散發(fā)著迷人光芒的鉆飾總是能讓人在拍賣場上屏住呼吸。其實在鉆石切割歷史上，鉆石經(jīng)過了相當長時間的丑小鴨階段。當工人將鉆石從惡劣的山石環(huán)境中挖出來的時候，鉆石也只是一顆灰頭土臉的石頭。為了使鉆石散發(fā)出迷人的光澤，人類在鉆石切割打磨技術(shù)上有長久的探索。鉆石剛挖出來的時候，多為有著粗糙表皮的八面體。鉆石是世界上最硬的礦石。在很長一段時間里，只有鉆石才能打磨鉆石。在14、15世紀的時候，許多鉆石——尤其是大顆一點的，很有可能都出自印度中部。鉆石切割工人知道用鉆石粉末可以使鉆石原本的八個面變得光亮，這種鉆石為“點式切磨”(point-cut)的鉆石。這個時期很多鉆石都會加上其他裝飾，使得鉆飾看上去更大 點。人們尤其喜歡把各種小鉆石拼湊咸玫瑰形。據(jù)HerbertTillande的《1381－11901年間珠寶史上的鉆石切割》書中記載，第一個玫瑰形的鉆飾還比較復雜：由四顆切割成盾形鉆石組成了三片葉子，再形成一個具有十片花辦的花型。到了15世紀末，“雙玫瑰”樣式的設計開始流行。這種樣式由兩種不同形狀的鉆石組成：扇形和風箏形。為了讓玫瑰花更生動，工匠們采用了當時一種非常高難度的切割打磨王藝，還付出了要嚴重損失鉆石重量的代價。目前已知的這種花型的16世紀胸針，丹麥國王的克里斯丁三世(Christian III)的女兒安娜公爵(Duchess Anna)曾經(jīng)是擁有者。

到了16世紀，拋光師傅知道了將八面體上方尖端磨去的方法，乍看如平坦的桌面，因此這種外形稱為“平頂式切磨”(table-cut)的鉆石。到了17世紀，出現(xiàn)了底部平坦、上方磨成刻面并匯集成一點的“玫瑰式切磨”(rose-cut)，雖然這象征著鉆石切磨技術(shù)的發(fā)展，但是這種切割方法會導致鉆原石重量損失嚴重。

“點式切磨”和“平頂式切磨”的鉆石在目前的市場上已經(jīng)鳳毛麟角，但“玫瑰式切割”的鉆石仍時常出現(xiàn)在今日的拍賣會和古董珠寶銷售市場上?！捌巾斒角心ァ钡你@石偶爾也會在拍賣市場上露面，以17世紀的為多，而且價格都不高，從2008以及2009年的拍賣行情來看，有一些古董鉆石在2000歐元以內(nèi)就有交易，這對于現(xiàn)代鉆石的價格而言，只能算是個零頭?！懊倒迨角心ァ钡你@石一直到了19世紀仍然在不少首飾中找到蹤影，通常都伴隨著其他切磨方式的鉆石一起出現(xiàn)。如2010年5月12日在日內(nèi)瓦佳士得拍賣行出現(xiàn)的一只花型胸針，莖和葉的鉆石為“玫瑰式切割”，但中間的大鉆石為圓形切割。

