摘要：當(dāng)畫(huà)家把繪畫(huà)演變成為一種生活方式的時(shí)候，在畫(huà)家的生命中，就充滿了對(duì)生活的敏感、思索和激情；對(duì)人生的不斷感悟與揭示；對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的精神性追求，就會(huì)處在不斷的破壞與創(chuàng)造、新生與絕望之中。不能否認(rèn)。在藝術(shù)上，最能打動(dòng)人的首先是繪畫(huà)主題所傳達(dá)出來(lái)的觀念和與之相適應(yīng)的繪畫(huà)風(fēng)格，這種主題通常與生存終極目的、本能意識(shí)、道德觀念有關(guān)。藝術(shù)家苦苦追求能夠?qū)⑶猩淼纳罡形虿粩嗟刂苯印拔锘睘榭梢暤乃囆g(shù)作品，將人生中諸般情感一一收集起來(lái)，繼承傳統(tǒng)并發(fā)掘自己的潛質(zhì)創(chuàng)造出與眾不同的藝術(shù)樣式，傳達(dá)出當(dāng)代人與自然、人與社會(huì)、人與人的精神世界。

關(guān)鍵詞：感悟 精神性 美感

繪畫(huà)的價(jià)值在于其感性、精神性和文化性。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的體驗(yàn)和社會(huì)生活中的種種體驗(yàn)后的感悟和思考。促使藝術(shù)家要從人類思想和精神的寶藏中去尋找“神喻”。梭羅在《瓦爾登湖》中寫(xiě)道：“我也沒(méi)有像鳴禽一般地歌唱，我只靜靜地微笑，笑我自己幸福無(wú)涯?！笔堑模L畫(huà)的目的不是為了追逐金錢和利益，享受與繆斯同行的快樂(lè)是任何別的事物所取代不了的，藝術(shù)的終極價(jià)值是指向精神和靈魂的。是精神的超越和靈魂的完善。梭羅式的幸福是精神意義上的幸福，所以他能在自然中體驗(yàn)到神性。

靜觀內(nèi)省，感悟物象

尼采說(shuō)：“你必須是一片混沌，才能產(chǎn)生出跳躍的星辰?！边@就是說(shuō)在“地是空虛混沌，淵面黑暗”之中時(shí)，我們要清空自己的內(nèi)心。忘掉所有關(guān)于繪畫(huà)上的規(guī)則、原理，不再執(zhí)著于技巧，從沒(méi)有晝和夜的狀態(tài)之中看到那指引我們的閃亮星辰。老子說(shuō)“大象無(wú)形”，講述的是道之妙相是沒(méi)有形象的；又說(shuō)“大音稀聲”，告訴我們大音即是圣人之聲，是那種很微妙的聲音。捫心自問(wèn)，這是什么境界，擁有什么樣的眼睛才能夠看到這無(wú)形的象，又擁有什么樣的耳朵才能夠聽(tīng)清楚這微妙的音?莊子的“充實(shí)不可以已”的精神狀態(tài)，來(lái)自以虛靜為本體之心，自己的精神自由活動(dòng)“獨(dú)與天地精神往來(lái)”。只有進(jìn)入靜觀狀態(tài)，才能消解以自我為中心的欲望及與欲望相連接的知解，才能打開(kāi)個(gè)人生命的障蔽。雖然在靜觀中關(guān)閉了自己的眼睛，卻開(kāi)啟了心靈之窗，和天地萬(wàn)物的生命融為一體，在模糊一片中用心去感悟那無(wú)形之大氣象，從寂靜之中傾聽(tīng)出美妙之音，從而領(lǐng)悟到繪畫(huà)的奧妙。

