2000年，美術史學家Daniel Arasse寫了一篇關于如何觀賞，如何思考以及分析畫作的小論文，題目為《什么也看不到》——這是他通過研究幾幅經(jīng)典繪畫，從委拉斯凱茲的《宮廷仕女圖》到馬奈的《奧林匹亞》后并在他的同伴們提出的理論之上添加的個人化理解方式。自杜尚以來，關于觀者創(chuàng)造作品的理論一直被無限地重復，而且不論具象或抽象繪畫，都可以被施以多種不同的詮釋。

從馬克。德格朗尚的作品中可以看到藍藍的天空，一片片大自然、一些鳥兒及人物。他筆下的形象是“移動的風景中的透明視像”。馬克·德格朗尚作品有三種主要形象，即馬，女人和風景。對他而言，”我的繪畫沒有主題，只有圖案。我采用的圖案來自不同狀態(tài)的混合體，一些來自共同世界被分裂的狀態(tài)，又以多重現(xiàn)實的‘拆開合成’示現(xiàn)”。他的繪畫從不具敘事性，如他本人所說，都是由記憶和記憶的背景組成，“以一個考古學家的工作方式試圖重組”。他的創(chuàng)作靈感來源于電影、電視、報紙、讀物、照片、生活片段、繪畫、人、動物和物體，以及其他所看到的事物。

近幾年來，馬克·德格朗尚決定“將顏料和情感降低到最小可能來作畫，逃離感傷”。在他新的系列作品中，顏料變得更加稀薄，那種標志著前一個階段創(chuàng)作特點的色滴也幾乎消失了。一匹高大的馬、一棵蘆薈、一把躺椅、一把遮陽傘、一棵柏樹、一些石頭建筑、船，以及女人、一只黑色的鳥、亞麻布，構成了德格朗尚油畫或水粉畫中的主題圖案。

畫面中較大些的圖像，像是在移動狀態(tài)下被懸掛并固定在畫布上下兩端。他(它)們被風景穿透，或是風景被他(它)們穿透：土地、水、山峰、天空、光線和影子，馬、植物、樹木也是如此。每樣東西都相互重疊交叉，并不受比例的約束，就像在安格爾式的群體人物場景中一樣，或像是在電影當中，有點不真實。德格朗尚提到：“更多的是一種在變形中的諷刺，而不是簡單展現(xiàn)事物本來的面目，就是發(fā)生在我畫中的這種場景，和這種腐蝕變形的形式，被我稱為一種怪異?！?/p>

一種虛幻感由于圖案的繁復重疊浮現(xiàn)出來，德格朗尚說：“流動、瓦解、物體的部分模糊導致了雙重甚至三重的圖像出現(xiàn)，當然還有色彩的運用。而人造的，濃烈的、明亮的元素，在小凡作品中卻可輕易將之解碼：玫瑰為愛情，白色為純潔，紅色為激情，等等……”這些寓意在17世紀的荷蘭繪畫當中就很常見，完全是西方式的。在中國傳統(tǒng)文化中也常有花的出現(xiàn)，但只是少數(shù)幾種，特別在詩歌當中以花寓意人性特征。

回到德格朗尚的畫面，靜默的音符相遇了，盡管實際上它們就像是Modiano歌曲的回聲時間把所有的東西裹在一團顏色變換的霧氣當中：有時是蒼白的綠，有時是淡玫瑰藍。是一團霧嗎?不，是一塊面紗，不可能揭去那模糊的噪音……(出自歌曲《憂傷的城堡》)。

說到畫面題材，馬在德格朗尚的畫中是經(jīng)常出現(xiàn)的形象(德格朗尚說他十分愛馬)：從巴黎國家現(xiàn)代藝術美術館收藏的他的大雙聯(lián)畫、巴黎市現(xiàn)代藝術美術館展出的他的三聯(lián)畫，到他在北京展出的畫中出現(xiàn)的栗色馬。馬在藝術史中也是頻頻被描畫的動物，尤其是在歷史性繪畫中更是如此。他承認他對歷史性繪畫的特別興趣，在這一點上，他在中國一定會遇到志同道合之人——馬在很古遠的朝代就已出現(xiàn)在中國藝術史當中了，從漢代的冥器到唐代的雕像，如有詩中這樣描述胡馬大宛名，鋒棱瘦骨成。竹批雙耳峻，風入四蹄輕。所向無空闊，真堪托死生。驍騰有如此，萬里可橫行。

馬克·德格朗尚(Marc Desgmndchamps)：

1960年生于法國薩朗什，現(xiàn)居住里昂，畢業(yè)于巴黎國立高等藝術學院。作為法國當代畫家中最重要的人物之一，活躍于歐洲、美國等地。包括法國國家現(xiàn)代藝術美術館蓬皮杜中心在內(nèi)的歐洲各大藝術博物館，都曾展出和收藏他的作品。他以獨特的繪畫語言描繪動靜與虛實的極致，他筆下的人物、動物、風景和現(xiàn)實都在瞬間的靜止中被施以恒動的久遠。馬克為此次個展做了精心準備，帶來十余件賞心悅目且備具其創(chuàng)作語言代表性的系列油畫和紙本作品，這一系列作品自問世以來亦備受世界重量級藝術機構和藏家的關注。