明清時(shí)期是彩瓷工藝發(fā)展的高峰，斗彩、粉彩、琺瑯彩等爭奇斗艷。而在眾多的彩瓷中，淺降彩瓷以雅致、疏淡的風(fēng)格脫穎而出，風(fēng)靡一時(shí)。雖然淺降彩瓷器的流行只有清末民初五六十年的時(shí)間，但它對(duì)景德鎮(zhèn)現(xiàn)代瓷器的形成產(chǎn)生了重要的影響。

“淺降”是特指晚清至民國初期流行的以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍(lán)及紫色等，經(jīng)低溫(650℃~700℃)燒成的一種特有的低溫彩釉。淺降彩瓷是具有創(chuàng)新意義的景德鎮(zhèn)釉上彩新品種，從清代同治、光緒到民國初期五六十年的時(shí)間里風(fēng)靡全國。淺降彩首次大規(guī)模地將中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的“三絕”——詩、書、畫在瓷器上充分表現(xiàn)出來，使瓷畫與傳統(tǒng)中國畫相結(jié)合，創(chuàng)造出瓷畫的全新面貌，淺降彩藝術(shù)成為景德鎮(zhèn)現(xiàn)代瓷器的開創(chuàng)者。

比起傳統(tǒng)瓷繪，淺降彩瓷的文人畫特點(diǎn)鮮明，如表現(xiàn)山石風(fēng)景等，可以用彩色直接描寫，而且非常細(xì)膩，表現(xiàn)力有很大的突破。其次，淺降彩瓷所表現(xiàn)的題材也更加豐實(shí)，如表現(xiàn)山村小景、庭院市里、民間生活等，是過去高級(jí)粉彩和琺瑯彩沒有表現(xiàn)或很少表現(xiàn)的。晚清粉彩瓷器圖案多取自前代，而淺降彩瓷則多借鑒宋元以來的文人畫稿，故粉彩“工”而淺降“放”。此外，淺降彩瓷器還以獨(dú)立的書法作品做裝飾，這也是瓷器裝飾的一大突破。淺降彩瓷以淺淡的黑線為輪廓，勾勒出人物、山石、草木的形象，并直接將淡紅、水綠等色彩渲染于輪廓線內(nèi)。黑線所用的粉彩燒成后酷似水墨，彩料又以淺淡為主，所以，中國畫的韻味極濃。人物畫法受西洋透視學(xué)的影響，層次分明，立體感強(qiáng)。

淺降彩瓷作品使中國畫自宋元以來形成的詩、書、畫一體的優(yōu)良傳統(tǒng)首次在瓷器上得以充分表現(xiàn)，使瓷器的文化氣息更加濃郁。此外，淺降藝人都有較高的文化素養(yǎng)，多數(shù)兼擅山水、人物或花鳥，而且作品從圖稿設(shè)計(jì)、勾畫到渲染都由一人完成，能自由地表現(xiàn)畫者的風(fēng)格和個(gè)性。綜合這些因素，可以看出淺降彩瓷具有較高的藝術(shù)品位和文化品位。

曾存于甘肅省文物商店的一把民國淺降彩雙提梁茶壺，彩繪內(nèi)容為傳統(tǒng)科舉題材——“詩書教子”，繪畫別具匠心。畫面中儒者手持詩書在教一童子，童子側(cè)耳傾聽，另一年幼童子則雙手持花草在一旁玩耍，人物表情生動(dòng)，極富情趣，作品表現(xiàn)出的淺降彩瓷色調(diào)的儒雅、靈動(dòng)、不飄、不浮、不死等特點(diǎn)賦予傳統(tǒng)題材以新的活力。