康德是這樣將知識(shí)劃分的，他將人的認(rèn)識(shí)能力即傳統(tǒng)的理性分成了感性、知性和理性三種?？档略谡摳行詴r(shí)說(shuō)：“思維運(yùn)動(dòng)的第一個(gè)形式是感性。也就是純粹感性。它的對(duì)象是事物和世界的現(xiàn)象，是事物純粹表現(xiàn)出來(lái)的東西——表象。”德國(guó)的浪漫主義作家、理論家施勒格爾說(shuō)：“誰(shuí)若把培育感官作為他的存在目的和核心，他就是藝術(shù)家?！比绻f(shuō)以感性解放為特’征的感性學(xué)是美學(xué)的自覺(jué)，那么把為藝術(shù)而藝術(shù)作為旗幟的現(xiàn)代主義是藝術(shù)的自覺(jué)。藝術(shù)是用訴諸感性的方式來(lái)表現(xiàn)真理。這就證明了感覺(jué)對(duì)于藝術(shù)和藝術(shù)家是何等的重要。藝術(shù)家羆培養(yǎng)自己敏銳而獨(dú)特的感覺(jué)，“感時(shí)花濺淚，恨別鳥(niǎo)慷心”，在觀賞嬌艷芬芳的鮮花時(shí)忽然感受到時(shí)間流逝的無(wú)奈，又因無(wú)力長(zhǎng)久地留住眼前事物的美好狀態(tài)感到哀傷以至于清淚滿襟濺灑在花朵上；正當(dāng)沉溺在別離愁腸的痛苦中忽聞空中鳥(niǎo)的鳴叫聲所觸發(fā)出來(lái)的內(nèi)心的驚悸，加深了別離的痛楚。在杜甫的這首千古絕唱中傳達(dá)的感覺(jué)是人在那樣一種情境下真實(shí)的情感流露，又因有參照物的出現(xiàn)，使詩(shī)人產(chǎn)生了豐富的聯(lián)想，無(wú)助和悲哀的心境導(dǎo)致了詩(shī)人百感交集，放大了他的感受，這借景釋?xiě)焉A了的感覺(jué)亦是詩(shī)性的感覺(jué)。同時(shí)也是意境的體現(xiàn)。藝術(shù)意境不是一個(gè)平面的營(yíng)造，而是多層次相當(dāng)深厚的創(chuàng)構(gòu)。詩(shī)性在這一點(diǎn)上恰如其分地表達(dá)了畫(huà)家的藝術(shù)理想，所以王摩詰“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，可謂深得此中三昧矣。

尋找藝術(shù)原本內(nèi)在精神表達(dá)的定位

中國(guó)近代思想家譚嗣同在《仁學(xué)·界說(shuō)》中說(shuō)：“仁為天地萬(wàn)物之源，故唯心，故唯識(shí)。”這是譚嗣同“仁學(xué)”中的一個(gè)主要思想。從哲學(xué)角度上他認(rèn)為。“仁”是整個(gè)宇宙和社會(huì)最普遍、最高的統(tǒng)一法則。他吸收了宋儒“仁者，以天地萬(wàn)物為一體”的思想，把當(dāng)時(shí)假設(shè)的“以太”媒介傳導(dǎo)的性質(zhì)完全歸結(jié)為“仁”。認(rèn)為能不能“通天地萬(wàn)物人我為一身”，“惟其仁不仁”。因此他得出結(jié)論說(shuō)：“天地間亦仁而已?！卑乩瓐D說(shuō)：“真實(shí)的善是每個(gè)人的心靈所追求的，是每一個(gè)人作為他一切行為的目的的。”古今中外，作為藝術(shù)家要尋找藝術(shù)原本內(nèi)在精神的表達(dá)和追求永恒，要常懷仁愛(ài)之心，用表達(dá)真善美的作品釋放情懷。這樣，才能使人格完善后得以達(dá)成的理念促成創(chuàng)造主體與自然相互融合的過(guò)程中主觀精神的絕對(duì)追求。在這里，真即指藝術(shù)的真實(shí)性，在作品中畫(huà)家是否正確地感受和認(rèn)識(shí)了生活，進(jìn)而反映出了生活的本質(zhì)。善指繪畫(huà)的傾向性，也就是作品所描繪的形象對(duì)于社會(huì)具有什么樣的意義和影響。美則指的是繪畫(huà)作品的完美性，看作品的形式與內(nèi)容是否和諧統(tǒng)一，是否有其藝術(shù)個(gè)性和創(chuàng)新與發(fā)展。

美感是人們?cè)诮佑|美的事物時(shí)心靈所引起的一種感動(dòng)。是一種賞心悅目、怡情悅性的心理狀態(tài)。也是對(duì)美的認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)和欣賞，是一種審美趣味的判斷。車爾尼雪夫斯基說(shuō)過(guò)：“美感的主要特征是一種賞心悅目的快感?！崩L畫(huà)中的美感會(huì)讓人們?cè)诰裆袭a(chǎn)生愉悅性。因此，畫(huà)家在繪畫(huà)時(shí)要追求內(nèi)涵，保持深刻的理性，透過(guò)現(xiàn)象看到本質(zhì)。雖然還是用點(diǎn)線面、黑白灰等技術(shù)手段來(lái)處理作品，但在作品中卻是用真切的情感來(lái)打動(dòng)觀眾。只有真、善、美才是讓人產(chǎn)生美感的精神愉悅性的最根本要素，脫離了真、善、美的內(nèi)涵，任何一幅畫(huà)都無(wú)法引起觀眾的共鳴，也無(wú)法具有長(zhǎng)久的生命力。

