2006年英國(guó)文化協(xié)會(huì)推出的“余震——英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展(1990-2006)”被當(dāng)時(shí)的媒體稱為一次令人矚目的英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)集體亮相，也有人評(píng)價(jià)，可以稱之為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的集體補(bǔ)課。2010年，在上海世博會(huì)背景下推出“未來(lái)總動(dòng)員——英國(guó)文化協(xié)會(huì)當(dāng)代藝術(shù)珍藏展”，從展覽策劃概念上突出顯示了英國(guó)文化產(chǎn)業(yè)全球策略的高明，整個(gè)展覽不缺乏明星和話題，“透納獎(jiǎng)”也成為該展耀眼的關(guān)鍵詞之一，但許多作品是“余震”巡展的重復(fù)，不能系統(tǒng)呈現(xiàn)今天這些藝術(shù)家們的創(chuàng)作現(xiàn)狀。盡管如此，此次展覽完全可以被再一次稱為集體補(bǔ)課，畢竟類似的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)并不常見(jiàn)，但更有趣的是，對(duì)參展的觀眾反應(yīng)進(jìn)行觀察，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)：對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)這件舶來(lái)品，人們從來(lái)沒(méi)有如此相信它的“價(jià)值”。

2006年，英國(guó)文化協(xié)會(huì)舉辦的“余震——英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展(1990-2006)”在北京和廣州巡展，被當(dāng)時(shí)的媒體稱為一次令人矚目的英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)集體亮相，也有人評(píng)價(jià)，可以稱之為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的集體補(bǔ)課。泰特美術(shù)館、透納獎(jiǎng)、YBCA(英國(guó)年輕藝術(shù)家，Young British Contemporary Artist的簡(jiǎn)稱)、達(dá)明安·赫斯特等英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)鍵飼以前所未有的直觀和被關(guān)注度，從中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)小國(guó)子的討論進(jìn)入公眾的視野。當(dāng)代藝術(shù)，這個(gè)并不為中國(guó)普通公眾熟悉和關(guān)注的領(lǐng)域，在2006-2007年高歌猛進(jìn)，拍賣(mài)場(chǎng)中上演的財(cái)富奇跡，終于讓以“發(fā)展”和“資本”作為主流意識(shí)的中國(guó)公眾開(kāi)始投來(lái)更多好奇的目光。2007-2008年各種藝術(shù)空間、展覽、藝術(shù)雜志、網(wǎng)站、藝術(shù)區(qū)在全國(guó)主要城市中此起彼伏，即便是在經(jīng)歷了2008年的世界性經(jīng)濟(jì)危機(jī)，這股熱浪的退潮也并沒(méi)有呈現(xiàn)出業(yè)內(nèi)人士所預(yù)見(jiàn)的那般迅速。無(wú)論是798藝術(shù)區(qū)的徹底景區(qū)化，還是各種與創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，時(shí)尚場(chǎng)所結(jié)合的小型“藝術(shù)”空司的涌現(xiàn)，都好像告訴我們這樣個(gè)有趣的現(xiàn)實(shí)短短幾年，當(dāng)代藝術(shù)至少不再是讓人談之側(cè)目的另類豎子，而華麗的轉(zhuǎn)身成為中國(guó)當(dāng)代文化景觀中的某種“常態(tài)”，公眾開(kāi)始對(duì)“雙年展”、“三年展”、“藝術(shù)博覽會(huì)”等名詞耳熟能詳，大家似乎真的開(kāi)始關(guān)注和相信“當(dāng)代藝術(shù)”這回事了……

“余震”之后

如果說(shuō)2006年的《余震》是那時(shí)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)高潮的一場(chǎng)開(kāi)幕序曲的話，2010年，英國(guó)領(lǐng)事館文化教育處(British Council)在上海世博會(huì)的背景下推出的“未來(lái)總動(dòng)員——英國(guó)文化協(xié)會(huì)當(dāng)代藝術(shù)珍藏展”也許不再那么容易擁有風(fēng)頭無(wú)兩的全城熱潮和話題，但毫無(wú)疑問(wèn)的是，英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的再次集體亮相通過(guò)網(wǎng)絡(luò)等各種渠道，有可能觸及到2006年《余震》無(wú)法比擬的廣泛的中國(guó)社會(huì)群體。做個(gè)小實(shí)驗(yàn)，4年前不過(guò)是數(shù)頁(yè)搜索量的展覽訊息，在今天的中國(guó)Google上已經(jīng)是100000以上的條目數(shù)量了。