如果說一顆璀璨的鉆飾恍如一位明艷照人的美人，那么由多顆璀璨的鉆石組合成的首飾就如星光熠熠的選美大會。

現(xiàn)代切割的鉆石最常見的為“明亮式切割”(brilliant-cut)方式，貴族跟皇家有一種最流行的款式，即將許多顆明亮式切割的鉆石按照大小遞減的方式組合在一起，即diamond riviere樣式，這種樣式在拍賣場上經(jīng)常出現(xiàn)。這種切割鉆石的方式早在19世紀的時候就非常流行，工匠們喜歡把許多明亮式切割的無瑕鉆石精心組合在一起，以中間一顆最大，再逐漸向兩邊遞減縮小。在拍賣歷史上，這種diamond rivier的樣式都有過非常好的成績，在2008年在香港拍出一條重80克拉、有30顆鉆石的diamond riviere樣式鉆石鏈以15.780.000港元成交。(Diamond Riviere：等差鉆石寶石項鏈，寶石為同一品種，中間大，向兩端漸小。)在2006年12月的倫敦出現(xiàn)了一條可能是英國馬格利特公主收藏的、鉆石總重約80克拉的diamond riviere樣式鉆石項鏈，以993，600英鎊成交。另外在1992年11月，日內(nèi)瓦出現(xiàn)了一條卡地亞設計、最大的那顆鉆石重量約為24克拉、有17顆其他不同大小的鉆石組成的diamond rivier樣式鉆石項鏈總重133.46克拉，以2，530，000瑞士法郎成交。這種樣式的項鏈在拍賣行上出現(xiàn)得并不算多，蘇富比拍賣行跟佳上得拍賣行在5月的珠寶專拍上都有少數(shù)這樣的拍品，基本都出自歐洲貴族的收藏，估價在拍賣排行榜上都名列前茅。

跟“明亮式切割”同樣常見的，還有“圓形切割”的方式，圓形切割與明亮式切割也經(jīng)常結(jié)合在一起。這種切割方式與“現(xiàn)代切磨之父”馬歇爾，陶可斯基(Marcel Tolkowsky)的貢獻分不開，他在1919年根據(jù)精密的科學計算研究，計算出光線在圓形明亮式鉆石內(nèi)的運行角度，闡述了怎樣切割圓形鉆石，才能最大程度上發(fā)揮出鉆石的亮度與火光。他出版了《鉆石設計》一書，對鉆石切磨技術(shù)帶來了幾十年的影響。此外，心形也非常常見，在許多婚慶首飾中出現(xiàn)頻率很高。梨形的鉆石可以讓大顆的鉆石看上去更輕巧一些，在5月蘇富比拍賣行上出現(xiàn)的那顆452號梨形切割鉆石即是梨形切割鉆石的出色作品，這枚戒指由法國著名珠寶名師Alexandre Reza設計，由兩顆鉆石組成，鑲嵌于一枚“你與我”(toiet moi)款式的白金指環(huán)上，藍鉆與白鉆都有非常有優(yōu)勢的重量，并且級別都非常高，在設計上互相交錯、相映成趣，無論是設計還是原料都非常具有優(yōu)勢，估計能拍出個不菲的價格。心形的鉆石被認為是浪漫的愛情象征，切割良好的話看起來非常明亮，一般都是用于制作單顆的戒指或者吊墜，這樣看起來更加炫目。梨形與心形由于形狀與厚度都不規(guī)則，因此鑲嵌起來工藝要更復雜一些。

如果想保持寶石的重量，則可以嘗試方形切割或者馬眼形切割。方形切割經(jīng)常被用于男上首飾，但缺點是很容易看到鉆石內(nèi)部的瑕疵，需要的鉆石原料凈度比較高。而馬眼形的寶石形狀非常適合修長的手指，同樣克拉重量的話，看起來要比圓形大一些，只是有尖角的話容易刮到衣物，或者容易折斷，梨形、心形、馬眼形如果切割的厚度、弧度不適合，在視覺上都容易感覺怪異，容易有太笨重或者扁平感、擠壓感。

現(xiàn)代首飾的切割工具又比一百年前先進了許多，“現(xiàn)代切磨之父”馬歇爾·陶可斯基可能想象不到，現(xiàn)在如果有高質(zhì)量的鉆石，可以先用計算機3D掃描，再計算出光的折射率，以得到最合適的切割角度。設計師可以根據(jù)想象中的首飾形狀隨意切割鉆石，進行花式切磨。只是形狀奇特的鉆石會不易鑲嵌。在這種王藝的處理上，幾個專業(yè)的珠寶品牌都處理得較為尖端，如梵克雅寶的鑲嵌技術(shù)是比較先進和富有變化的。切割鉆石技術(shù)較為尖端的地方有比利時的安特衛(wèi)普，也為許多珠寶品牌提供了切工良好的鉆石。

