失落的疆域——清季西北邊界變遷條約與圖特展
邊界,是兩國之間極容易滋生事端的國際問題。中俄之間有著全世界最長的邊界,三百多年來,邊境沖突不斷。中國臺灣有關(guān)部門寄存于臺北故宮博物院的清總理各國事務(wù)文件與北洋政府外務(wù)部檔輿圖,包括為數(shù)不少清代中俄兩國所簽條約及劃定東北、正北、西北等地區(qū)輿圖,由于涉及邊域糾紛,具爭議性與敏感性, 直以“極機密”注記,從未公開。截至2001年,中國臺灣有關(guān)部門將所藏外交歷史檔案寄存臺北故宮博物院,并由臺北故宮博物院開始數(shù)字化,始有所轉(zhuǎn)變。2007年終于獲得中國臺灣有關(guān)部門同意,將“極機密”的檔案予以解密,開放讀者借閱,也同意臺北故宮博物館策劃展出。
新疆位于中國西北,自古以來是絲綢之路的樞紐,東西方文明在此交會,多元民族在此遷徙融合。新疆是清高宗乾隆皇帝命名之地,進人大清版圖前,此地分屬于多個游牧部落,如哈薩克(Khazakhs)、準噶爾(Dzungars)、浩罕(Kokand)等。乾隆皇帝平定準噶爾后,阿爾泰山以北的唐努烏梁海三部先后歸附,大清國將阿雅古斯河(Ayaguz River)以東、巴爾喀什湖(Lake Balkash)東南、特穆爾圖淖爾(Temurtu-nor,即伊斯色克湖)及那林河(NarinRiver)流域等區(qū)域,納入領(lǐng)土。道光以降,大清國勢衰頹,無力確保新疆領(lǐng)域:俄國乘機節(jié)節(jié)東進。咸豐十年(1860)《中俄北京條約》簽訂后,俄國更通過勘界等手段,將侵占的土地要求清廷承認。
同治年間,清廷與俄國簽訂《中俄勘分西北界約記》(又稱《塔城界約》)及三個勘界子約,光緒時期又簽訂《中俄交收伊犁條約》、《中俄改訂條約》以及五個勘界子約。經(jīng)由這些條約,大清西北領(lǐng)域從沙賓達巴哈(Shabing Oabakha,達巴哈即“山口”之意)至帕米爾高原逐漸向東退縮,據(jù)統(tǒng)計同光年間西北失落的疆域多達五十多萬平方公里。
本展覽分“疆域變遷”、“分界建牌一北段劃界、中段劃界、南段劃界”、“總結(jié)”三單元,除展出中國臺灣有關(guān)部門珍藏之前清密約與輿圖外,也配合展出院藏清代西北邊界談判大臣之奏折與地圖。
利瑪竇:明末中西科技文化交流的使者
利瑪竇(Hatteo Rlccl,1552年10月6日—1610年5月11日),意大利的耶穌會傳教士,學者。明朝萬歷年間來到中國居住。其原名中文直譯為瑪提歐·利奇,利瑪竇是他的中文名字,號西泰,又號清泰、西江。利瑪竇在中國頗受士大夫的敬重,尊稱為“泰西儒士”,他是天主教在中國傳教的開拓者之一,也是第一位閱讀中國文學并對中國典籍進行鉆研的西方學者。他除傳播天主教教義外,還為中國帶來了歐洲先進的數(shù)學、天文、地理、機械等科學知識和哲學思想。在中國生活期間,他學習漢語,研讀并翻譯中國典籍,廣交士紳,長期浸衽于中國文化,儼然成為一位地道的中國文人。
本展由意大利馬爾凱大區(qū)政府發(fā)起,為紀念利瑪竇逝世400周年而舉辦。展覽從利馬竇的出生地意大利馬切拉塔開始,直至他最后的定居地北京為止,以利瑪竇一生的經(jīng)歷,特別是他在中國各地的歷程為線索組織展品,從而向觀眾展示這位在明代晚期中西科學技術(shù)文化交流中做出杰出貢獻的開拓者,并反映16世紀利瑪竇生活時代歐洲與中國的藝術(shù)、建筑、科技與哲學。展品包括代表16世紀左右歐洲科技水平的星盤、圓規(guī)、經(jīng)緯儀、約分儀、水力鋸、挖泥船等,涉及天文、地理、測繪、機械等諸多領(lǐng)域。大部分展品制作精良、小巧細致,兼具實用性和藝術(shù)性,足以令觀眾在驚嘆之余了解利瑪寞介紹到中國的科學用具之原狀。