從參展藝術(shù)家名單上來(lái)看，除了通過(guò)“余震”展大家熟悉的道格拉斯·戈登、莫娜·哈透姆、達(dá)明安·赫斯特、莎拉·盧卡斯、翠西·艾敏、馬克·渥林格、吉莉安·韋英等YBCA代表人物，英國(guó)領(lǐng)事館文化教育處的策劃人頗為用心地帶來(lái)更早的英國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)創(chuàng)作，包括吉爾伯特和喬治、安尼施·卡普爾、格雷森·佩里的作品，還有本來(lái)很令人期待的沃爾夫?qū)ぬ釥柭?Wolfgang Tillmans)與斯蒂夫·麥柯奎恩(Steve McQueen)，前者是不少文藝青年簇?fù)淼挠^念攝影大師，而后者除了以2008年的《饑餓》一片獲得盜版DVD市場(chǎng)小眾們的青睞之外，更作為英國(guó)館的代表參展2009年的第53屆威尼斯雙年展。從參展的作品上來(lái)看，除了達(dá)明安·赫斯特《最后的晚餐》系列備受矚目，許多作品是“余震”巡展的重復(fù)，雖然某種意義上可以欣賞到幾十年來(lái)藝術(shù)形式的發(fā)展變化，但也很可惜并不能系統(tǒng)呈現(xiàn)今天這些藝術(shù)家們的創(chuàng)作現(xiàn)狀，讓人一覽全貌。

如何來(lái)描述這樣一場(chǎng)文化秀氣息濃厚的展覽呢?顯然，從展覽策劃概念上，雖不乏用心良苦，但也突出顯示了英國(guó)文化產(chǎn)業(yè)全球策略的高明，整個(gè)展覽絕不缺乏明星和話題；關(guān)于該收藏展的背景和價(jià)值，似乎沒(méi)有比官方的新聞稿更加明確扼要的說(shuō)明了，“英國(guó)文化協(xié)會(huì)自20世紀(jì)30年代末期開(kāi)始搜羅世界各地的英國(guó)藝術(shù)作品，協(xié)會(huì)的8500余件藝術(shù)藏品被公認(rèn)為全球最精美的英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏之一。英國(guó)文化協(xié)會(huì)每年定期精選不同作品在世界各地巡回展覽，為世界不同角落的地方添上英國(guó)藝術(shù)色彩…”

不禁要問(wèn)，在中國(guó)，這樣一場(chǎng)“奢侈”的展覽究竟對(duì)公眾意味著什么?

除了傳奇，還是傳奇

毫無(wú)疑問(wèn)，當(dāng)代藝術(shù)于國(guó)人之突然，使得任何的西方當(dāng)代藝術(shù)展覽在面對(duì)中國(guó)的情境時(shí)，都像是輕飄飄地踏在疏松的現(xiàn)實(shí)之上，無(wú)法著力。英國(guó)自我嘲諷的評(píng)判傳統(tǒng)，對(duì)于全球消費(fèi)與大眾媒體景觀的反思和戲諛，對(duì)于中國(guó)的公眾而言，更像是個(gè)傳奇，是一出有點(diǎn)夸張的文學(xué)作品，是半現(xiàn)實(shí)性的故事，是藝術(shù)明星的生平與事跡。當(dāng)觀眾們看到美術(shù)館二樓四壁的達(dá)明安·赫斯特的《最后的晚餐》時(shí)，會(huì)不會(huì)有一點(diǎn)失望?沒(méi)有福爾馬林浸泡的動(dòng)物，沒(méi)有鑲滿鉆石的骷髏，沒(méi)有為什么這是“最昂貴的在世藝術(shù)家”的邏輯線索…

英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)本身，早已在他們的文化機(jī)構(gòu)和媒體的推波助瀾下成為傳奇的臺(tái)集。這個(gè)成立于1930年代的文化機(jī)構(gòu)，最早地不自覺(jué)參與到文化消費(fèi)的全球化浪潮之中，并成為最閃亮的領(lǐng)跑者。展出的作品里當(dāng)然不乏值得他們自豪的普世價(jià)值，但似乎，他們也并不介意，甚至是樂(lè)觀其成地讓人們，尤其是“不發(fā)達(dá)文化地區(qū)”的人們將這些觀念藝術(shù)作品與英國(guó)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)聯(lián)想到一起。當(dāng)觀念藝術(shù)被簡(jiǎn)化為“創(chuàng)意”的意涵時(shí)，此次展覽是足以讓人們發(fā)出嘖嘖驚嘆的?？颇堇騺啞づ量说摹峨E石降落在白金漢宮》等以日常地圖為材料的系列裝置：吉莉安·韋英的《英國(guó)能夠安然度過(guò)這個(gè)衰弱時(shí)期嗎?》行為攝影；道格拉斯·戈登的《10米／秒》都非常能夠吸引觀眾們的駐足與好奇。英國(guó)藝術(shù)家作品材料和創(chuàng)作方式的豐富性，已經(jīng)足夠讓總是對(duì)藝術(shù)的印象停留在架上繪畫(huà)或雕塑攝影的人們感到值回票價(jià)。

至此，似乎也能夠理解展覽的策劃方為什么鐘意片段式的成列如此規(guī)模的藝術(shù)家作品：新奇的視覺(jué)效果和鮮明個(gè)性的作品形式，這不正是今天大部分文化消費(fèi)的“市場(chǎng)策略”嗎?