只有切割良好的鉆石，才能組合成為各式各樣的閃耀似是銀河的鉆飾，動人心魄，令愛美的女人們欲罷不能。

CK Fly飛翔系列玫瑰金及燦金腕表及飾品華麗登場

以鳥籠外觀設計為靈感，設計中充滿了對于飛翔的自由向往，ck fly飛翔系列女士腕表在上市之初，就以利落簡潔的線條，回歸自然概念，贏得了所有ck迷的追捧；同系列的飾品更是用曲線營造出了隨意的感覺，為配合“五月，你最珍貴”母親節(jié)活動，ck fly特別推出金色和玫瑰金系列，其光芒再次捕獲所有人的目光。無論是玫瑰金的優(yōu)雅迷人，還是燦金的的摩登感覺，同樣也是在五月，嶄新上市的fly玫瑰金色和燦金色腕表及飾品耀眼奪目，都是不容錯過的母親節(jié)最佳禮物直選。手環(huán)表的設計有LL、L、M三種尺寸，適合各種手腕尺寸，礦石水晶玻璃有鏡面搭配銀白色表面，六條鍍金／或玫瑰金3.16L精鋼手環(huán)表帶，搶眼獨特，是時尚媽咪的不二選擇!

瑞士鐘表公司探索中國當代藝術(shù)

梅花表公司推出的首款藝術(shù)家腕表為官方認證的天文臺表(UOSC)并全球限量發(fā)行250枚。這款表盤設計融入著名德籍中國藝術(shù)家張奇開先生的油畫“重返大氣層”，成為此腕表矚目的亮點。藍寶石底蓋內(nèi)，鐫刻于自動鉈上的名字“Artist Natch”及限量版編號，時刻彰顯著腕表與眾不同之處。每只限量版腕表，均配備一張獨一無二的證書。證書上載有藝術(shù)家張奇開先生的簡介及腕表所采用的作品介紹，讓顧客更了解此腕表的背景，提升鑒賞價值。而證書上印有與腕表對應的限量版編號，令顧客對腕表增添多一份彌足珍貴的情感。

擷取希臘靈感，F(xiàn)olli Follie播撒夏日風情

夏日的愛琴海波光粼粼，希臘小島上的點點白屋在海岸線上翻滾跳躍。還有夏夜的繁星點點，閃爍出古希臘包容萬物的樸素哲學。從夏曰的希臘采擷靈感的Folli Follie四大新品系列，能將愛琴海的波光和希臘的繁星帶到你的身邊。Reflection；無論是心形還是浪花形的飾品，F(xiàn)olli Follie都精心賦予其多角度的折射面。每每遇到光束，層次分明的耀眼光芒讓你從人群中脫穎而出，閃耀奪目。Happy Nugget：攫取可愛的波普藝術(shù)創(chuàng)意和有趣的嘻哈精神，為你創(chuàng)造純粹的快樂。Heart4Heart：四顆心依次排開，在胸前熠熠生輝。無論忙碌或閑適、無論逆境或順境，分別代表著不渝的愛、美麗、希望與承諾的四顆愛心都永伴心間。Element：取材于古希臘哲學所倡導的

萬物之本源的四種元素：水、氣、火、土。為了回溯最為質(zhì)樸和基礎的狀態(tài)，Element系列飾品擁有極盡簡單的線條和造型。你既可以選擇直接佩戴最簡單的手鐲，也可以隨心情選擇多只手鐲，自由排列形色各異的寶石，由簡單組合營造多樣之美。

