誰(shuí)也不能否認(rèn)的事實(shí)。文人畫(huà)的傳統(tǒng)中，“以形寫(xiě)神”而注重“神似”的理論。是最主要、最根本的。文人畫(huà)的很多畫(huà)家都是有很高文化修養(yǎng)的文人，正是他們的文化修養(yǎng)使他們的畫(huà)超越形似追求文人情趣，從而具有很高的藝術(shù)性。戰(zhàn)國(guó)荀子曰：“形具而神生?！睍x時(shí)顧愷之提出了“以形寫(xiě)神”、“遷想妙得”的論點(diǎn)，奠定了中國(guó)文人畫(huà)注重“神似”并逐漸發(fā)展為崇尚“寫(xiě)意”的思想。南齊謝赫在“六法”論中曰：“應(yīng)物象形?！北彼翁K軾“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”(《蘇東坡集》)，南宋袁文在《甕牖閑評(píng)》中日：“作畫(huà)形易而神難。形者具形體也；神者其神采也。凡人之形體，學(xué)畫(huà)者往往皆能，至于神采，自非胸中過(guò)人。有不能為者?！蹦攮憽耙莨P草草，不求形似”(《倪云林》)的語(yǔ)論，更確立了文人畫(huà)的形神觀(guān)。明陸師道曰：“寫(xiě)生者貴得其神，不求形似?！奔爸燎迨瘽安凰浦扑浦薄R白石“作畫(huà)妙在似與不似之間”等。

文人畫(huà)表現(xiàn)形物的最高目標(biāo)是對(duì)象的神韻，即精神實(shí)質(zhì)，其乃文人畫(huà)的靈魂所在?！吧瘛闭?，乃事物所固有的決定事物性質(zhì)、面貌和發(fā)展的根本屬性，即本質(zhì)。事物的本質(zhì)是隱蔽的，是通過(guò)現(xiàn)象來(lái)表現(xiàn)的。不能用簡(jiǎn)單的直觀(guān)去認(rèn)識(shí)，必須透過(guò)現(xiàn)象掌握本質(zhì)。那么，一個(gè)畫(huà)家必須發(fā)揮人的主觀(guān)能動(dòng)性，透過(guò)表象把握深藏于形物內(nèi)的根本屬性，繪畫(huà)才能有“活”的基礎(chǔ)。

基于這種對(duì)形神的認(rèn)識(shí)態(tài)度，文人畫(huà)可以大大提高筆和墨的表現(xiàn)能力，可以“以書(shū)法入畫(huà)”，可以使與描繪物象本身原無(wú)瓜葛的題詩(shī)、款識(shí)和印章成為整個(gè)畫(huà)面的合理組成部分。這樣就為畫(huà)家開(kāi)拓了描繪主客觀(guān)世界的廣闊天地。特別是給畫(huà)家提供了抒發(fā)胸臆、表現(xiàn)自我的極大的可能性和靈活性。

書(shū)畫(huà)兼?zhèn)?/p>

文人畫(huà)以“寫(xiě)”為法，畫(huà)的“書(shū)法”化正如現(xiàn)代藝術(shù)家潘天壽所說(shuō)：“書(shū)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！边M(jìn)一步闡明了書(shū)法與繪畫(huà)。繪畫(huà)與詩(shī)意的聯(lián)系。中國(guó)文人畫(huà)不是描。也不是畫(huà)，而是“寫(xiě)”——寫(xiě)意性，書(shū)寫(xiě)自己的主觀(guān)情感，宣泄自己的不同情懷。至于書(shū)畫(huà)同源，在古代畫(huà)論中早就提及了，“工畫(huà)者，多善書(shū)”，書(shū)畫(huà)雖不同體，但同法。“未曾學(xué)畫(huà)先攻書(shū)”是書(shū)畫(huà)藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)之談。也說(shuō)明書(shū)法和繪畫(huà)的本質(zhì)聯(lián)系。書(shū)法具有特異的美學(xué)氣質(zhì)，流暢而放逸，豪邁而奔放，直接構(gòu)成了文人畫(huà)的審美特征。書(shū)法的氣韻、筆墨、骨力、氣勢(shì)、韻律、剛?cè)帷⑵鸱?、松緊、抽象。使文人畫(huà)獲得了筆墨之外的意境，達(dá)到了“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的畫(huà)外之音。所以文人畫(huà)家都能將書(shū)法用筆高度和諧地運(yùn)用到繪畫(huà)中，來(lái)充分表現(xiàn)其畫(huà)的抒情性、寫(xiě)意性。書(shū)法是寫(xiě)的藝術(shù)，文人畫(huà)也是寫(xiě)的藝術(shù)。在本質(zhì)上同屬主觀(guān)情感性。是畫(huà)家情感的自然流露和宣泄。蘇東坡畫(huà)奇奇怪怪的枯木圖是“寫(xiě)胸中盤(pán)郁”，倪云林作畫(huà)是“寫(xiě)胸中之逸氣”。書(shū)法也是典型的線(xiàn)的藝術(shù)，可表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)形態(tài)，更能表現(xiàn)畫(huà)家的生命意識(shí)，顯示生命的節(jié)奏感和韻律感。橫向線(xiàn)表達(dá)和平和寧?kù)o，斜線(xiàn)表達(dá)偏離和運(yùn)動(dòng)，鋸齒線(xiàn)表達(dá)痛苦和緊張?；【€(xiàn)表達(dá)喜悅和舒暢，所以線(xiàn)又是畫(huà)家抒發(fā)胸臆的載體。從文人畫(huà)的線(xiàn)條里可以領(lǐng)略到熱烈奔放的情感和雄勁曠達(dá)的胸襟。

吳昌碩大寫(xiě)意花鳥(niǎo)，以篆隸入手，筆法厚重，尤其花卉方面體現(xiàn)在梅蘭竹菊，作品形式上以書(shū)法融入中國(guó)畫(huà)的合理性，將中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)推向又一個(gè)新的高峰期。凡是篆刻家必定首先是書(shū)家，印章在中國(guó)畫(huà)形式上不僅是補(bǔ)白，而且好的印章使畫(huà)面增色不少。印從書(shū)出，字的結(jié)構(gòu)通過(guò)刀法以及無(wú)比靈巧的布局，成為中國(guó)畫(huà)形式的重要組成部分。歷史上的吳昌碩、齊白石等都是詩(shī)書(shū)畫(huà)印集大成者。所以說(shuō)，移志于線(xiàn)，以寫(xiě)為法，“畫(huà)”的書(shū)法化。同構(gòu)文人畫(huà)的美學(xué)特征。

總之。文人畫(huà)家在繪畫(huà)上表現(xiàn)主觀(guān)意趣，重“理”輕“形”，把水墨寫(xiě)意藝術(shù)作為他們發(fā)泄自身情感的一種外在形式，筆墨的突出強(qiáng)調(diào)，使文人畫(huà)獲得了獨(dú)特審美成就。在繪畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中崇尚自然。脫略形似，反對(duì)精巧的制作，強(qiáng)調(diào)情意的抒發(fā)，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印結(jié)合的風(fēng)格特征。有力地推動(dòng)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展。

編校：張紅玲