人類是大自然的孩子。盡管人們無(wú)時(shí)無(wú)刻都在用科技改造著自然。但是在內(nèi)心的深處總是常常流露出回歸自然的愿望。柴、火與土是自然界中最普遍、最常見(jiàn)的事物，甚至先于人類而存在，蘊(yùn)藏著大自然最原始的精魂。柴燒陶則是柴、火、土精魂的整合與再現(xiàn)，通過(guò)富于變化的色澤與機(jī)理來(lái)銘記熾焰在陶土身上舔舐的痕跡。喚起人們對(duì)自然的原初記憶。

柴燒是一種突破傳統(tǒng)陶瓷審美觀念的窯燒技法，是在具備完整結(jié)構(gòu)的窯爐中，以薪柴為燃料，坯體為高溫素?zé)汕乙堰_(dá)瓷化，其燒成效果著重于自然天成，近十多年來(lái)深為臺(tái)灣陶藝界的藝師們所鐘愛(ài)。借著一次到寶島臺(tái)灣考察的機(jī)會(huì)，我有幸在新竹民新科技大學(xué)的陶藝教室里結(jié)識(shí)了柴燒陶藝家陳威恩老師，在他那流溢著濃郁藝術(shù)氛圍的工作室里領(lǐng)略到了柴燒陶粗獷而樸直的魅力，讓我愛(ài)不釋手，沉醉其中。

陳老師的創(chuàng)作師從于日本柴燒重鎮(zhèn)——備前的柴燒工藝，它是以火、土、人為主要構(gòu)成要件。“備前燒”是將“火”視為試煉。擔(dān)負(fù)著將土燒結(jié)成陶并為其穿上多變迷人彩衣的重要元素； “土”不僅是創(chuàng)作的原料，更是表現(xiàn)出樸直的肌理與質(zhì)感，是陶器重要特質(zhì)之一；而“人”則是將“火”與“土”結(jié)合的重要核心，以“土”為畫布、“火”為彩筆顏料，將兩者巧妙運(yùn)用，才能將柴燒陶的創(chuàng)作毫無(wú)保留地盡情發(fā)揮出來(lái)，使其成為一件樸直、原始粗獷、多變且獨(dú)一無(wú)二的柴燒陶作品。因此，陳老師的作品除了沿襲備前燒的中心精神以外。還秉持了自然樸實(shí)及無(wú)為的創(chuàng)作理念。此外。陳老師從節(jié)能與可持續(xù)發(fā)展的角度出發(fā)，研創(chuàng)了以瓦斯取代木柴作燃料的“新彩燒”工藝。“過(guò)去每燒一窯就要耗費(fèi)30～40噸的木柴，而且非常耗時(shí)耗力，一次燒窯要持續(xù)3—4天都不能停。除了講究燃燒木柴對(duì)作品落灰效果的影響，而且燃料取之不易，在燃燒過(guò)程中排放的C02量也相當(dāng)驚人?！标惱蠋熣f(shuō)， “新彩燒”會(huì)讓陶品的燒結(jié)過(guò)程更易控制，在減少空氣污染和保持柴燒陶質(zhì)感的同時(shí)，燒窯時(shí)間也縮短了一半以上，作品色彩也會(huì)呈現(xiàn)出更多鮮艷豐富、令人驚喜的色澤。

木柄瓜楞壺

因火焰“不拘一格”的燒灼，它周身呈現(xiàn)出類似花崗巖的紅褐色紋理。壺的形制為六角瓜楞壺，瓜楞或直或曲，呈灰白色，壺身質(zhì)地較為粗糙，色澤深淺不一，濃淡交錯(cuò)。壺蓋的質(zhì)地相對(duì)平滑些，且顏色也較為均一。而壺嘴則與壺身幾近渾然。線條筆直，與壺蓋光圓的線條相映成趣。壺鈕與壺柄都為天然木質(zhì)，上有火燒痕跡，壺鈕亦接近于六棱，與壺身相呼應(yīng)；壺柄的線條流暢利落，壺腳有一雙線凹槽?？傮w而言，該壺給人視覺(jué)帶來(lái)一種方圓有度、剛?cè)岵?jì)的和諧美，同時(shí)也體現(xiàn)了木、火、土三元素的巧妙融臺(tái)。

柴燒茗碗

若是無(wú)人告知是出于今人之手，初見(jiàn)它的人一定會(huì)以為是新石器時(shí)代的出土文物。就茗碗的造型而言，絲毫沒(méi)有人為斧鑿之氣，基本上是土坯的原貌。只是借人力助其成型。從細(xì)觀碗身火成的燒痕就可窺見(jiàn)柴燒樸拙與粗獷特質(zhì)的一斑，從凹凸不平的碗口到斑駁的碗腹，有褐紅、褐黃、焦灰、灰白等過(guò)渡自然的色塊，特別是在碗沿上有一處非常鮮明的焦黑色，讓人更能體會(huì)到火的“肆意妄為”。當(dāng)然，對(duì)茶人而言，該碗頗為適合行“禪茶”，于一捧一飲間體悟“禪味”。

柴燒茗杯

這兩只茗杯，一為墨色，一為淺橙色，雖因襲了柴燒原始粗獷的風(fēng)格，但與常見(jiàn)的款型相比，它們明顯優(yōu)雅了許多。墨色的一只，黑白錯(cuò)雜，并有白色的斑點(diǎn)或色塊散布，疏密有致。淺橙色的這只，杯身流布著乳白色的漆狀物，就像抹上了一層奶油，又像是杯身顏色在漸褪的過(guò)程，具有動(dòng)感。