卡地亞父親節(jié)真情獻禮

從細節(jié)的修飾及散發(fā)陽剛之美的設計中體會卡地亞的獨特風格。充滿想像力的材質(zhì)、貼近自然納色澤、經(jīng)典雅致的設計，卡地亞饋贈父親的禮物是獨一無二且不可或缺的。其中包括 辦公用具的精致線條紋理，最新推出的Roadster鋼筆上的螺旋裝飾令人想起以相同技法裝飾的賽車，扣上具有傳奇色彩的烏龜形狀袖扣不免使人會心一笑。從溫文爾雅的米色小牛皮公文包到典雅實用的信件架，從外形精巧大方的筆筒到小巧的馬蹄鐵裝飾袖扣，從展現(xiàn)個人瀟灑個性的太陽眼鏡到散發(fā)清新十臺人氣息的淡香水，這一整套珍貴且得體的作品是卡地亞為父親精心準備的獻禮，更成為高品質(zhì)生活的必然之選。

空中的旅行箱－RlMOWA

SALSA AIR即將驚艷面世

作為行業(yè)內(nèi)最具創(chuàng)新意識的公司，RIMOWA繼Salsa和Salsa Deluxe之后，即將推出一款顛覆革命性的最輕Salsa系列旅行箱Salsa Air。其重量只相當于傳統(tǒng)Salsa旅行箱的74％，除了延續(xù)輕盈耐用的100％聚碳酸酯材質(zhì)以外，內(nèi)裝與多處零件細節(jié)皆采用全新設計，就連拉鏈處也采用了全新的減重設計。此外，Salsa Air系列更首度推出四輪標準登機箱，以滿足不同用戶的多元化需求。此次RIMOWA為Salsa系列產(chǎn)品的開發(fā)引進了創(chuàng)新理念，推出了全新設計的Salsa Air系列。每款Salsa Air產(chǎn)品都具備RIMOWA公司特有的多輪系統(tǒng)，新版經(jīng)典走輪，采用100％PC材質(zhì)替代以往的塑料和高級橡膠，走輪尺寸也縮小了25％，不但維持了很好的推動性，比起原有的走輪也更輕盈、更不易碰撞損壞。而Uabin IATA也是第一次在該款產(chǎn)品上使用。全新減重設計的丁型單一伸縮拉桿不僅設計新潮，使用也更加輕松便利。箱子的內(nèi)襯采用降落傘的綢料，輕巧耐用，便于清理。新款拉鏈式網(wǎng)罩與內(nèi)襯布一體成形，不用再為收納零散物品而擔心。而最大的 項車新是首次使用了嵌入式TSA(美國交通安全管理局)密碼鎖，鎖芯為歐洲研發(fā)和生產(chǎn)的ABUS鎖芯，大大減低了鎖具損壞的可能性。

2010亞洲酒店論壇酒店業(yè)頂級交流盛會

一年一度的亞洲酒店論壇年會暨中國酒店星光獎頒獎典禮，于3月17-18日在深圳東部華僑城完滿結(jié)束，共計來自亞洲多國的行業(yè)精英、專家學者、政府官員等500多名嘉賓出席了此次活動。本屆論壇圍繞“中國酒店業(yè)迎來綠色新時代”的主題，通過酒店行業(yè)綠色投資、綠色運營、綠色設計及綠色科技等議題的精彩探討，對行業(yè)發(fā)展之現(xiàn)狀作出系統(tǒng)的梳理，并對未來發(fā)展趨勢進行了合理的預測。本屆論壇年會邀請到凱悅國際酒店集團、喜達屋酒店管理集團、洲際酒店集團、溫德姆國際酒店集團、費爾蒙酒店集團、悅榕酒店度假村集團、海航酒店集團、華僑城國際酒店管理公司、天倫國際酒店管理集團、青島海天酒店管理集團、廣州嘉逸國際酒店管理公司等二十多個國內(nèi)外酒店管理集團之代表出席，并邀請到萬達集團、金茂集團、上海地產(chǎn)集團、大陸希望集團、富力地產(chǎn)等知名的中國酒店開發(fā)業(yè)主代表參與其中，可謂酒店業(yè)界難得一見的盛會。