此次展覽雖是一個以歷史人物為主題的綜合性展覽,但其中的藝術(shù)作品十分突出。意大利方面提供的展品中有文藝復興時期藝術(shù)大師拉斐爾、洛倫佐·洛托、提香等人的杰作,中國展品中則不乏上述各館在明代書畫、金屬、陶瓷、玉器、文房等方面的精品收藏。利瑪竇訪問的明朝正處于理學思想和士人文化占主導的狀態(tài),同時也有著無與倫比、璀璨奪目的物質(zhì)財富。青花瓷、金銀器、玉擺件和水墨畫體現(xiàn)出中國晚明高超的工藝水準以及從皇室貴族到普通文人都推崇的哲學理念。這些物件代表了利瑪竇所看到的泱泱中國,也許曾讓他艷羨不已、嘖嘖稱奇。
中國古代藝術(shù)中的祝壽文化
中國的祝壽文化源遠流長,與中國人的宗教觀念、宗族思想、禮儀風俗等有著密切的關(guān)系。祝壽文化不但對中國人的社會生活有著重大的影響,而且對文化藝術(shù)也產(chǎn)生了相當?shù)淖饔谩T谥袊鴼v史上,曾經(jīng)出現(xiàn)過為數(shù)眾多的以祝壽為題材的詩歌、故事、戲劇等文學作品,也曾出現(xiàn)過很多以祝壽為題材的繪畫、雕刻、剪紙、刺繡等等的藝術(shù)作品。這些文字與藝術(shù)作品,后來大都被歸入“吉祥文化”的范疇。大都會博物館新年推出與中國祝壽有關(guān)的書畫、雕刻以及其他裝飾藝術(shù)品,為人們呈現(xiàn)中國特有的1祝壽“文化。
爐火純青嘉靖及萬歷官窯瓷器
景德鎮(zhèn)的制瓷工藝在明代早期即已迅速發(fā)展,當中的青花瓷器更成為生產(chǎn)的主軸,青花瓷器的發(fā)展水平達到歷史上前所未有的高峰期。晚明嘉靖及萬歷年間,青花瓷器的工藝水平步入另繁榮階段。嘉靖帝崇尚黃老之術(shù),諸如“壽”字圖案,閑云野鶴、八卦八仙等圖案均反映其虔誠奉道之心。青花以外的五彩及單色釉瓷也在嘉靖以后漸臻成熟,更于景德鎮(zhèn)的窯場中成功燒制色彩艷麗的珍品,致使嘉、萬年問的瓷器得以名噪一時。香港大學美術(shù)博物館與當?shù)厥凰饺瞬丶遗_作,展出逾120件明代官窯瓷器。展覽主題圍繞嘉靖至萬歷年間所生產(chǎn)的官窯瓷器,藉以突出晚明瓷業(yè)在工藝與技術(shù)上的輝煌成就。
群珍斗萃——福建博物院十年征集文物精品展
展覽薈萃福建博物院近年來征集的文物,分為“青銅禮器”、“翰墨丹青”、“工藝天下”等幾個部分。青銅禮器包括l 4件商代晚期至西漢的珍貴青銅器,有精美的酒禮器——爵、斝、觚、壘等,有炊食器一鼎、甗、豆、壺等,均造型優(yōu)美、紋飾刻劃精細,堪稱同時期器物中的珍品。“翰墨丹青”部分別包括明——現(xiàn)代的國內(nèi)外名人字畫。有張瑞圖、黃道周、陳寶琛、鄭孝胥等工于書畫的歷史人物之手筆:還有一批從海外回歸的宗教題材文物?!肮に囂煜隆卑ǜ=ㄗ罹咛厣膫鹘y(tǒng)工藝品,有壽山石、牙雕、軟木畫、德化瓷等。
竹憶江南——寧波博物館藏明清竹刻藝術(shù)展
竹刻是中國特有的一門工藝美術(shù),堪稱“立體的書畫2。竹刻技藝起源于戰(zhàn)國,西漢時已出現(xiàn)頗具裝飾意味的紋樣,經(jīng)唐宋元的發(fā)展,日趨成熟。明中后期,在文人墨客的倡導和推崇下,竹刻與中國傳統(tǒng)的詩、書、畫、印融于一體,演繹成獨具特色的高雅藝術(shù)。明清時期是竹刻藝術(shù)的繁榮時期,竹刻藝術(shù)品被文人雅±作為書齋案幾清逸脫俗的陳設(shè),乃至抒情造懷、審美意趣的載體和人格理念、品行操守的象征。寧波博物館是中國收藏竹刻文物最多、質(zhì)量最精的博物館之一,展覽展出99件涵蓋明清竹刻藝術(shù)發(fā)展歷程的珍品,其中不乏眾多竹刻名家的典范之作。
古匾盡顯梨園春
展覽展出50余方梨園老匾,全部是從北京文博交流館館藏梨園舊匾中精選出來,都曾在梨園公會的館址中懸掛過。匾額年代最早可以追述至光緒年間,最晚也到民國30多年,鐫刻了四行七科三千多名演職人員的姓名,是研究京劇全盛時期歷史的重要實物資料。展覽內(nèi)容按照匾文含義分“國粹悠揚”、“統(tǒng)領(lǐng)梨園”、“德高藝湛”三個部分,為觀眾提供一個不同于以往了解熟悉京劇的途徑,從匾文的字里行間洞悉京劇歷史發(fā)展的脈絡(luò),體會梨園行藝人的辛酸苦辣。