既然美感是以真善美為基準(zhǔn)的，那么在繪畫(huà)中就應(yīng)表現(xiàn)人物動(dòng)作造型背后存在的種種精神狀態(tài)，如興奮、希望、幸福、愛(ài)慕等正面的情感，同時(shí)，也要表達(dá)欲望、嘲笑、憤怒、憐憫、驚恐等負(fù)而情緒，通過(guò)這種種情緒來(lái)表達(dá)其思想意圖，引導(dǎo)觀眾釋放心理緊張情緒以避免心理扭曲，平衡正而情感和負(fù)面情感，使觀眾一同體驗(yàn)并表達(dá)高興、希望、自豪和愛(ài)等積極的情感。畫(huà)家如果在文化創(chuàng)造上的想象力豐富，追求美的境界，其心智的跳躍性就很強(qiáng)，藝術(shù)上的沖動(dòng)會(huì)使他進(jìn)人積極的創(chuàng)作狀態(tài)。當(dāng)畫(huà)家想看到他朝思暮想的意中人時(shí)，他就有能力創(chuàng)造她。倘若畫(huà)家想看到愚昧可笑的東西和讓人驚恐的怪物時(shí)，他就是他們的主宰。若是他想讓溽暑季節(jié)感到有清涼的感覺(jué)，就會(huì)畫(huà)出極目遠(yuǎn)望的大海使自己感到愜意。倘若他喜歡可愛(ài)的小動(dòng)物和美味的食品，就會(huì)畫(huà)出它們來(lái)讓自己玩味。也就是說(shuō)，在宇宙中所有的一切，不論是事實(shí)存在。還是可能存在的、在想象之中存在的，都率先在他的腦海里出現(xiàn)了，然后通過(guò)他的手移植在畫(huà)面上。在這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中，他的繪畫(huà)意向指引了他，使他一步一步地接近了自己想要表達(dá)的目標(biāo)。

美感的功利性是潛伏的，它不同于個(gè)人的實(shí)用功利。從美感的潛伏功利性中我們可以看到就在這種喜悅中給人以精神上的影響，提高人的思想境界，豐富人的情感和情操，使人得到潛移默化的教育，進(jìn)一步激起為美好的生活理想和改造環(huán)境而積極奮斗的熱情。美感本質(zhì)最明顯的特征之一就是想象創(chuàng)造力，是人們看到美的事物后生發(fā)出的一種想象，并通過(guò)其想象進(jìn)發(fā)新的美的形象，通過(guò)活力和智慧的進(jìn)發(fā)會(huì)對(duì)一個(gè)既有模式進(jìn)行調(diào)整。面對(duì)物品，畫(huà)家如果在繪域的風(fēng)格和表現(xiàn)形式上沒(méi)有感動(dòng)，就不能對(duì)其進(jìn)行有效的描繪和創(chuàng)新，也不會(huì)引發(fā)出觀眾對(duì)新鮮事物好奇探索的心態(tài)，更不會(huì)引發(fā)人們對(duì)美感的共鳴，沒(méi)有共鳴也就無(wú)從淡起美感的想象創(chuàng)造力。好的繪畫(huà)作品可以獲得觀眾的共鳴，進(jìn)而引發(fā)觀眾的想象創(chuàng)造力，產(chǎn)生聯(lián)想和深思。就如世界名畫(huà)《蒙娜麗莎》，人們通過(guò)畫(huà)中人物安詳?shù)奈⑿?，可以產(chǎn)生許多美感的想象，豐富了人們的思想境界，讓人在這種想象中感悟到了生活的美好。

注重精神性的體現(xiàn)追求和諧和平衡

偉大的藝術(shù)需要偉大的傳統(tǒng)。所以，要掌握繪畫(huà)的傳統(tǒng)技巧和技法，直到能夠背負(fù)起我們的行囊，站在前人的肩上看世界。同時(shí)，要積累生活經(jīng)驗(yàn)，對(duì)內(nèi)在精神現(xiàn)象高度關(guān)注，致力于讓繪畫(huà)在表達(dá)的深度和廣度上與這個(gè)偉大的時(shí)代并駕齊驅(qū)。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)講究消晰、統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，這與那個(gè)時(shí)代的精神需求棚適應(yīng)。但到了16世紀(jì)末期，在藝術(shù)品中人類感情的因素日益增加，明凈清澈和完美的形式被人類表達(dá)感情的需要所壓倒。在美術(shù)作品中可以從卡拉瓦喬(1573～1610)的色彩濃烈的、戲劇性的繪畫(huà)中看到。乃至到了現(xiàn)在，人們已經(jīng)不滿足繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的表述而逐漸轉(zhuǎn)向?qū)€(gè)人的內(nèi)心生活即精神生活的關(guān)注。