臺前幕后

廣東戲曲舞臺藝術(shù)展

作為表演藝術(shù)的戲曲，如何在舞臺上層示真正的藝術(shù)生命，很大程度上離不開舞臺藝術(shù)的發(fā)展和支持。而包含著劇場形式、劇團組織、角色行當、表演技藝和化妝服飾等要素的舞臺藝術(shù)，在源遠流長的戲曲發(fā)展歷史中，不僅具有獨立的審美內(nèi)涵，而且也包含著歷史文化、區(qū)域文化和民俗文化等方面的視覺記憶。本展覽的突出特點在于強調(diào)從美術(shù)史的角度對舞臺藝術(shù)的諸多細節(jié)進行梳理，通過文字、圖片、視頻、實物及現(xiàn)場表演等形式，以及戲曲行當、服飾、臉譜、道具、劇本、唱本、伴奏樂器等的集中展示，把廣東戲曲舞臺藝術(shù)的精彩內(nèi)容呈現(xiàn)給廣大觀眾。

“臺前幕后——廣東戲曲舞臺藝術(shù)展”是廣東美術(shù)館為配合之2010年5月在廣州舉辦的第九屆中國藝術(shù)節(jié)而舉辦的，展覽以“臺前”和“幕后”為主題詞，以廣東三大劇種為主體，以小劇種和稀有劇種為亮點，用動靜結(jié)合的展示形式，將學術(shù)性與趣味性相結(jié)合，力求充分展示廣東戲曲文化的特點，普及大眾戲曲知識，提升大眾戲曲熱情，培養(yǎng)大眾走進廣東戲曲的意識。其中，第1、2號展廳的主題詞是“臺前”，主要展出廣東粵劇、潮劇、漢劇和其他11個劇種的經(jīng)典劇目及相關(guān)的舞臺藝術(shù)。第3、4號展廳的主題詞“幕后”，主要展出舞臺美術(shù)設計模型、道具、化妝、服飾及舞臺場景。觀眾在從“臺前”到“幕后”的參觀過程中，不僅能夠宏觀地領(lǐng)略到廣東戲曲的生機勃勃，同時也能夠從具體入微的細節(jié)中了解到舞臺藝術(shù)的各個環(huán)節(jié)。

強調(diào)對廣東戲曲舞臺藝術(shù)“現(xiàn)場感”的復原，是本次展覽的一個突出特點。觀眾可以通過廣東美術(shù)館大堂的“六柱形”的形象旗幟感受到生、末、凈、旦、丑的不同藝術(shù)形象，可以通過展廳的視屏設備用耳機方式收聽廣東戲曲的經(jīng)典節(jié)目，可以在模擬的戲曲舞臺場景中嘗試真正地身臨其境。展廳的觀眾互動區(qū)和表演區(qū)，還安排了廣東各地劇團的多場次的戲曲表演，包括粵劇、潮劇、山歌、儺戲、花朝戲、木偶劇等節(jié)目。配合展覽，廣東省藝術(shù)研究所還將策劃舉辦專題講座或研討活動。

圖坦卡蒙墓葬珍寶展

圖坦卡蒙(前1341－前1323年)是古埃及新王國時期第十八王朝的法老，他原來的名字叫“圖坦卡吞”，意圖坦卡蒙思是“阿吞”的形象，后改為圖坦卡蒙，意思是“阿蒙”的形象，說明他的信仰從崇拜阿吞神向崇拜阿蒙神轉(zhuǎn)變。圖坦卡蒙9歲君臨天下，19歲暴亡，死因曾一度懸于謀殺，圖坦卡蒙并不是在古埃及歷史上功績最為卓著的法老，但因數(shù)千年后其古墓曝光于世，成為最著名的法老之一。圖坦卡蒙為現(xiàn)代西方人廣為熟知是因為他的墳墓在三千年的時間內(nèi)從未被盜，直到被英國探險家哈瓦德·卡特(Howard Carter)在卡爾納馮伯爵(Lord Carnarvon)的支持下發(fā)現(xiàn)他的墓葬，并挖掘出大量珍寶，從而震驚了西方世界。當圖坦卡蒙登基時，大金字塔就已經(jīng)有1250年的歷史了。他死時只有19歲，他的墓未被人盜過，因為他修建的金字塔在他死時還沒修好，被后來的宰相阿伊看中，圖坦卡蒙只是葬在一個很小的地方，所以他的墓是唯一沒被盜過的埃及法老墓。