人們會(huì)記住被科妮莉亞·帕克精心“破壞”的地圖，會(huì)對(duì)吉莉安·韋英鏡頭里的人們抱以略帶嘲諷和不解的微笑，會(huì)對(duì)道格拉斯·戈登奇怪的影像剪輯記憶猶新，但是，除此之外，大概不會(huì)有多少人認(rèn)為這和自己有什么關(guān)系，這是一個(gè)在中國(guó)的英國(guó)展覽而已。以英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的歷史價(jià)值而言，在媒體上，它被過(guò)于高估，而在展覽的現(xiàn)場(chǎng)，卻又不可避免地被低估了。而大家普遍津津樂(lè)道的這些藝術(shù)品超乎預(yù)料的升值，似乎是更有實(shí)際意義的傳奇內(nèi)容。在此，藝術(shù)品的價(jià)值與成功被人們直接與投資性商品聯(lián)系起來(lái)，這讓人想起了在阿姆斯特丹梵高紀(jì)念館或者巴黎盧浮宮的《蒙娜麗莎的微笑》前攢動(dòng)的人頭。今天，在中國(guó)，藝術(shù)品已經(jīng)是最High最富于神秘感的奢侈品，而藝術(shù)家，已經(jīng)成為年輕人干軍萬(wàn)馬殺向前去的時(shí)尚職業(yè)。從這個(gè)意義上來(lái)看，此次的英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展適逢其時(shí)，絲毫不用擔(dān)心缺少人們的稱道。

溫柔的異國(guó)情調(diào)

在展覽中，相比早期英國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)在視覺(jué)語(yǔ)言和美學(xué)上的探索與嘗試，更多引發(fā)討論的是1990年代后以YBCA為代表的英國(guó)青年藝術(shù)家對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的直接挪用、復(fù)制、評(píng)論和參與。尤其是莎拉·盧卡斯、翠西·艾敏等女權(quán)色彩濃厚的創(chuàng)作，加之“壞女孩”的噱頭，像極了今天中國(guó)怪招拼出的網(wǎng)絡(luò)文化。又如一樓展廳里杰里米·戴勒和艾倫·凱恩的《民間檔案》：英國(guó)各地的紀(jì)念品、具有政治意義的影像、戴安娜王妃的紀(jì)念作品、“辛普森一家”漫畫(huà)、“稻草人”邁克爾·杰克遜等復(fù)合材料，讓共享其中某些全球流行文化及娛樂(lè)新聞素材的我們很容易與“惡搞”聯(lián)系起來(lái)，而這些話題和影射的沉重背景卻好像與我們?nèi)珶o(wú)關(guān)聯(lián)，也甚少聽(tīng)到或看到人們對(duì)于這些作品進(jìn)行道德評(píng)判，人們?cè)谶@里都是輕松快樂(lè)的。

這不禁讓人想起報(bào)紙雜志上，網(wǎng)絡(luò)論壇上對(duì)于中國(guó)觀念藝術(shù)作品的冷嘲熱諷，斷章取義式的惡意曲解，似乎，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)是以某種頑固的“消極形象”留存于國(guó)人的經(jīng)驗(yàn)與感官之中的。對(duì)于中國(guó)的行為藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，人們常常是出離憤怒的，甚至不需要在現(xiàn)場(chǎng)，只需要一個(gè)聳動(dòng)的新聞標(biāo)題或者一張“不雅”的照片，幾乎其他所有的藝術(shù)創(chuàng)作邏輯或創(chuàng)作者的意識(shí)就變得千夫所指。

在這樣一場(chǎng)異國(guó)文化的大展中，無(wú)論是否涉及政治、暴力、性，無(wú)論這些政治、暴力、性是否與深受全球化深刻影響的我們有關(guān)或無(wú)關(guān)，重要的是這是“他們”的藝術(shù)，于是，這一切都可以被看作是溫柔的，可以包容的。對(duì)于藝術(shù)，我們似乎有和對(duì)于國(guó)際時(shí)事相似的國(guó)際視野和情懷，這些玩意兒都是“進(jìn)口的”，Made in英國(guó)、美國(guó)。對(duì)于公眾，當(dāng)代藝術(shù)從某種意義上，始終是一件“舶來(lái)品”，可以玩玩、看看，而認(rèn)真是讓人忌諱的。于是，一個(gè)國(guó)外的當(dāng)代藝術(shù)展覽常常不被人們認(rèn)作那么無(wú)聊，觀眾總好像要比中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的展覽人多一些，人們從中發(fā)現(xiàn)的樂(lè)趣和意義再一次證明彼此的心證：還是原裝進(jìn)口的質(zhì)量比較好。

對(duì)我們的公眾而言，此次展覽完全可以被再一次稱為集體補(bǔ)課，畢竟類似的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)并不常見(jiàn)，但更有趣的是，對(duì)此次英國(guó)文化協(xié)會(huì)當(dāng)代藝術(shù)珍藏展昕引發(fā)的公眾反應(yīng)進(jìn)行觀察，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)：對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)這件舶來(lái)品，人們從來(lái)沒(méi)有如此相信它的“價(jià)值”。