康丁斯基說(shuō)“藝術(shù)的表達(dá)在于它的直接的精神性傳遞”，“色彩只是一個(gè)媒介，能直接影響心靈。色彩是鍵，眼睛是槌，心靈是琴弦；藝術(shù)家辨識(shí)那只依需要敲鍵，而引起心靈變化的手，使我們只聽(tīng)見(jiàn)色彩的聲音”?？刀∷够Q，“純粹的抽象繪畫(huà)與音樂(lè)的結(jié)構(gòu)極為類似，它能確切反映畫(huà)家的情感與生命”。所以他認(rèn)為“抽象繪畫(huà)就是由色彩、造型及線條等三元素所構(gòu)成的音樂(lè)”?？刀∷够茉缇筒煊X(jué)到純粹色彩與純粹聲音的表現(xiàn)力量，而他成熟時(shí)期的藝術(shù)成就，即是源自視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)特性相互交換與回應(yīng)而來(lái)，其中還包括看不見(jiàn)的“事物內(nèi)在的聲音”，他甚至稱他可以看到聲音、聽(tīng)到色彩：“黃色似喇叭聲，淡藍(lán)色令人聯(lián)想到笛聲，深藍(lán)則是風(fēng)琴聲，綠色似小提琴，深紅使人聯(lián)想到大提琴聲，至于紫色則類似簫及木笛的低沉聲?？諝獾恼駝?dòng)(聲音)及光線的變化(色彩)是物理關(guān)系的基礎(chǔ)，但更重要的是心理的基礎(chǔ)，也就是藝術(shù)的精神性問(wèn)題。”由于繪畫(huà)的創(chuàng)作主體是人，是參與社會(huì)生活的藝術(shù)家，因而敏感于社會(huì)的變革和動(dòng)蕩、經(jīng)濟(jì)生活的起起落落，當(dāng)一部分作為主體的人的生存權(quán)受到影響時(shí)，繪畫(huà)也曾作為一種宣泄手段，將代表襯：會(huì)的聲音傳遞出來(lái)，那是一種激越的表達(dá)手段。事實(shí)上，新的一代畫(huà)家接受了西方抽象藝術(shù)的思想和技巧后，對(duì)彌漫在社會(huì)上的各種新思想柑著濃厚的興趣，不管是現(xiàn)代高科技的，科學(xué)的、民族的，還是藝術(shù)的。同時(shí)，他們對(duì)新的繪畫(huà)技術(shù)和高科技技術(shù)陶醉到了如癡如狂的程度，歷經(jīng)從嚴(yán)格利學(xué)的深入刻畫(huà)到色彩的光譜分析和結(jié)構(gòu)的劃分和搭建；從色彩的施用，畫(huà)面結(jié)構(gòu)的分離，到打散空間與二維的局限，呈現(xiàn)混亂雜陳的而目；從精神膜拜式的藝術(shù)信仰。到精神偶像的坍塌，再到無(wú)序的表達(dá)。使用的繪畫(huà)語(yǔ)言是用顏料和種種自然材質(zhì)層層疊加的，是暢快淋漓的，是激烈的自我表述的，更多靈魂的沖突，是熱血參與的積極，是充滿精神情緒的訴求。但是僅有怒吼、沸騰、宣泄是無(wú)法承擔(dān)創(chuàng)作出偉大藝術(shù)的承擔(dān)的，因繪畫(huà)有追求真善美的終極目標(biāo)，所以繪畫(huà)本身也應(yīng)承擔(dān)一種對(duì)人類生活的和諧而平衡的視覺(jué)解釋的使命。無(wú)論在什么年代，在面對(duì)人的本質(zhì)需求時(shí)，人們追求和諧和平衡的心理需求依然存在，這就是生活本身的復(fù)雜性和多樣性給我們提出的要求。所以，我們不能回避心靈的基本需求。

有過(guò)往的哲人說(shuō)：“有一種寧?kù)o的神圣，不帶有英雄毀滅性的力量，這就是藝術(shù)家創(chuàng)造的行動(dòng)，既神圣又完善義偉大的行動(dòng)?！彼囆g(shù)上的激情，是靠多年積累的生活感受和純形式上的繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)喚起的。每當(dāng)人們看到馬蒂斯線條中的寧?kù)o、純粹的安樂(lè)旋律，就會(huì)南衷地從內(nèi)心生發(fā)出“樂(lè)而不淫”的愉悅和幸福感：看到凡·高的《向日葵》和他在風(fēng)景中表現(xiàn)大樹(shù)在風(fēng)中舞動(dòng)著的飽和的色彩、躍動(dòng)的筆觸與圖案構(gòu)成凝同的旋律時(shí)，就會(huì)覺(jué)得有一利，強(qiáng)大的力量注入在體內(nèi)后形成激情與熱愛(ài)的澎湃從胸中奔涌出來(lái)，帶領(lǐng)著心靈像鳥(niǎo)兒一樣高高飛翔時(shí)的逐風(fēng)般的快樂(lè)。這些藝術(shù)作品中所投射出的作者靈魂深處最真摯的情感帶來(lái)的那種震撼就像霹靂一樣照亮了我們，給予我們力量!

編校：趙亮