圖坦卡蒙的墓由前室、墓室、耳室及庫室組成。除墓室外，所有的地方都放滿了家具、器皿、箱匣等各類器物，其中包括墓主人的寶庫。墓中的每件器物，都以金銀珠玉裝飾而成。在墓室中還發(fā)現(xiàn)了兩尊真人大小的烏木鍍金雕像，學者們認為這就是圖坦卡蒙的形象。這兩尊雕像生動逼真、栩栩如生，充分反映了古代藝術(shù)家們高超的技術(shù)和豐富的想像力。在8年的挖掘過程中，人們在墓中發(fā)現(xiàn)了2000多件文物，墓中奇珍異寶非常豐富。

1979年，紐約大都會博物館曾舉辦圖坦卡蒙展，該展曾吸引188萬人參觀。今年，大都會博物館再度展出關(guān)于圖坦卡蒙這一位埃及年輕法老陵墓藝品的展覽。展覽共展出印件由大都會博物館收藏的圖坦卡蒙墓葬精品，主要為圖坦卡蒙葬禮所使用的器物，包括罐、蓋、碗、花項圈、亞麻裹尸布和繃帶等埋葬法老王時所用的器物，以及少年圖坦卡蒙的雕刻頭像和數(shù)幅描繪喪葬儀式的摹寫繪畫等。

劍舞楚天

湖北九連墩戰(zhàn)國墓出土文物層

層覽展出春秋戰(zhàn)國時期出土的青銅樂器、兵馬器、玉器等共148件(組)，其中有目前楚國貴族墓中最大的銅鼎、楚墓中唯一的一件銅案、全國首次發(fā)現(xiàn)的木質(zhì)漆鑒、全國最早的一件梳妝盒、楚國特有的樂器——虎座鳥架鼓、久已失傳的雅樂樂器——漆木角形器等珍貴文物，從禮、樂、兵、文、生5個方面再現(xiàn)了戰(zhàn)國末期楚大夫高雅的貴族氣質(zhì)、浪漫的藝術(shù)情懷、驍勇的英雄氣概。此外，本次展覽還展出青銅編鐘34件，此套青銅編鐘剛從比利時展出歸來，在吉林首次亮相。

江西省博物館館藏陶瓷精品展

江西的陶瓷燒造工藝，歷史悠久，源遠流長。在新石器時代早期，萬年仙人洞的先民就已燒造出原始的粗砂陶器，這是至今我國發(fā)現(xiàn)的最古老的陶器之一。商周時代開始燒造一種原始瓷器——原始青瓷，她是現(xiàn)代瓷器的最早祖先。戰(zhàn)國時期，原始瓷器的燒造工藝進 步提高，至漢晉時期，燒造出的瓷器已脫離了原始狀態(tài)，成熟了的瓷器已經(jīng)出現(xiàn)。唐代開始，江西窯場林立，尤以豐城境內(nèi)的洪州窯著名。宋代以降，名窯迭出，景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)生產(chǎn)，無論是燒造規(guī)模和技藝及產(chǎn)品質(zhì)量都出現(xiàn)了前所未有的新局面。元代景德鎮(zhèn)已成為全國制瓷中心。明、清時期，景德鎮(zhèn)所燒造的瓷器更是品質(zhì)優(yōu)良、造型多樣、色釉多彩。展覽所展示的上百件江西歷代陶瓷珍品，是輝煌燦爛的江西古代陶瓷史的一個縮影，系統(tǒng)地反映了江西歷代陶瓷藝術(shù)成就。

