摘要: 舒伯特一生創(chuàng)作了一千五百首作品，包含所有的音樂體裁和形式。其中，僅是藝術(shù)歌曲就有六百多首，被世人尊稱為“藝術(shù)歌曲之王”。這位天才抒情作曲家的作品，其中某些曲調(diào)具有民歌的普遍性，其它的則顯示出其高度的精密性。其作品藝術(shù)形象的栩栩如生，都是從抒情中流露出來的，它們表現(xiàn)出的情感之新穎，融合著舒伯特的情感，是不可超越的。

關(guān)鍵詞: 舒伯特藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)影響

弗朗茲·舒伯特(Franz Schubert，1797—1828)是奧地利偉大的作曲家，生活于古典主義與浪漫主義的交替階段，是早期浪漫主義潮流的杰出代表。他的音樂創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新發(fā)展，其作品也體現(xiàn)出古典與浪漫的雙重性風(fēng)格。

一、藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作

在舒伯特的創(chuàng)作中，藝術(shù)歌曲對(duì)他的影響起了主導(dǎo)作用，其影響貫穿著他的全部作品。他在歌曲創(chuàng)作方面從一開始就不拘成規(guī)，富于獨(dú)創(chuàng)性。他開闊了創(chuàng)作主題的范圍，加深了情感，完善了造型，除了優(yōu)美的曲調(diào)，樸素的民族，還有對(duì)人物心理細(xì)膩的刻畫，對(duì)人生哲學(xué)意味的表白和廣闊的戲劇性場(chǎng)面，使德、奧藝術(shù)歌曲在世界文獻(xiàn)中占有了特殊的地位?！八囆g(shù)歌曲”在十九世紀(jì)初就已經(jīng)興起了，使它達(dá)到完美境地的是舒伯特。在舒伯特短促的三十一年生命中創(chuàng)作了六百多首不朽的藝術(shù)歌曲，提高了凡俗民謠的藝術(shù)性，也把藝術(shù)性的歌曲凡俗化，使之更親切近人，他在音樂上的這一貢獻(xiàn)是難以衡量的。

舒伯特藝術(shù)歌曲的形式有六種:第一種形式是分節(jié)形式的藝術(shù)歌曲，即對(duì)內(nèi)容不同的第一、二、三節(jié)詩(shī)詞配上同一種旋律和伴奏，反復(fù)演唱。舒伯特的許多歌曲都是由此種形式構(gòu)成的，尤其是民謠，多半是由這種形式構(gòu)成，這類作品如《野玫瑰》《圣母頌》《紡車旁的瑪格麗特》等。第二種形式是敘事曲形式的藝術(shù)歌曲，即對(duì)于好幾節(jié)不同的詩(shī)，依詩(shī)詞內(nèi)容的變化，作一些戲劇性的適合人物、事物特性的音樂，各節(jié)都用新的音樂唱出。這種形式的歌曲在他的早期作品中運(yùn)用較多。其實(shí)這種形式的歌曲并不是舒伯特所首創(chuàng)，在他之前，莫扎特、貝多芬等都曾經(jīng)作過一些極具浪漫、抒情意味的樂曲，給予舒伯特極大的啟示，但是舒伯特卻是首先自由運(yùn)用這種形式來表達(dá)藝術(shù)意念的人，這類音樂作品如《魔王》《死神與少女》《流浪者》等。第三種形式是變化的分節(jié)歌曲，即歌曲中旋律、和聲、伴奏有時(shí)出現(xiàn)變化，這類作品如《詩(shī)人》《鱒魚》《你是安寧》等。第五種形式是多段體，即以幾個(gè)主要詩(shī)節(jié)，或以一個(gè)主要詩(shī)節(jié)配有幾個(gè)次要段落的形式，這類作品如《無盡的愛》《熱烈的歡迎你》等。第六種形式是聲樂套曲，是將多首詩(shī)歌用一種基本情調(diào)或一個(gè)貫穿的情節(jié)組織而成的聲樂體裁形式，其中每首分曲各自獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)，使整部聲樂套曲具有一定的戲劇性，這類作品如《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》《天鵝之歌》等。

二、室內(nèi)樂的創(chuàng)作

舒伯特對(duì)室內(nèi)樂非常擅長(zhǎng)。他給這種傳統(tǒng)的、為人們所熟知的社交性音樂注入了自己的精神特性。他為數(shù)不少的弦樂四重奏、A大調(diào)鋼琴五重奏、B大調(diào)和E大調(diào)鋼琴三重奏、C大調(diào)弦樂五重奏、A大調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲都具有舒伯特個(gè)性的印記——強(qiáng)烈的抒情性以及威脅著古典形式的大膽音群，不過他在大多數(shù)情況下都找到了形式上的平衡和連貫的方法。他還創(chuàng)作了大量的弦樂四重奏作品，他常采用匈牙利民間的曲調(diào)和情調(diào)，從而找到了與海頓的聯(lián)系;同時(shí)他把尾聲發(fā)展成為第二發(fā)展部，從而又找到了與貝多芬的聯(lián)系。但它不像這兩位大師集中發(fā)展一個(gè)簡(jiǎn)短的樂思或動(dòng)機(jī)來建立作品的結(jié)構(gòu)，而是把精力放在取之不盡的旋律寶藏之中，用旋律堆積結(jié)構(gòu)這一點(diǎn)同后來的舒曼、勃拉姆斯十分相像。在他的室內(nèi)樂中，抒情的旋律風(fēng)格同宏大的構(gòu)思、曲式，美侖美奐的調(diào)性布局同和聲細(xì)節(jié)大多結(jié)合得天衣無縫。