解碼:數(shù)字設(shè)計大觀
展覽展出最新的數(shù)字互動設(shè)計,從小屏幕的平面動畫到大規(guī)模的裝置,從生長中的“數(shù)字”植物到可以反映參觀者的眼球運動的“機械眼”都是展出的作品。參加的藝術(shù)家既有國際著名藝術(shù)家和設(shè)計師Daniel Brown、Golan Levin和Daniel Rozin,也有年輕藝術(shù)家Troika和Simon Heijdens。設(shè)計者們將數(shù)字信息重新組合產(chǎn)生令人驚嘆的圖形,這類作品包括AaronKoblin的實時飛行模式效果圖,以及JonathanHarris和Sep Kamvar的數(shù)據(jù)采礦項目?!敖獯a數(shù)字設(shè)計大觀”旨在挖掘三個主題,代碼、互動性和社會網(wǎng)絡(luò)。
話劇“哥本哈根”
話劇“哥本哈根”是由英國劇作家邁克·弗雷恩存1998年創(chuàng)作。二戰(zhàn)的時候,兩位曾經(jīng)是師生關(guān)系的物理學家玻爾和海森堡,為兩個不同的陣營研制原子彈。1941年的哥本哈根,兩人有過一次短暫的會面,結(jié)果不歡而散。玻爾是丹麥人,后來成功地幫助美國人制造了原子彈。作為德國人的海森堡,為納粹政權(quán)服務(wù),卻沒有獲得同樣的成功。那次制造歷史的哥本哈根會面成了永久的謎。該劇由國家話劇院演出,自1998年《哥本哈根)劇本問世以來,歐洲許多國家、美國許多城市、澳大利亞乃至日本都競相上演,被主流戲劇觀眾、主流戲劇評論以及科學界和歷史界所廣泛關(guān)注。
與視覺無關(guān)的旅行
該展為“第53屆威尼斯雙年展”香港館的回應(yīng)展,在香港館“制造(完美的)世界”的基礎(chǔ)上,白雙全把作品重新組合成為兩個獨立的展覽,“與視覺無關(guān)的旅行”和“香港生活雜記”,前者是他多年在海外創(chuàng)作的作品,后者是他對香港生活的雜思。兩個展覽展現(xiàn)了他對生活細節(jié)獨特的觀察力,創(chuàng)作方式多變的特點。白雙全的旅行作品都是和身體處于陌生的環(huán)境有關(guān),展覽展出的作品為幾件近年在海外創(chuàng)作的作品,包括在東京創(chuàng)作的作品《谷之旅》,在馬來西弧創(chuàng)作的作品《與視覺無關(guān)的旅行》等。展覽的下半部“香港生活雜記”將于今年的6月在香港藝術(shù)館延續(xù)。
“I NEED YOU”湯延作品展
湯延嘗試過雕塑、油畫和水墨等多種表現(xiàn)手法,她的作品曾被套上“新卡通一代”的名稱,但無論有沒有“卡通—代”,她的作品個性都很分明。此次展覽,藝術(shù)家邀請人們進人她所營造的個“童畫”世界,它是湯延借兒童的眼光講述自己的內(nèi)心和周圍世界的手法,而不是真的“兒童畫”,然而那種純潔真摯的情感卻又與兒童的純真并無二致。這些富有個生特點的“卡通水墨”形象不可避免地惹人憐愛,但湯延努力在畫中說的不僅僅是“可愛”,更是“熱愛”——對生活和純真的熱愛。這種情感由她直接追溯到對般人來講已經(jīng)遙遠的童年,投射在兒時的經(jīng)驗與玩意中。
MoCA的前30年收藏展
為慶祝建館30周年,洛杉磯當代藝術(shù)博物館(HoCA)舉辦展覽“MoCA的前30年收藏展2。展覽囊括了來自200多位藝術(shù)家的500余件作品,是MoCA迄今為止最大規(guī)模的永久藏品展。展出的作品時間跨度從二戰(zhàn)以后到上世紀六七十年代,展覽按編年順序回顧了戰(zhàn)后藝術(shù)史的發(fā)展,涵蓋四五十年代的抽象表現(xiàn)主義和六七十年代波普主義、極少主義和概念藝術(shù)等時期的藝術(shù)作品。對于重要的藝術(shù)家如Diane Arbus、羅伯特羅森伯格和馬克·羅斯科的作品,展覽還安排了集中展示。