故宮藏歷代書畫展(第七期)

故宮博物院自2008年以來，在武英殿書畫館陸續(xù)舉辦了六期“故宮藏歷代書畫展”，此次展覽為該系列的第七期。本期書畫展秉承前六期嚴格遴選文物參展的原則，從故宮博物院數(shù)以萬計的書畫藏品中精選經(jīng)典之作，力圖通過有限的展品，展示出不同時代的書畫風格和特點，標示出它們在中國書畫發(fā)展史上承前啟后的重要位置。第七朝的展品包括了許多令世人矚目的書畫精品，如東晉《顧愷之列女仁智圖卷(宋摹)》、唐代《顏真卿楷書竹山堂連句冊》、唐代《周萌揮扇仕女圖卷》、宋代《林椿果熟來禽圖頁》等等。

古籍與密文件

臺北故宮博物院藏圖書文獻珍品展

臺北故宮博物院珍藏善本古籍約20萬冊，清代文獻檔案近40萬件，數(shù)量可觀，典藏豐富。善本古籍主要來源自清宮舊藏，包括宋、元、明歷代傳承下來的善本舊籍與清代宮廷刊印的官方出版品，其中如昭仁殿的《天祿琳瑯》、養(yǎng)心殿的《宛委別藏》等；其次是來自清末楊守敬的“觀海堂藏書”；此外還有來自原北平圖書館所藏宋元善本、小說版畫、方志輿圖、以及明人詩文集等；最后是臺北故宮博物院歷年來接受社會人士捐贈或寄存的善本古籍。善本古籍以其雕鏤精細、裝潢講究、版式多元的特色而吸引民眾慕名欣賞，文獻檔案則以其事涉政府內(nèi)部機密的神秘性而勾起外界人士一窺究竟的好奇。

中國畫大師：謝稚柳(1910－1997)

謝稚柳(1910－1997)是現(xiàn)代著名書畫大家，也是著名的書畫鑒定專家和詩人。年輕時，在一個偶然的機會里，他發(fā)現(xiàn)了清代名家陳老蓮(洪綬)的梅花手跡，深受震動，決心效法陳老蓮，從事繪畫藝術(shù)。青年時期謝稚柳受陳老蓮影響較大，中年以后多畫工筆，筆法精致，這主要是受宋、元繪畫的影響。謝稚柳的另一專長是書法，同時他還是鑒定大師。今年是謝稚柳誕辰100周年，大都會博物館展出100多件謝稚柳的美術(shù)作品，包括謝稚柳的繪畫、書法、手稿以及印章等，這些展品都是由謝稚枊的女兒謝薩拉(Sarah Shay)提供。

“從電影看：

當代藝術(shù)的電影痕跡與自我建構(gòu)”藝術(shù)展

該展是國內(nèi)首次以“電影”為概念研究與梳理華人當代影像藝術(shù)歷史、美學及創(chuàng)作觀念的一個項目。此項目是由研究與翻譯、寫作、展覽呈現(xiàn)與展間論壇幾個主體部分組成。該項目中的“電影”，著重在“敘事”、“機器／機制”、“實驗”和“文化”四大區(qū)塊的研究，展覽單元命題重疊為“欲望路徑”、“機器／機制”、“語言景觀”和“投射立場”四個部分。展覽分為內(nèi)地及海外藝術(shù)家的作品展示現(xiàn)場與臺灣的“展間論壇”兩大部分組成。展覽的特點在于，經(jīng)由“電影”這一視角重新廓劃華人當代影像藝術(shù)創(chuàng)作的特定歷史及美學經(jīng)驗，探詢影像藝術(shù)的本位，以及思慮從西方影像藝術(shù)的歷史與機制所占壟斷、主導的地位中“突圍”，并開發(fā)出新的可能性。