舒伯特像許多其他浪漫主義音樂家一樣十分著迷于鋼琴的特殊魅力，對(duì)于這種魅力的陶醉往往影響了他的作品的結(jié)構(gòu)——他早期的鋼琴奏鳴曲常顯得十分松散和冗長(zhǎng)。在貝多芬那里，對(duì)鋼琴技巧和音響特性的探索并沒有影響到作品的結(jié)構(gòu)，鋼琴的特性必須符合作品的整體結(jié)構(gòu);但在舒伯特那里，這種特性本身就成為了結(jié)構(gòu)。他的鋼琴奏鳴曲有著許多美麗迷人的樂章，有的極為動(dòng)人，旋律寬廣流暢，極富抒情性，不時(shí)也有一些連續(xù)緊湊的奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，但樂章之間很少有著緊密的聯(lián)系，沒有主導(dǎo)的統(tǒng)一思想，似乎受到漫無邊際、飄逸四散的思緒所支配，顯得散漫松弛。不過他后期鋼琴奏鳴曲對(duì)此作了很大努力的修正。他對(duì)鋼琴音色、技巧的著迷和對(duì)自我情感的放任卻十分適合于他為數(shù)不少的《即興曲》和《音樂瞬間》，這些浪漫主義的新體裁，每一篇都像是一幅風(fēng)俗畫，小巧迷人;又像是詩(shī)人內(nèi)心世界的獨(dú)白，精致隨意。這些作品的隨想性、自發(fā)性和意想不到的魅力都是浪漫主義的突出要素。

三、交響曲的創(chuàng)作

舒伯特的交響曲共十三部。他的創(chuàng)作很明顯地劃分為兩個(gè)時(shí)期。1818年以前的六部交響曲屬于他的早期創(chuàng)作，1821年創(chuàng)作的《第七交響曲》，是進(jìn)入后一時(shí)期的過渡。他后期的交響曲創(chuàng)作只有兩部，但每一部都具有無可爭(zhēng)辯的藝術(shù)價(jià)值，在歐洲交響音樂史上具有其應(yīng)有的地位。

舒伯特的大型交響音樂和室內(nèi)器樂重奏這兩種體裁是互相接近的。他通過四重奏去探尋足以表現(xiàn)大型交響樂的風(fēng)格特點(diǎn)。舒伯特的器樂創(chuàng)作早期整個(gè)都處于海頓和莫扎特的影響下:他為演奏的需要，把海頓的交響曲改編為四重奏，他的四重奏創(chuàng)作總是以古典樂派作曲家作品作為藍(lán)本。當(dāng)他的交響樂和室內(nèi)樂都已經(jīng)獨(dú)具一格時(shí)，二者之間依然繼續(xù)保持著原來的密切聯(lián)系，這表現(xiàn)在他的室內(nèi)樂一般都具有寬廣的規(guī)模和深刻的戲劇性，而他的交響曲則往往具有抒情性的傾向。他的《G大調(diào)弦樂四重奏》和《b小調(diào)交響曲》是最突出的例子。

舒伯特的交響曲不是反映英勇斗志的內(nèi)容，而是著重抒發(fā)浪漫主義主人公個(gè)人的內(nèi)心體驗(yàn)，從各個(gè)不同的角度去揭示主題的形象，因此，音樂的主題在音調(diào)上往往是相接近的。他的器樂作品吸收了許多聲樂的因素，使器樂具有歌唱性的特點(diǎn)。他的交響樂的抒情浪漫主義氣息，對(duì)歐洲的交響樂發(fā)展起著很大的作用。

舒伯特是一位勇敢面對(duì)不幸人生和內(nèi)心痛苦進(jìn)行抗?fàn)幍囊魳芳?。他的音樂充滿了青春的美麗、夢(mèng)幻、憂郁和傷感，充滿了純正的理想主義和大自然的莊嚴(yán)。他同他的音樂一起成為了青春的化身，和莫扎特一樣似乎為了這一化身:命中注定要在青春夭折。他是一個(gè)浪漫主義的精靈，他在已有的形式(室內(nèi)樂和交響樂)中抒發(fā)著自己的情思;同時(shí)創(chuàng)造出新的形式(鋼琴小品和藝術(shù)歌曲)，為這種情思找到了更為合適的表達(dá)方式。從他以后，浪漫主義在音樂中確立了它自己的旋律和結(jié)構(gòu)，它的幻想和夢(mèng)境從此蔓延開來。

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