舞蹈詩《夢里落花》

該劇以宋代一代詞宗李清照，當代著名舞蹈藝術(shù)家沈培藝為縱線；著名戲劇表演藝術(shù)家濮存昕和當代油畫藝術(shù)家曾梵志為橫線，將主題人物的一古一今，高端藝術(shù)家的一舞一畫(話)，全劇音樂的一中一西，形式的一實一虛，形成有力的多十字架構(gòu)。它結(jié)合舞蹈、戲劇、繪畫、音樂等藝術(shù)形式，利用舞臺獨特的情感氣質(zhì)，展現(xiàn)出了中國古代知識女性——李清照懾入心魄的生命力和永恒的文化魅力。此劇蘊藏著極其豐富的精神內(nèi)涵、價值觀念和審美情趣，是歷年來中國少有的一部兼得極高文化藝術(shù)價值和非凡藝術(shù)品位的經(jīng)典佳作。

變奏的身體：

法國羅納－阿爾卑斯大區(qū)五大美術(shù)館藏品層

展覽以藝術(shù)對人的形象和身體的詮釋這一永恒的主題為脈絡，通過繪畫、攝影、裝置、影像等不同媒介的80余件作品，充分展現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作在美學、風格和觀念上的多樣性，也展示了從19世紀末至今100余年里，藝術(shù)流派的演變以及藝術(shù)手法和媒介的不斷豐富。展品的藝術(shù)風格跨越現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，包括印象派、野獸派、立體派、超現(xiàn)實主義、未來主義、波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)等等，這些作品都來自各流派的奠基者或核心人物，包括愛德華·馬奈、埃德加·德加、奧古斯特·雷諾阿、亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索等。展覽按這百年來西方藝術(shù)手法的演變，分七個部分展開，分別是：觸及身體、打破形象、人體機械、注視身體、不可能的形象、展現(xiàn)身體、真實身體與虛擬身體的探索等。

歷久常新——旗袍的變奏

展覽展出約270件旗袍，介紹旗袍的淵源、1920至1960年代社會及文化的轉(zhuǎn)變與旗袍發(fā)展的關(guān)系；同時展示1970年代后，方箕袍雖在日常服裝的領(lǐng)域走向衰微，但如何仍以不同的形式持續(xù)地存在；展覽還將分析旗袍從服裝走向文化象征的建構(gòu)過程，以及當代的時裝設計師如何將之時裝化、現(xiàn)代化，使其得以持續(xù)地發(fā)展。香港理工大學紡織及制衣學系的教員將為此次展覽設計及制作旗袍作品，顯示培育新世代時裝設計師的學府如何演繹這種傳統(tǒng)服裝。展覽除展出不同時代的旗袍珍品外，還包括北京奧運會禮儀小姐所穿的旗袍，以及高錕夫人黃美蕓女士陪同高錕教授出席諾貝爾頒獎禮穿著的旗袍。

心語神工——雕刻珠寶藝術(shù)展

珠寶首飾在當今社會，可從不同的層次去了解。首先是消費性的首飾；其次是紀念性的珠寶首飾；此外就是品牌性珠寶；最后就是藝術(shù)性的珠寶首飾，這包含了設計和工藝?，F(xiàn)代的西方珠寶首飾，多以設計取勝，創(chuàng)意豐饒；而東方的珠寶首飾，則以巧奪天工的手藝備受推崇。若能二者兼容，屬最優(yōu)者。展覽展出的作品，是以雕刻珠寶為重點，作全方位鳥瞰。從寶石的選用、雕工的精巧、寶石制作工程的技術(shù)，以至創(chuàng)意精神的表達，將中西文化結(jié)合，都有深度的介紹。雕刻珠寶乃珠寶界之奇葩，它以中西傳統(tǒng)雕刻工藝為底蘊，配合現(xiàn)代的冶金、鑲嵌、打磨等技術(shù)，以及人體工學和光學的應用，以價值不菲的珠寶為塑材，重新展現(xiàn)人類的精神文明，成為不朽的藝術(shù)珍藏。